ニコライ ルビンスタイン (Nikolai Rubinstein) | ニコライ ルビンスタイン
ニコライ・ルビンスタイン
ロシアのピアニスト、指揮者、教師、音楽家、著名人。 AG ルビンシュタインの弟。 4歳から母親の指導でピアノを習う。 1844年から46年にかけて、彼は母親と兄弟と一緒にベルリンに住み、そこでT. Kullak (ピアノ) とZ. Dehn (ハーモニー、ポリフォニー、音楽形式) からレッスンを受けました。 モスクワに戻ると、彼は AI ヴィランに師事し、彼と共に最初のコンサート ツアーを行いました (1846-47)。 50代前半。 モスクワ大学法学部入学（1855年卒業）。 1858年にはコンサート活動を再開した（モスクワ、ロンドン）。 1859年、彼はRMSのモスクワ支部の開設を開始し、1860年から彼の人生の終わりまで、彼は交響曲コンサートの会長および指揮者でした. RMS で彼が組織した音楽クラスは、1866 年にモスクワ音楽院に変わりました (1881 年まではその教授および所長でした)。
ルービンシュタインは、彼の時代の最も著名なピアニストの 1878 人です。 しかし、彼の舞台芸術はロシア国外ではほとんど知られていませんでした (例外の 1 つは、2 年にパリで開催された万国博覧会のコンサートで勝利を収めた演奏で、PI チャイコフスキーのピアノ協奏曲第 XNUMX 番を演奏しました)。 主にモスクワでコンサートを行った。 彼のレパートリーは本質的に啓蒙的であり、その幅の広さが際立っていました。JS バッハ、L. ベートーベン、F. ショパン、F. リスト、AG ルービンシュタインによるピアノとオーケストラのための協奏曲。 ベートーベンやその他の古典的、特にロマン派の作曲家によるピアノ作品 – R. シューマン、ショパン、リスト (後者はルービンシュタインを彼の「死のダンス」の最高の演奏者と見なし、「アテネの廃墟のテーマによる幻想曲」を彼）。 ロシア音楽のプロパガンダであるルビンシテインは、バラキレフのピアノ幻想曲「イスラメイ」や、彼に捧げられたロシアの作曲家による他の曲を繰り返し演奏した。 ルビンシュタインの役割は、チャイコフスキーのピアノ音楽の解釈者として例外的です (チャイコフスキーの多くの作品の最初の演奏者)。チャイコフスキーは、ピアノとオーケストラのための協奏曲第 XNUMX 番「ロシアのスケルツォ」、ロマンス「So what! …」、偉大な芸術家ルービンシュタインの死にピアノトリオ「記憶」を書きました。
ルビンスタインのゲームは、その範囲、技術的な完成度、感情と合理性の調和のとれた組み合わせ、文体の完全性、バランス感覚によって際立っていました。 AG Rubinshteinのゲームで指摘された自発性はありませんでした。 ルービンシュタインはまた、F. ラウブ、LS アウアーなどと室内楽アンサンブルで演奏しました。
指揮者としてのルービンシュタインの活動は激しかった。 モスクワでのRMSの250回以上のコンサート、サンクトペテルブルクや他の都市での多数のコンサートが彼の指揮の下で開催されました。 モスクワでは、ルービンシュタインの指揮の下、主要なオラトリオと交響曲の作品が演奏されました。ベートーベンのヴァイオリン協奏曲 (オーケストラ付き)、F. メンデルスゾーン、シューマン、リストのすべての交響曲と主要作品、R. ワーグナーのオペラの序曲と抜粋。 ルービンシュタインは、国立舞台学校の形成に影響を与えました。 彼はプログラムに常にロシアの作曲家の作品を取り入れました – MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AG Rubinstein, Balakirev, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov. チャイコフスキーの作品の多くは、ルービンシュタインの指揮の下で初めて演奏されました。交響曲第 1 番から第 4 番 (第 1 番はルービンシュタインに捧げられています)、組曲第 1 番、交響詩「ファトゥム」、幻想序曲「ロミオとジュリエット」、交響的幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」、「イタリアのカプリッチョ」、アン・オストロフスキーの春のおとぎ話「雪の乙女」のための音楽など。また、モスクワ音楽院で初演を含むオペラ公演の音楽監督・指揮者を務めた。オペラ「エウゲニ・オネーギン」（1879）の。 指揮者としてのルービンシュタインは、彼の偉大な意志、オーケストラで新しい作品を素早く習得する能力、彼のジェスチャーの正確さと可塑性によって際立っていました。
教師として、ルビンスタインは巨匠だけでなく、教育を受けた音楽家も育てました。 彼はカリキュラムの著者であり、それに従って、モスクワ音楽院のピアノ教室で長年にわたって教育が行われてきました。 彼の教育学の基礎は、音楽テキストの深い研究、作品の比喩的な構造の理解、そして音楽言語の要素を分析することによって表現された歴史的および文体的なパターンでした。 個人的な展示に大きな場所が与えられました。 Rubinstein の学生の中には、SI Taneev、AI Ziloti、E. Sauer、NN Kalinovskaya、F. Friedenthal、RV Genika、NA Muromtseva、A. Yu がいます。 ゾグラフ（デュロバ）ほか。 タネーエフはカンタータ「ダマスカスのヨハネ」を教師の記憶に捧げました。
50 年代と 60 年代の社会的隆起に関連したルビンスタインの音楽的および社会的活動は、民主的で教育的な方向性を特徴としていました。 幅広いリスナーが音楽にアクセスできるようにするために、彼はいわゆるを組織しました。 フォークコンサート。 モスクワ音楽院の院長として、ルビンシュタインは教師と生徒の高いプロフェッショナリズム、音楽院の真の高等教育機関への変革、集団的リーダーシップ（彼は芸術評議会を非常に重視した）、多才な教育を受けたミュージシャンの教育（音楽と音楽への注意）を達成しました。理論分野）。 国内の音楽および教育人材の育成に関心を持った彼は、ラウブ、B. コスマン、J. ガルヴァーニ、その他、チャイコフスキー、GA ラロッシュ、ND カシュキン、AI デュビュク、NS ズベレフ、AD アレクサンドロフ コチェトフ、DV とともに教育に興味を持ちました。ラズモフスキー、タネエフ。 ルービンシュタインはまた、工科大学 (1872 年) と全ロシア (1881 年) の展示会の音楽部門を指揮しました。 彼はチャリティーコンサートで多くの演奏を行い、1877年から78年にかけて、赤十字を支持してロシアの都市をツアーしました。
ルビンスタインは、マズルカ、ボレロ、タランテッラ、ポロネーズなど (ユルゲンソン出版) を含むピアノ曲 (若い頃に書かれた) の作者であり、オーケストラの序曲、VP ベギチェフと AN カンシンによる演劇のための音楽 ” 猫とネズミ (オーケストラ)合唱番号、1861年、マリー劇場、モスクワ）。 彼は、メンデルスゾーンのピアノ作品全集のロシア語版の編集者でした。 ロシアで初めて、彼はシューベルトとシューマン (1862) によって選択されたロマンス (曲) を出版しました。
高い義務感、即応性、無関心さを備えた彼は、モスクワで大きな人気を博しました。 毎年、何年もの間、ルービンシュタインを記念するコンサートがモスクワ音楽院とRMOで開催されました。 1900 年代にはルビンスタイン サークルがありました。
LZ コラベルニコワ
