イェルク・デムス |

イェルク・デムス

Demus の芸術的な伝記は多くの点で彼の友人である Paul Badur-Skoda の伝記に似ています。彼らは同じ年齢で、ウィーンで育ち、育ち、ここの音楽アカデミーを卒業し、同時に音楽を始めました。コンサートをする。 二人ともアンサンブルを愛し、アンサンブルで演奏する方法を知っており、四半世紀にわたって世界で最も人気のあるピアノデュエットの XNUMX つとなっています。 彼らの演奏スタイルには多くの共通点があり、バランス、音の文化、細部へのこだわり、ゲームのスタイルの正確さ、つまり現代のウィーンの学校の特徴です。 最後に、XNUMX 人の音楽家はレパートリーの傾向によって親しくなりました。どちらもウィーンのクラシックを明確に好み、しつこく一貫してそれを推進しています。

しかし、違いもあります。 Badura-Skoda は少し前に名声を得ましたが、この名声は主に、世界のすべての主要な中心地での彼のソロコンサートやオーケストラとの演奏、および彼の教育活動と音楽学的作品に基づいています。 デムスはそれほど広く集中的にコンサートを行っているわけではありませんが (彼は世界中を旅していましたが)、本も書いていません (彼は多くの録音や出版物について最も興味深い注釈を持っていますが)。 彼の評判は、主に問題を解釈するための独自のアプローチと、アンサンブル奏者としての積極的な活動に基づいています。ピアノのデュエットに参加することに加えて、彼は世界で最も優れた伴奏者の XNUMX 人の名声を獲得し、すべてのメジャーな伴奏者と共演しました。ヨーロッパの楽器奏者や歌手、ディートリッヒ・フィッシャー=ディースカウのコンサートに体系的に同行している。

上記のすべては、デムスが単にソロのピアニストとして注目に値しないという意味ではありません。 1960 年にアーティストが米国で演奏したとき、ミュージカル アメリカ マガジンのレビュアーであるジョン アードインは次のように書いています。 彼女が高揚するのではなく、暖かく快適な気持ちで去った理由を説明しています。 彼の解釈には奇抜さや異国情緒はなく、トリックもありませんでした。 音楽は、最も自然な方法で、自由かつ簡単に流れました。 ちなみに、これを達成するのは簡単ではありません。 それには多くの自制心と経験が必要ですが、それはアーティストが持っているものです。」

Demus は骨髄の王冠であり、彼の興味はほとんどオーストリアとドイツの音楽に集中しています。 さらに、Badur-Skodaとは異なり、重心はクラシック（デムスが喜んで頻繁に演奏する）ではなく、ロマン派に当てはまります。 50 年代には、シューベルトとシューマンの音楽の優れた解釈者として認められていました。 その後、彼のコンサート プログラムは、ベートーベン、ブラームス、シューベルト、シューマンの作品だけで構成されていましたが、時にはバッハ、ハイドン、モーツァルト、メンデルスゾーンも含まれていました。 アーティストの注目を集めているもう 1962 つの分野は、ドビュッシーの音楽です。 そのため、XNUMX 年、彼は「子供のコーナー」を録音して、多くのファンを驚かせました。 XNUMX年後、多くの人にとって予期せぬことに、ドビュッシーのピアノ曲の完全なコレクション（XNUMX枚のレコード）が、デムスの録音で発表されました。 ここでは、すべてが等しいわけではなく、ピアニストは常に必要な軽さ、空想の飛行を持っているわけではありませんが、専門家によると、「音の豊かさ、暖かさ、創意工夫のおかげで、ピアニストと同等に立つ価値があります。ドビュッシーの最高の解釈。」 それでも、オーストリアとドイツの古典とロマンスは、才能のあるアーティストの創造的な検索の主要な分野であり続けています。

特に興味深いのは、60 年代以降、ウィーンの巨匠による作品の録音で、彼らの時代にさかのぼるピアノで作成され、原則として、太古の雰囲気を再現するのに役立つ音響を備えた古代の宮殿や城で録音されました。 シューベルト（おそらくデムスに最も近い作家）の作品を含む最初のレコードの登場は、批評家から熱狂的に受け入れられました。 「音は素晴らしいです。シューベルトの音楽はより抑制され、さらにカラフルになり、間違いなく、これらの録音は非常に有益です」とレビュアーの XNUMX 人は書いています。 「彼のシューマン的解釈の最大の利点は、洗練された詩です。 それは、作曲家の感情とすべてのドイツのロマンスの世界に対するピアニストの内なる親密さを反映しており、彼はここで彼の顔をまったく失うことなく伝えています」とE.クローアーは指摘しました。 そして、ベートーベンの初期の作品を収録したディスクが登場した後、マスコミは次の行を読むことができました。 したがって、同時代の回顧録から判断すると、ベートーベン自身がソナタを演奏した可能性があります。」

それ以来、デムスは美術館や個人のコレクションから入手できるすべてのツールを使用して、何十もの異なる作品をレコードに録音してきました (彼自身とバドゥラ シュコダとのデュエットの両方で)。 彼の指の下で、ウィーンの古典とロマン派の遺産は、特に録音の大部分がめったに演奏されず、作曲がほとんど知られていないため、新しい光の中で現れました。 1977年、XNUMX人目のピアニスト（E.ネイに次ぐ）である彼は、ウィーンのベートーベン協会の最高賞、いわゆる「ベートーベンリング」を受賞しました。

しかし、正義は、彼の多数の記録が満場一致の喜びをまったく引き起こさないことに注意する必要があり、遠く離れているほど、失望のメモが頻繁に聞かれます. もちろん、誰もがピアニストのスキルに敬意を表しており、古い楽器の乾燥と本物のカンチレーナの欠如を補うかのように、彼は表現力とロマンチックな飛行を示すことができると述べています。 紛れもない詩、彼のゲームの微妙な音楽性。 それでもなお、評論家 P. Kosse による最近の主張には多くの人が同意しています。ベートーベンの晩年のソナタやモーツァルトの協奏曲への教育的な作品がハンマーアクション ピアノで演奏されました。 これはすべてやや雑多です。 これらの記録の平均レベルに注意を払うと、不安が生じます。 24 日は XNUMX 時間しかないため、そのような才能のあるミュージシャンでさえ、同等の責任と献身をもって仕事に取り組み、次々とレコードを制作することはほとんどできません。」 確かに、特に近年では、デムスの作品の結果は、過度の性急、レパートリーの選択の難しさ、楽器の能力と演奏される音楽の性質との不一致によって悪影響を受けることがあります。 意図的に気取らない「会話型」の解釈スタイルは、古典作品の内部論理に違反することがあります。

多くの音楽評論家は、Jörg Demusにコンサート活動を拡大し、彼の解釈をより慎重に「打ち負かし」、その後レコードに修正するように正しくアドバイスしています。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990