音楽コンサート |

ミュージカルコンサート – 事前に発表されたプログラムに従って、特別に設備の整った部屋で XNUMX 人または複数のミュージシャンによる音楽の公の有料演奏。 18世紀に承認。 に。 社会の形として。 音楽を演奏することは山の成長によるものでした。 ブルジョア民主主義芸術。 文化。 楽器への関心の高まり。 その時まで排除を与えていた音楽。 オペラの好みは、劇場環境によって促進された新しいコンサート聴衆の形成につながりました。 当時の公演 - オペラ、時にはドラマの合間に。 公演はインストでした。 巨匠（そのようなパフォーマンスは80年代まで生き残った. 19世紀）、および個々の教会間。 サービス、説教（より頻繁にZap. ヨーロッパ）。 世俗音楽との闘い。 文化、17 世紀以来使用される聖職者。 オルガンと聖歌隊とともに。 音楽、コンクのようなものを作成します。 宗教的なサービスの間。 設定。 ソロ楽器としてのヴァイオリンとskr. アンサンブルは、カトリックのデザインにおいて重要な位置を占めていました。 大衆、その結果、イタリア語で。 楽器音楽は特別に開発されました。 状況の独創性を提供する氷のジャンルと形（教会。 ソナタ、協奏曲グロッソ）。 17世紀を通して、そして18世紀のほとんどすべて。 形容詞の生活、貴族のサロン、当時広く普及していたアカデミー、collegium musicum は Ch. ARR。 通常、いわゆるクローズドミュージック。 に。 制限するように設計されました。 特別招待者の輪。 VC。 多くの場合、独自の楽器を持っていた、芸術の高貴な後援者に仕えたミュージシャンが通常参加しました。 そして合唱。 チャペル（リスナーに無料で提供）。 聴衆の選択された構成と施設の小さなサイズは、そのようなコンサートの内容を決定し、それはほとんどの場合、室内アンサンブルの音楽制作の特徴を持っていました。 これに伴い、18世紀に。 K の別の形式があります。 – より広く、民主的な目的で設計されたミュージシャンの有料公演。 聴衆。 最初のオープン ペイド K. 1672年から78年にかけてロンドンでバイオリニストのJ. 彼自身の手すり。 家; リスナーにはプログラムを選択する権利が与えられました。 1678 年から 1714 年にかけて、有名な主催者 K. ロンドンではT. ブリトン。 1690 年から 93 年にかけて、K. Rがアレンジ。 キングジョイント。 彼と。 オペラ起業家 I. で。 フランクも彼自身のコンクで。 ホール。 その際、サブスクリプションK. およびK。 サブスクリプションによる。 1765 年から 82 年にかけて、サブスクリプション カードがロンドンで人気を博しました。 と。 に。 バッハジョイント。 Kと。 F. アベル、サブスクリプション K.、osn. 落書き家I. APゾロモン（彼らにとってはY. ハイドンは彼のいわゆるを書きました。 ロンドン交響楽団）。 フランスでは、「スピリチュアルコンサート」（1725-91）、osn. comp。 F. A. フィリドール; それらでは、カルト音楽とともに、世俗的な楽器も演奏されました。 アンサンブル、交響曲、独奏曲。 彼らの例に従って、K. ライプツィヒ、ウィーン、ストックホルムで開催。 馬付き。 18インチ いわゆる。 academies – copyright K., 作曲家が自分の演奏を行うとき. オペアンプ （で。 A. モーツァルト、L。 ベートーベンなど）。 ロシアでは、最初の公開コンサートが 40 年代に開催されました。 18インチ 70年代までにピーターズバーグ。 彼らは体系的に取得します。 キャラクター（モスクワ – 80年代）。 ただし、偉大なフランスの後でのみ。 革命の間、すでに支払われていた公共映画の形式が最終的に承認され、社会で起こった社会的変化に対応する事前にコンパイルされたプログラムが作成されました。 新しいタイプのパフォーマー、「コンサート」名人が形成されつつあります。 彼の公の場でのパフォーマンスであるソロ k. の形式は現在検討中です。 k全体で実行されるプログラムのタイプ。 ピアノ伴奏のソリストですが、前半は。 19インチ K.のミックスプログラム。 ソリスト – オーケストラが参加した名器奏者または歌手など。 パフォーマー（つまり 氏 側近）。 この形式は、劇場の休憩中のミサ、オラトリオ、またはテレでの教会でのソリストのパフォーマンスからの移行でした。 彼の独立したKへの表現。 — ピアノ・ヴァイオリン・リーダー・アベンダム (ドイツ語. ピアノ・ヴァイオリン・歌・夕べ）。 30代後半に戻ります。 19インチ Nでさえ。 パガニーニは側近で演奏しました。 40代だけ。 F. リストは、他の人の参加なしに、ソロK.を最初に与えました。 パフォーマー。 音楽の成長。 art-vaとパフォーミングカルチャー、K.の普及、ミューズの発展。 国家間の結びつきは、新しい資本主義者の出現に貢献しました。 組織構成の形態 人生。 1880 年にベルリンで G. ウルフは最初のコンクを設立しました。 特定の物質的な条件でアーティストによるパフォーマンスを組織し始めた代理店。 これが近代コンクの始まりとなった。 特にコンコンの多いアメリカで大きな発展を遂げている「インダストリー」。 K.、海外ツアーを企画する代理店、インプレサリオ、マネージャー。 アーティスト。 19世紀を通してTO。 （シンフォニック、室内楽、ソロ）がより広まりつつあり、その中でXNUMX月の活動が行われています。 すべての主要なヨーロッパに存在する一種の音楽団体。 文化センター。 19インチで。 最大の名声は恒久的な交響曲によって獲得されました。 に。 パリ音楽院コンサート協会 (main. 1828年）、K. ライプツィヒ ゲヴァントハウス、ウィーン (main. 1842年）とベルリン（メイン。 1882年）フィルハーモニック。 オーケストラ、パリのラムルーコンサート（メイン。 1881年）、ロンドン・プロムナード・コンサートなど。 20世紀に – K. ボストン（メイン。 1881年）とフィラデルフィア（メイン。 1900 年) オーケストラ、BBC オーケストラ (ロンドン)、パリ オーケストラなど。 後半に。 20インチ 記号が広く使われています。 国際的な枠組みの中で組織された室内コンサート。 氷祭り。 ザルブが一般的になりました。 主な出演者のツアー。 コレクティブ (オペラ t 溝、交響曲。 オーケストラ、室内アンサンブルなど）。 多くの国では、大勢の聴衆を収容できるコンサート ホールが建設されています。 革命前のロシアでは、コンクの発展にとって非常に重要です。 生命と組織の交響曲。 とチェンバレンK. 聖を持っていた。 サンクトペテルブルク フィルハーモニー協会、モスクワ フィルハーモニー協会、特にロシア音楽協会、およびそのようなコンク。 「Concerts S. A. クーセヴィツキー」（1909-1914）、「A.

濃度の根本的な変更。 活動は、コンクの組織とリーダーシップが存在するソ連で発生しました。 人生は社会主義者の手の中にあります。 状態va。 革命後の最初の時代に、レニングラードのモスクワで開催された「ボリショイT-raのソリスト - 芸術家協会」というコンサート会議として、このような新しい大規模なコンサート形式が生まれました。 合唱団。 山岳オリンピック。 音楽アマチュア公演（最初は1927年に開催され、最大100000万人のミュージシャンが参加したものもありました）。 ガイド濃度ソ連での生活は州に集中しています。 コンサート組織 – Soyuzconcert、Rosconcert、Ukrconcert など、共和党、地方、都市。 フィルハーモニー管弦楽団。 彼の作品では、フクロウのコンク。 組織は新しい原則に基づいています。 音楽教育および文化活動が前面に出てきます。 に。 concだけでなく組織化されています。 大都市のホールだけでなく、小さな町、クラブ、文化の家、植物や工場のワークショップ、国営農場、集団農場でも。 フィルハーモニー協会は、リスナーの間で多くの音楽的および教育的活動を行っています。 注釈付きの K. プログラムが公開され、パンフレットが (リスナーを支援するために) 公開され、他の多くのものも公開されています。 フィルハーモニー管弦楽団には常設の講堂があります。 フィルハーモニー協会には、世界的な名声を獲得した一流のソリストと演奏グループがあります。ソ連国立交響楽団、モスクワ フィルハーモニー交響楽団、モスクワです。 室内管弦楽団 (1956 年設立)、レニングラード フィルハーモニー交響楽団、ソ連国立アカデミック ロシア合唱団、共和国ロシア合唱団、弦楽四重奏団。 ボロディン（1945年設立）;

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IMヤンポルスキー