アルトゥーロ・トスカニーニ (アルトゥーロ・トスカニーニ) |
Arturo Toscanini
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指揮芸術の全時代は、このミュージシャンの名前に関連付けられています。 ほぼXNUMX年間、彼はコンソールに立って、すべての時代と人々の作品の解釈の卓越した例を世界に示しました。 トスカニーニの姿は芸術への献身の象徴となりました。彼は真の音楽の騎士であり、理想を達成するために妥協を知りませんでした。
トスカニーニについては、作家、ミュージシャン、批評家、ジャーナリストによって多くのページが書かれています。 そして、偉大な指揮者の創造的なイメージの主な特徴を定義するそれらすべては、彼の完璧さへの果てしない努力について語っています。 彼は自分自身にもオーケストラにも決して満足していませんでした。 コンサートホールと劇場ホールは文字通り熱狂的な拍手で震え、レビューで彼は最も優れた形容詞を授与されましたが、マエストロにとっては、平和を知らなかった彼の音楽的良心だけが厳格な裁判官でした。
「…彼の個人的には」とシュテファン・ツヴァイクは書いています。今日、他の創造性の分野では見られないでしょう。 プライドも傲慢も自己意志もなく、彼は愛する主人の最高の意志に仕え、司祭の仲介力、信者の敬虔さ、教師の厳格な厳しさなど、地上での奉仕のあらゆる手段を尽くして仕えます。そして永遠の学生のたゆまぬ熱意… 芸術においては、これが彼の道徳的偉大さであり、彼の人間的義務である 彼は完璧なものだけを認め、完璧なもの以外は何も認めないこの頑固な芸術家にとって、他のすべてのものは、まったく受け入れられ、ほぼ完全で近似的であり、存在するとしても、彼にとって非常に敵対的なものとして存在しません。
トスカニーニは比較的早くから指揮者としての使命を認識していました。 彼はパルマで生まれました。 彼の父は、ガリバルディの旗の下でイタリア人の民族解放闘争に参加しました。 アルトゥーロの音楽的才能は、彼をパルマ音楽院に導き、そこでチェロを学びました。 そして、音楽院を卒業してから25年後、デビューしました。 1886年XNUMX月XNUMX日、リオデジャネイロでオペラ「アイーダ」を指揮。 勝利を収めた成功は、トスカニーニの名前にミュージシャンや音楽家の注目を集めました。 故郷に戻った若い指揮者は、トリノでしばらく働き、世紀の終わりにミラノのスカラ座を率いました。 トスカニーニがヨーロッパのこのオペラ センターで上演した作品は、彼に世界的な名声をもたらしました。
ニューヨーク メトロポリタン オペラの歴史において、1908 年から 1915 年までの期間はまさに「黄金期」でした。 その後、トスカニーニはここで働きました。 その後、指揮者はこの劇場について特に称賛に値するものではありませんでした。 彼はいつもの拡張性で、音楽評論家の S. ホツィノフに次のように語っています。 彼らはそれを燃やすべきです。 四十年も前から悪い劇場だった。 私はMETに何度も招待されましたが、いつもノーと言っていました。 Caruso、Scotty がミラノに来て、私に言いました。 彼はお金を稼ぐのは得意ですが、真面目ではありません。」 そして彼は続けて、なぜメトロポリタンでまだパフォーマンスを行っているのかという質問に答えました。 私がこの劇場に来たのは、ある日、グスタフ・マーラーがそこに行くことに同意したと言われたからです。そして、マーラーのような優れたミュージシャンがそこに行くことに同意するなら、メトロポリタン美術館はそれほど悪くないはずだと思いました。 ニューヨーク劇場の舞台でのトスカニーニの最高の作品のXNUMXつは、ムソルグスキーによるボリス・ゴドゥノフの制作でした。
…再びイタリア。 再び劇場「スカラ座」、交響曲コンサートでの公演。 しかし、ムッソリーニの凶悪犯が権力を握った。 指揮者はファシスト政権に対する嫌悪感を公然と示した。 「デュース」彼は豚と殺人者を呼んだ。 コンサートのXNUMXつで、彼はナチスの国歌を演奏することを拒否し、その後、人種差別に抗議して、バイロイトとザルツブルクの音楽祭に参加しませんでした. そして、バイロイトとザルツブルクでのトスカニーニの以前の公演は、これらのフェスティバルの装飾でした. イタリアの独裁者が傑出した音楽家に弾圧を加えるのを妨げたのは、世界の世論に対する恐怖だけでした。
ファシストのイタリアでの生活は、トスカニーニにとって耐え難いものになります。 何年もの間、彼は故郷を離れます。 米国に移住した後、1937 年にイタリアの指揮者は、国立放送協会 (NBC) の新しく作成された交響楽団の責任者になりました。 彼はツアーでのみヨーロッパと南アメリカに旅行します。
トスカニーニの才能がどの分野でより明確に現れたかを言うことは不可能です。 彼の真の魔法の杖は、オペラの舞台でもコンサートの舞台でも名作を生み出しました。 モーツァルト、ロッシーニ、ヴェルディ、ワーグナー、ムソルグスキー、R. シュトラウスのオペラ、ベートーベン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーの交響曲、バッハ、ヘンデル、メンデルスゾーンのオラトリオ、ドビュッシー、ラヴェル、デュークの管弦楽作品 - それぞれの新しい朗読は発見でした。 トスカニーニのレパートリーの共感には際限がありませんでした。 ヴェルディのオペラは特に彼が好きでした。 彼のプログラムでは、クラシック作品とともに、しばしば現代音楽を取り入れました。 そのため、1942 年、彼が率いるオーケストラは、ショスタコーヴィチの第 XNUMX 交響曲の米国初の演奏者になりました。
新しい作品を受け入れるトスカニーニの能力は独特でした。 彼の記憶は多くのミュージシャンを驚かせました。 ブゾーニはかつて次のように述べています。心から！ ..」
トスカニーニは、著者がメモに書いたことを正確かつ深く具現化することが彼の主で唯一の仕事であると考えました。 National Broadcasting Corporation のオーケストラのソリストの XNUMX 人である S. Antek は、次のように回想しています。 「とても簡単です」とマエストロは答えました。 – 書かれた通りに実行した。 確かに簡単ではありませんが、他に方法はありません。 彼らが主なる神ご自身の上にいると確信している無知な指揮者に、彼らが好きなことをさせてください。 書かれている通りに演奏するには勇気が必要です。」 ショスタコーヴィチの交響曲第XNUMX番（「レニングラード」）のリハーサルの後で、トスカニーニが別の言葉を残したのを覚えています…「そう書いてあります」と彼はステージの階段を降りながら疲れた様子で言った。 「さて、他の人たちに彼らの『解釈』を始めさせてください。 「書かれているとおりに」演奏すること、「正確に」演奏すること、これが彼の音楽的信条である。
トスカニーニの各リハーサルは禁欲的な仕事です。 彼は自分自身にもミュージシャンにも同情を知りませんでした。 それは常にそうでした：若い時、成人期、老年期。 トスカニーニは憤慨し、悲鳴を上げ、懇願し、シャツを引き裂き、スティックを壊し、ミュージシャンに同じフレーズを繰り返させます。 譲歩はありません – 音楽は神聖です! 指揮者のこの内なる衝動は、目に見えない方法で各演奏者に伝えられました。偉大な芸術家は、ミュージシャンの魂を「調整」することができました。 そして、この芸術に専念する人々の団結の中で、トスカニーニが生涯夢見ていた完璧なパフォーマンスが生まれました。
L.グリゴリエフ、J.プラテック
