音楽におけるメリスマとは
音楽は音の美しさの芸術です。 ほとんどの曲では、旋律が伴奏よりも優勢です。 旋律線の表現力、滑らかさまたは痙攣性、音色 - これらすべてが作品のムードとイメージを設定します。 メリスマは、メロディーを豊かにし、より明るく、より浮き彫りにし、よりエレガントにするのに役立ちます。 メリスマと装飾とは？ これらの用語はどこから来たのですか? メリスマを指定するための記号は何ですか?また、それらはどのように解読されますか? このページでそれについて学びます。
オーナメントとメリスマとは？
装飾という用語は、ラテン語のornamentumに由来します。 この言葉は装飾としてロシア語に翻訳されています。 音楽の練習では、装飾には、補助音の助けを借りてメロディーを装飾できるさまざまな方法が含まれます。 追加の図は装飾と呼ばれ、次のものが含まれます。
- 造形 - 音楽素材のテクスチャ処理の方法、開発のバリエーション方法。
- fioritures (transl. flowering) – 短期間の名人のパッセージ。
- パッセージ - スケールの動き;
- tiraty は速効性の鱗のようなパッセージです。 この用語は、プロのインストゥルメンタル音楽でよく見られますが、ボーカル アートのより一般的な用語です。
メリスマス 小さな音楽装飾の音楽用語です。 この指定は、声楽と器楽の両方に見られます。 メリスマは、音の長さやパフォーマンスの複雑さが異なります。
クラシック音楽で使用される主なメリスマは次のように考えられています。
- 短い装飾音;
- 長い装飾音;
- モーデント;
- グルペット;
- トリル;
- アルペジオ。
音楽には独特の言語があるため、メリスマが解読を必要とするある種の略語であることは驚くべきことではありません。 このような特別な標識を作成する必要性は、時間を節約するためだけに生じました。 それぞれのメリスマを別々に考えてみましょう。
装飾音符：表記、弾き方
音符の前のビートとしてドイツ語から翻訳されました。 この旋律装飾は、XNUMX つまたは複数の音で構成されている場合があります。 装飾音符は、メロディーの音の XNUMX つに先行します。 リズムに関しては、メリスマが付随する持続時間の説明に含まれていることを考慮することが重要です。 通常、記譜法は、メロディーまたはコードの音符の上に配置される小さな音符または音符です。 期間には、短期と長期の XNUMX 種類があります。 短い装飾音とは異なり、長い装飾音のデュレーションは、ほとんどの場合、メイン ノートの半分または XNUMX 分の XNUMX を占めます。 非常にまれです。 写真を見て、短い装飾音符の音と長い装飾音符の音を聴いてください。
グレース ゲームのルール:
- 装飾音をすばやく弾きます。
- 適切なアプリを選択してください。 隣接する指を使用することをお勧めします。
- 動きは滑らかで、スライドする必要があります。
- メインノートに重点を置く必要があります。
Mordent: 表記、遊び方
Mordents は、シングルまたはダブルに分けられます。 ただし、それらは取り消し線を引いたり、単純にしたりすることができます。 鋭い波線で示されます。
シンプルなシングルモーデントは、メインの音を上から歌っています。 この場合、期間は分割されます。 この装飾がどのように聞こえるか聞いてください。
ダブルモルデントはシングルモルデントのXNUMX倍の長さです。 同時に、メインノートを犠牲にして実行する必要があります。つまり、指定された期間よりも長くかかることはありません。 バツ印の付いたシンプルなダブルモーデントのサウンドを聴いてください。
Gruppetto は、主要な音のプログレッシブ チャンティングで構成される音符のグループとして解読されます。 したがって、グルペット記号が「do」という音符の上にある場合、「re」、「do」、「si」、「do」と解読されます。 re と si は導入音になります。 この図は、メイン期間内に実行されます。
トリル：表記法 遊び方
演奏技法によると、トリルは最も名手で複雑な技法の XNUMX つです。 これは隣接する音符の急速な交代であり、ナイチンゲールのトリルを連想させます。 主音の上にある「tr」の文字の組み合わせで表されます。 この装飾の音を聞いてください。
トリルは次のように演奏する必要があります。
- 初めてトリルで一連の音符を演奏するとき、焦る必要はありません。
- 体重をある指から別の指に移します。
- 音の均一性を追跡します。
- 自由に動けるようになるまでゆっくりとプレイしてください。
- 必要な速度になるまで、徐々にペースを上げます。
トリルが均一で、コンポジションの拍子全体のリズムを妨げないことが重要です。
アルペジオ：記譜法 演奏方法
このテクニックは、主に和音の演奏で一般的ですが、音程ではあまり使用されません。 ピアノ、ハープ、ギター、または弦楽器グループなどの楽器に最も一般的に使用されます。 弦全体に沿った巻き毛の垂直線で示されます。 サウンドは、ボトムアップで高速なシーケンシャルな動きで再生されます。 アルペジオでコードを弾いたときの音を聞いてみましょう。
アルペジオの演奏方法:
- 便利な運指を選択してください。
- コード音のシーケンスをゆっくりと演奏します。
- リズムの均一性を観察してください。
- 徐々に速度を上げることができます。
- これはクランプを示しているため、肩が上がらないことを確認してください。
- 動きは速くて機敏でなければなりません。
演奏中は手を挟まないようにすることが重要です。 ブラシは自由でなければならず、和音の高音に向いている必要があります。
装飾の歴史
音楽が生まれたとき、興味深いターンの助けを借りて、動機をより多様にしたいという願望がありました。 徐々に、記譜法が確立され、音楽芸術が正規化されると、装飾の歴史のカウントダウンが始まりました。 実際のところ、革命の多くは即興演奏の一部になっただけでなく、作曲家によってしばしば書き出された特定のシンボルにもなりました。
器楽と声楽の両方でのメリスマの使用は、バロック時代に特に人気を博しました。 16 世紀から 18 世紀にかけての音楽は、素晴らしい装飾であふれていました。 バッハの作品の多くには、モーデントとトリルが見られます。
当時は「コンサート」というジャンルが主流でした。 このジャンルの特徴には、競争の瞬間が含まれます。ソロのリズムでは、演奏者は楽器の妙技と華麗な指揮だけでなく、個々の音楽スタイルも示さなければなりませんでした。 メリスマの適切な使用は、音楽に活気と個性を加えるのに役立ち、ミュージシャンの即興演奏能力も示しました。
声楽、特にイタリアのオペラでは、装飾が非常に重要視されました。 歌手は、楽に優雅に歌うためのテクニックを習得しているに違いありません。
ロココ時代には、数え切れないほどの装飾的で精巧な作品が見られます。 フランスのハープシコード奏者、フランソワ・クープランとジャン・フィリップ・ラモーの作品には、豊富なメリスマが広がっています。
ロマン主義の音楽では、メリスマティックも積極的に使用されました。 フランツ・リストやフレデリック・ショパンのピアノの細密画では、メリスマがメロディーに彩りを添え、より心のこもった感動的なものにしました。
メリスマは現代音楽でも聞くことができます。 そのため、ジャズやブルースでは、ミュージシャンは装飾音やトリルをよく使用します。 これらの装飾は、特に即興演奏の特徴です。
