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緯度factura – 製造、加工、構造、facio から – 私は行う、実行する、形成する。 ドイツ語 Faktur、Satz – 倉庫、Satzweise、Schreibweise – 文体。 フランスの事実、構造、コンフォメーション - デバイス、追加。 英語のテクスチャ、テクスチャ、構造、ビルドアップ。 イタル。 構造

広い意味では、音楽形式の側面の XNUMX つは、表現のすべての手段と一致する音楽形式の美的および哲学的概念に含まれています。 より狭く、より常識的な意味で、音楽構造の特定のデザイン、音楽のプレゼンテーションです。

「テクスチャー」という用語は、「音楽倉庫」の概念に関連して明らかにされています。 モノディック。 倉庫は、上下関係のない「横の寸法」のみを想定しています。 厳密に一斉にモノディック。 サンプル（グレゴリオ聖歌、ズナメニー聖歌）片頭。 music fabric と F. は同一です。 リッチモノディック。 F. は、たとえば、東洋の音楽を区別します。 ポリフォニーを知らなかった人々：ウズベク語で。 そしてタージ。 マコメ歌唱吹き替えインスト。 usulを演奏するドラムの参加によるアンサンブル。 モノディック。 ウェアハウスと F. は、モノディとポリフォニーの中間の現象に簡単に移行します。つまり、パフォーマンスの過程でのユニゾンの歌唱がより複雑なデコンプになるヘテロフォニックなプレゼンテーションに移行します。 メロディック テクスチャ オプション。

ポリフォニーの真髄。 倉庫 – 相関を同時に。 響き渡るメロディー。 行は比較的独立しています。 その発展は（垂直に沿って生じる子音とは多かれ少なかれ独立している）、ミューズたちの論理を構成する。 フォーム。 ポリフォニック音楽では 声の組織は機能的に同等になる傾向を示しますが、多機能になることもあります。 ポリフォニック F. クリーチャーの資質の中で。 密度とまばらさ（「粘度」と「透明度」）が重要で、to-rye はポリフォニックの数によって規制されます。 厳格なスタイルの達人は、ソノリティーの急激な変化なしに F. の 8 つのタイプを維持しながら、12 から 1 のボイスを喜んで書きました。例、パレストリーナの大衆の十字架）。 パレストリーナは概説のみを行い、フリーライティングでは多声技法が広く使用されています。 太くなる、太くなる（特に曲の最後で）増加と減少の助けを借りて、ストレッタ（バッハの平均律クラヴィーア曲集の第 1 巻からの C デュルのフーガ）、さまざまなテーマの組み合わせ（フィナーレのコーダ） c-mollのTaneyevの交響曲）。 以下の例では、イントロの急速なパルスによるテクスチャの肥厚と、テーマの 2 番目 (XNUMX 番目) と XNUMX 番目 (和音) の要素のテクスチャの成長が特徴的です。

JSバッハ。 平均律クラヴィーア曲集第 1 巻からの D-dur のフーガ (23-27 小節)。

ポリフォニック F. は、パターンの統一性、響きの鋭いコントラストの欠如、一定数のボイスの典型です。 ポリフォニック P の注目すべき特性の XNUMX つ - 流動性。 ポリフォニー。 F.は、完全なテーマを維持しながら、文字通りの繰り返しがないことで、絶え間ない更新によって区別されます。 団結。 ポリフォニックの定義値。 F.はリズミカルです。 投票のテーマ別比率。 同じデュレーションで、合唱 F. がすべてのボイスに表示されます。 この F. はコードハーモニックと同じではありません。なぜなら、ここでの動きは旋律の展開によって決定されるからです。 ハーモニクスの関数関係によるものではなく、各ボイスのライン。 たとえば、次のようになります。

F.ダナ。 モテットからの抜粋。

反対のケースはポリフォニックです。 F.、完全なメトロリズムに基づいています。 mensural カノンのように、声の独立性 (v. カノン、コラム 692 の例を参照)。 補完的なポリフォニックの最も一般的なタイプ。 F.はテーマ別に決定されます。 そしてリズミカル。 自分たちのように。 声（模倣、カノン、フーガなど）。 ポリフォニック F. は鋭いリズミックを除外しません。 成層化と声の不均等な比率：比較的短い持続時間で移動する対位法的な声は、主要なカントゥス・ファームスの背景を形成します（15〜16世紀のミサ曲とモテット、バッハのオルガン合唱編曲）。 後の時代 (19 世紀と 20 世紀) の音楽では、さまざまなテーマのポリフォニーが発達し、非常に絵のように美しい F が作成されました (たとえば、ワーグナーのオペラ「ワルキューレ」の終わりにある、火、運命、ブリュンヒルデの夢のライトモチーフの織り目加工された織り交ぜ)。 ）。 20世紀の音楽の新しい現象の中で。 F. 線形ポリフォニー (ハーモニーとリズミカルに相関のない声の動き。ミヨーの室内交響曲を参照)。 P.、ポリフォニックの複雑な不協和音の複製に関連付けられています。 声とレイヤーのポリフォニーへの変換（O.メシアンの作品によく見られます）。 「非物質化された」点描。 F. in op。 A.ウェーベルンと反対側の多角形。 重大度オーク。 A.ベルクとA.シェーンベルクによる対位法。 ポリフォニックF.偶然（V.Lutoslavsky）およびソノリスティック。 効果 (K. Penderecki による)。

O.メシアン。 Epouvante (リズミック カノン。彼の著書「私の音楽言語の技法」の例 50)。

ほとんどの場合、「F」という用語。 ハーモニカ音楽に適用されます。 倉庫。 計り知れない種類の倍音の種類で。 F. 最初の最も単純なものは、ホモフォニックハーモニックとプロパーコード (ホモフォニックハーモニーの特殊なケースと見なされます) への分割です。 Chordal F. はモノリズミックです。すべての声が同じ長さの音で設定されます (チャイコフスキーの序曲ファンタジー ロミオとジュリエットの始まり)。 ホモフォニック・ハーモニーで。 F. 旋律、低音、補声の描写が明確に分離されている (ショパンの c-moll 夜想曲の始まり)。 以下が区別されます。 ハーモニック プレゼンテーション タイプ。 子音 (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) 高調波。 コード音のシーケンシャルなプレゼンテーションの 1 つまたは別の形式を表す、コード比喩的なタイプの比喩 (バッハの平均律クラヴィーア曲集の第 32 巻からの前奏曲 C-dur)。 b) リズミカル。 形象 – 音または和音の繰り返し (スクリャービンの詩 D-dur op. 2 No 16)。 c) 差分。 重複、例えば。 オークとオクターブで。 プレゼンテーション (g-moll のモーツァルトの交響曲からのメヌエット) または「テープの動き」を形成する 3 度、10 度などへの長い倍音 (ラフマニノフによる「音楽の瞬間」op. 12 No 4)。 d) さまざまな種類の旋律。 その本質は旋律の導入にあります。 調和のとれた動き。 声 - 通過と補助によるコード構成の複雑化。 音（ショパンの練習曲 c-moll op. 4 No 151）、メロディー化（リムスキー=コルサコフの第XNUMX作「サドコ」の冒頭でのメインテーマの合唱とオーケストラのプレゼンテーション）、声の多声化（「ローエングリン」の導入）ワーグナーによる）、旋律的でリズミカルな「リバイタライゼーション」オルグ。 ポイント（XNUMX番目の絵「Sadko」、番号XNUMX）。 高調波タイプの特定の体系化。 F.が最も一般的です。 音楽には、多くの特定のテクスチャ技術があり、その外観と使用方法は文体によって決定されます。 この音楽史の規範。 時代; したがって、F. の歴史は、ハーモニー、オーケストレーション (より広義には楽器演奏)、およびパフォーマンスの歴史と切り離すことはできません。

高調波。 倉庫とF. ポリフォニーに由来します。 たとえば、冷静さの美しさを完全に感じたパレストリーナは、複雑なポリフォニック（カノン）とコーラス自体の助けを借りて、多くの小節で出現する和音の造形を使用できました。 石を持った宝石商のように、調和を賞賛することを意味します（教皇マルチェロのミサからのキリエ、小節9-11、12-15 – XNUMXつの対位法）。 長い間インストで。 製品。 17世紀の合唱中毒の作曲家。 F. 厳密な記述は明らかでした (たとえば、org. オペアンプ Ya Sweelinka)、そして作曲家たちは、混合ハーモニカの比較的単純なテクニックと図面に満足していました。 そしてポリフォニック。 F. （例。 J. フレスコバルディ）。 Fの表現上の役割. 生産が激化。 第 2 性別 17 インチ。 (特に、Op. A. コレッリ）。 音楽 I. C. バッハは、Fの最高の発展によって特徴付けられます. （ヴァイオリン独奏のためのchaconne d-moll、「Goldberg Variations」、「Brandenburg Concertos」）、そしていくつかの名手Op。 (「半音階幻想曲とフーガ」; オルガンのための幻想曲 G-dur、BWV 572) バッハはテクスチュアの発見を行い、その後ロマン主義者によって広く使用されました。 ウィーンのクラシックの音楽は、ハーモニーの明快さ、それに応じて織り目模様の明快さによって特徴付けられます。 作曲家は比較的単純なテクスチャ手段を使用し、一般的な動きの形式 (パッセージやアルペジオなどの図形) に基づいていたため、F に対する態度と矛盾しませんでした。 主題的に重要な要素として (たとえば、モーツァルトのソナタ第 4 番 A-dur、K.-V. 331); アッレグリのソナタのテーマの提示と展開において、動機の展開はテクスチャの展開と並行して行われます（たとえば、ベートーベンのソナタ第 1 番の第 1 楽章の主要部分と接続部分）。 19 世紀の音楽では、主にロマン派の作曲家の間で例外が見られます。 Fの色々。 – 時には緑豊かで多層的で、時には家で居心地がよく、時には幻想的に風変わりです。 XNUMX 人の巨匠の作品でも、テクスチャとスタイルの大きな違いが生じます (cf. 多様でパワフルな F. ピアノのためのH-mollのソナタ. そして印象派的に洗練されたドローイングfp。 リストの「灰色の雲」を演奏します）。 19 世紀の音楽における最も重要なトレンドの XNUMX つ。 – 質感のあるドローイングの個性化: ロマン主義の芸術の並外れたユニークな特徴への関心により、F. メロディー (リスト) を複数オクターブ選択するための特別な方法が見つかりました。 Fをアップグレードする機会。 ミュージシャンは、まず第一に、幅広いハーモニーのメロディーに気づきました。 フィギュア（含む。 最終的な fp のような異常な形式の h。 ソナタ b-モール ショパン)、時にはほぼポリフォニックに変わります。 プレゼンテーション（ピアノのためのバラード第1番の解説のサイドパートのテーマ。 ショパン）。 織り目加工の多様性は、ウォックでのリスナーの興味をサポートしました。 とインストルメント。 ミニチュアのサイクル、それはFに直接依存するジャンルの音楽の構成をある程度刺激しました. – エチュード、バリエーション、ラプソディ。 Happy Birthday。 手、Fのポリフォナイゼーションがありました。 一般的に（フランクのヴァイオリンソナタのフィナーレ）とハーモニカ。 特にフィギュア（8-ch. ワーグナーのラインの黄金の導入部のカノン)。 ルス。 ミュージシャンは、東洋のテクスチャ技術に新しい響きの源を発見しました。 音楽（特に、バラキレフの「イスラメイ」を参照）。 最も重要なもののXNUMXつ。 Fの分野における19世紀の成果。 – その動機の豊かさ、テーマを強化します。 濃度（R. ワーグナー、I. ブラームス): 一部の Op. 実際、非テーマの単一の尺度はありません。 材料（例 Cモール、ピアノの交響曲。 タネーエフ五重奏曲、リムスキー＝コルサコフ後期オペラ）。 個別化されたFの開発の極点. P.ハーモニーとF.ティンバーの出現でした。 この現象の本質は、特定の条件下では、ハーモニーはいわばPh.に移行し、表現力は音の構成ではなく絵のような配置によって決定されるということです。コードの「フロア」の相関関係互いに、ピアノのレジスターと、オーケストラとの優先順位が優先されます。 グループ; より重要なのは高さではなく、弦のテクスチャー充填、つまり e. それがどのように取られるか。 F.ハーモニーの例は、Opに含まれています。 M. AP ムソルグスキー (例えば、第 2 幕の「チャイムの時計」。 オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」）。 しかし、一般的に、この現象は 20 世紀の音楽のより典型的なものです。 A. N. スクリャービン (第 1 部の第 4 部のリプリーズの始まり。 ソナタ; 7th fpの集大成。 ソナタ; ラストコード fp. 詩「To the Flame」)、K. ドビュッシー、S. で。 ラフマニノフ。 その他のケースでは、F. そしてハーモニーが音色を決定します（fp. Ravel の「Skarbo」を演奏します)。これはオークで特に顕著です。 リズミカルな組み合わせから音が生まれるときの「似たような形を組み合わせる」技法。 XNUMX つのテクスチャ フィギュアの変形 (長い間知られていた技法ですが、I. F.

20世紀の主張で。 F.を更新するさまざまな方法が共存します。 最も一般的な傾向が指摘されているように、ポリフォニックを含む一般的なF.の役割の強化。 F.、20世紀の音楽におけるポリフォニーの優位性に関連して. （特に、新古典主義の方向性の生産における過去の時代の F. の復元として）; テクスチャ技術のさらなる個別化（F.は、個々の形と調和がそれらのために作成されるのと同じように、新しい作品ごとに本質的に「構成」されます）。 発見 - 新しい高調波に関連して。 ノルム – 不協和音の複製 (スクリャービンの 3 つのエチュード Op. 65)、特に複雑で「洗練されたシンプルな」F. (プロコフィエフのピアノ協奏曲第 1 番の第 5 部) の対比、即興的なドローイング。 タイプ (シケドリンの「ポリフォニック ノート」の No 24「水平と垂直」); nat の元のテクスチャ機能の組み合わせ。 最新のハーモニーを奏でる音楽。 そしてオーク。 技術教授art-va (明るくカラフルな「シンフォニック ダンス」モールド。コンプ。P. リビリスと他の作品); F の継続的な主題化。c) 特に、連載作品および連載作品)、主題主義と F の同一性につながる。

20世紀の新しい音楽の出現。 ハーモニックにもポリフォニックにも関係のない非伝統的なウェアハウスは、対応する Ph. の種類を決定します。製品の次のフラグメントです。 この音楽の特徴である不連続性、F の一貫性のなさを示しています。 – レジスタの成層化 (独立)、ダイナミック。 そしてアーティキュレーション。 差別化:

P.ブーレーズ。 ピアノソナタ第1番、第1楽章の冒頭。

音楽芸術におけるF.の価値。 前衛が論理にもたらされます。 F.がほとんど唯一のものになるとき（K.ペンデレツキーの多くの作品で）、または団結するとき。 実際の作曲家の作品の目標 (ボーカル。シュトックハウゼンの「Stimmungen」六重奏曲は、XNUMX つの B-dur トライアドの質感と音色のバリエーションです)。 F. 所定のピッチまたはリズミカルな即興演奏。 内 – メイン。 制御された偶然性（op。V.Lutoslavsky）の受信。 F.のフィールドには、無数のソノリスティックセットが含まれています。 発明（ソノリスティック技法のコレクション - オペラ・スロニムスキーのための「カラリスティック・ファンタジー」）。 伝統なしに作られたエレクトロニックで具体的な音楽へ。 ツールと実行手段、F.の概念は明らかに適用されません。

F.手段を処分します。 形成の可能性 (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342)。 フォームとフォームの間の接続は、フォームの特定のパターンの保存が構造の統一に貢献し、その変化が解体を促進するという事実で表現されます。 F. は、秒単位で最も重要な変革ツールとして長い間役立ってきました。 ostinato と neostinatny のバリエーション形式で、場合によっては大きなダイナミクスが明らかになります。 機会（ラヴェルの「ボレロ」）。 F. は、ミューズの外観と本質を決定的に変えることができます。 画像 (スクリャービンのピアノソナタ第 1 番の第 2 部の開発とコードで、第 4 部でライトモチーフを実行); テクスチャーの変更は、2 楽章形式のリプリーズ (ベートーベンの第 16 ピアノ ソナタの第 48 部、ショパンの夜想曲 c-moll op. 25)、ロンドのリフレイン (ピアノ ソナタ第 20 番のフィナーレ) でよく使用されます。ベートーベン）。 F.の形成的役割は、セクションの境界が処理方法の変更によって決定されるソナタ形式（特にオークの構成）の開発において重要であり、その結果、F.テーマ。 素材。 F.の変更が主なものの231つになります。 XNUMX世紀の作品でフォームを分割する手段。 （Honeggerによる「Pacific XNUMX」）。 いくつかの新しい構成では、フォームがフォームの構築に決定的であることが判明しました（たとえば、XNUMXつの構築の可変リターンに基づくいわゆる反復フォーム）。

F. の型は、def に関連付けられることがよくあります。 ジャンル (ダンス ミュージックなど) を組み合わせて制作するための基礎となります。 音楽に芸術的に効果的な曖昧さを与えるさまざまなジャンルの特徴 (ショパンの音楽におけるこの種の表現例: たとえば、前奏曲第 20 番 c-moll – コラール、葬送行進曲、パッサカリアの特徴の混合)。 F. 3つまたは別の歴史的または個々のミューズの兆候を保持しています。 スタイル (そして、関連付けにより、時代): いわゆる。 ギターの伴奏により、SI Taneev は初期ロシア語の微妙な様式を作成することができます。 ロマンスのエレジー「渦巻く紅葉」。 G. 交響曲「ロミオとユリア」の第 16 部でベルリオーズが国立を作成します。 XNUMX世紀のマドリガル・ア・アカペラの音色を巧みに再現した歴史色。 R.シューマンはカーニバルで本格的な音楽を書きます。 F.ショパンとN.パガニーニの肖像画。 F. は音楽の主なソースです。 説明力、特にk.-l.の場合に説得力があります。 トラフィック。 F. の助けを借りて、同時に音楽の視覚的な明瞭さが達成されます (ワーグナーのラインの黄金への導入)。 謎と美しさに満ちており（リムスキー・コルサコフの「見えない街キテジと乙女フェブロニアの物語」の「砂漠の賛美」）、時には驚くべき震え（MIグリンカのロマンスの「歓喜の鼓動」 「素晴らしい瞬間を覚えています」）。

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VP フラヨノフ