ニコライ・パブロビッチ・ディレツキー (ニコライ・ディレツキー) |

ニコライ・ディレツキー

Musikia があり、その声でさえも人間の心を興奮させ、喜びにオボ、悲しみや混乱にオボ… N.ディレツキー

N.ディレツキーの名前は、深く集中したズナメニーの聖歌が合唱ポリフォニーの公然と感情的な音に置き換えられたXNUMX世紀の国内のプロ音楽の深い更新に関連しています。 何世紀にもわたるモノフォニックの歌唱の伝統は、合唱団の調和のとれたハーモニーへの情熱に取って代わられました。 声をパーティーに分割することで、新しいスタイルの名前が付けられました - パーティーの歌。 パート・ライティングの巨匠の最初の主要人物は、作曲家、科学者、音楽教育者、合唱指揮者（指揮者）であるニコライ・ディレツキーです。 彼の運命の中で、ロシア、ウクライナ、ポーランドの文化の間の生きた絆が実現し、それがパーティスタイルの繁栄を育んだ.

キエフ出身のディレツキーは、ヴィルナ イエズス会アカデミー (現在のヴィリニュス) で教育を受けました。 明らかに、彼は自分自身について「自由な学生の科学」と書いているので、1675年より前に人文科学部門を卒業しました。 その後、ディレツキーはロシアで長い間働きました - モスクワ、スモレンスク (1677-78)、そして再びモスクワで。 いくつかの報告によると、ミュージシャンは、「声高な歌手」の合唱団で有名だったストロガノフの「著名人」の合唱監督を務めていました。 進歩的な見解の男であるディレツキーは、XNUMX世紀のロシア文化の有名な人物の輪に属していました。 彼の志を同じくする人々の中には、「音楽家の協奏曲の秩序に従った神の歌について」という論文の著者である I. コレネフは、若いパーティー スタイルの美学を肯定し、作曲家 V. チトフは、明るくソウルフルな音楽の創造者です。合唱キャンバス、作家のシメオン・ポロツキーとS.メドベージェフ。

ディレツキーの生涯についての情報はほとんどありませんが、彼の音楽作品と科学的作品は、巨匠の姿を再現しています。 彼の信条は、高度なプロフェッショナリズムの考え方、音楽家としての責任の認識を肯定することです。修辞学や倫理を学んだ人が詩を書き、音楽のルールを学ばずに創作する作曲家。 道を知らずに道を進む者は、二つの道が交わると、自分の道なのか、それとも他の道なのか疑問に思う。

ロシア音楽の歴史上初めて、パート譜のマスターは、国​​の伝統だけでなく、西ヨーロッパのミュージシャンの経験にも依存し、彼の芸術的視野を広げることを提唱しています。多くの熟練したアーティスト、正教会とローマの両方を歌うクリエイター、そして音楽に関する多くのラテン語の本の作品に基づいています。 このように、ディレツキーは、新しい世代のミュージシャンに、ヨーロッパ音楽の発展の共通の道に所属しているという感覚を植え付けようとしています。 西ヨーロッパ文化の多くの成果を利用しながら、作曲家は合唱団を解釈するというロシアの伝統に忠実であり続けています。彼の作品はすべて、当時のロシアのプロ音楽では一般的な合唱団アカペラのために書かれました。 ディレツキーの作品の声の数は少なく、4 から XNUMX までです。 同様の構成が多くのパート構成で使用されています。これは、声を高音、アルト、テノール、低音のXNUMXつの部分に分割することに基づいており、男性と子供の声だけが合唱団に参加しています。 このような制限にもかかわらず、特に合唱協奏曲では、パート音楽のサウンド パレットは色とりどりでフル サウンドです。 合唱団全体の強力なレプリカと透明なアンサンブルのエピソード、コードとポリフォニーのプレゼンテーション、偶数と奇数のサイズ、音色とモードの色の変化など、コントラストにより魅力的な効果が得られます。 ディレツキーは、この武器庫を巧みに利用して、思慮深い音楽ドラマツルギーと内面の団結を特徴とする大きな作品を作成しました。

作曲家の作品の中で、記念碑的であると同時に驚くほど調和のとれた「復活」のカノンが際立っています。 この多くの部分からなる作品には、お祭り気分、叙情的な誠実さが浸透しており、いくつかの場所では伝染性の楽しさが浸透しています。 音楽はメロディックな歌、カンタ、民族楽器のターンでいっぱいです。 パート間の多くのモーダル、音色、メロディックなエコーの助けを借りて、ディレツキーは大きな合唱キャンバスの驚くべき完全性を達成しました。 ミュージシャンの他の作品のうち、いくつかのサービス（典礼）のサイクルが今日知られています。「あなたは教会に入りました」、「あなたのイメージのように」、「人々に来てください」、「キリストの体を受け取る」という聖体拝領の詩です。 、「ケルビム」、コミックチャント「私の名前は息切れです。 おそらく、アーカイブの調査によって、ディレツキーの作品に対する理解がさらに深まるでしょうが、今日では、彼が主要な音楽的人物であり、著名人であり、合唱音楽の偉大な巨匠であり、その作品においてパルテス スタイルが成熟したことはすでに明らかです。

ディレツキーの未来への努力は、彼の音楽的探求だけでなく、彼の教育活動にも感じられます。 その最も重要な結果は、1670年代後半にマスターがさまざまな版に取り組んだ基本的な作品「Musician Idea Grammar」（「Musician Grammar」）の作成でした。 ミュージシャンの多彩な知識、いくつかの言語の知識、幅広い国内および西ヨーロッパの音楽サンプルへの精通により、ディレツキーはその時代の国内の音楽科学に類推のない論文を作成することができました。 長い間、この作品は、何世代にもわたるロシアの作曲家にとって、さまざまな理論的情報と実用的な推奨事項の不可欠なコレクションでした。 古い原稿のページから、その著者は何世紀にもわたって私たちを見ているようです。著名な中世主義者 V. メタロフは、彼について鋭く書いています。彼の作品に対する彼の誠実な愛と、著者が読者に探求するよう説得する父方の愛です。問題の本質に深く入り込み、正直に、この善行を神聖に続けます。

N. ザボロトナヤ