ファンタジー|

ギリシア語のパンタオイア – 想像力から。 緯度そしてイタル。 ファンタジア、ドイツのファンタジア、フランスのファンタジー、英語。 ファンシー、ファンシー、ファンシー、ファンシー

1) インストルメンタル (場合によってはボーカル) 音楽のジャンルで、その個々の特徴は、その時代に一般的な構成の規範から逸脱して表現されますが、伝統の珍しい比喩的な内容で表現されることはあまりありません。 構成スキーム。 F. についての考えは、音楽的および歴史的に異なるものでした。 時代、しかし常にジャンルの境界はあいまいなままでした: 16-17 世紀に。 F.は2階でリサーカー、トッカータと合併。 18世紀 – 19世紀のソナタ付き。 – 詩などで. Ph. は常に、特定の時点で一般的なジャンルとフォームに関連付けられています. 同時に、F.という作品は、この時代にありがちな「用語」（構造的、意味的）の珍しい組み合わせです。 F. ジャンルの分布と自由度は、ミューズの開発に依存します。 特定の時代の形: F. の「豪華な開花」が特徴の、何らかの形で厳密なスタイル (16 世紀から 17 世紀初頭、1 世紀前半のバロック芸術) の秩序だった時代。 それどころか、確立された「堅固な」形式（ロマン主義）の緩み、特に新しい形式の出現（18世紀）には、哲学の数の減少とそれらの構造的組織の増加が伴います。 F. のジャンルの進化は、器楽主義全体の発展と切り離すことはできません。F. の歴史の時代区分は、西ヨーロッパの一般的な時代区分と一致しています。 音楽訴訟。 F. は、楽器の最も古いジャンルの 20 つです。 音楽ですが、ほとんどの初期の楽器とは異なります。 詩に関連して発展したジャンル。 スピーチとダンス。 楽章（カンツォナ、スイート）、F.は適切な音楽に基づいています。 パターン。 F.の出現は始まりを指します。 16 世紀 その起源の 1547 つは即興演奏でした。 B.h。 初期の F. 撥弦楽器用: 多数。 リュートのための F. とヴィウエラは、イタリア (F. ダ ミラノ、1535 年)、スペイン (L. ミラノ、1554 年、M. デ フエンラーナ、XNUMX 年)、ドイツ (S. カルゲル)、フランス (A. リッペ)、イングランド（T.モーリー）。 クラヴィーアとオルガンの F. はあまり一般的ではありませんでした (F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli)。 通常、それらは対位法によって区別され、しばしば一貫して模倣されます。 プレゼンテーション; これらの F. は capriccio、toccata、tiento、canzone に非常に近いため、この劇が正確に F. と呼ばれる理由を常に判断できるとは限りません (たとえば、以下の F. は richercar に似ています)。 この場合の名前は、F. を即興または自由に構成されたリサーカーと呼ぶ習慣によって説明されます (楽器の精神で変化するボーカル モテットの配置も呼ばれます)。

F. ダ ミラノ。 リュートのためのファンタジー。

16 世紀には F. も珍しくなく、声を自由に扱う (特に、はじかれた楽器につながる声の特性に関連する) ことが、実際にはパッセージのようなプレゼンテーションを伴うコード ウェアハウスにつながります。

L.ミラノ。 ヴィウエラのためのファンタジー。

17 世紀に F. はイギリスで非常に人気を博しました。 G.パーセルは彼女に話しかけます（たとえば、「17つの音のファンタジー」）。 J. ブル、W. バード、O. ギボンズ、およびその他の処女主義者は、F. を伝統に近づけます。 英語のフォーム – グラウンド (その名前の変形 – ファンシー – が F. の名前の 542 つと一致することは重要です)。 1025世紀のF.全盛期。 組織に関連付けられています。 音楽。 F. at J. Frescobaldi は、熱烈で気まぐれな即興演奏の例です。 アムステルダムの巨匠 J. スウェーリンクの「クロマティック ファンタジー」（単純なフーガと複雑なフーガ、リサーカー、ポリフォニーのバリエーションの特徴を組み合わせたもの）は、記念碑的な楽器の誕生を証明しています。 スタイル; S. Scheidt は、F. 対位法と呼ばれる同じ伝統で働きました。 合唱アレンジと合唱バリエーション。 これらのオルガニストとハープシコード奏者の仕事は、JS バッハの偉大な業績を準備しました。 この時点で、F. に対する態度は、明るい、興奮した、または劇的な仕事に関して決定されました。 交代と発展の典型的な自由、またはミューズの変化の風変わりさを備えたキャラクター。 画像; ほぼ義務的な即興になります。 直接的な表現の印象、意図的な構成計画に対する想像力の自発的な遊びの優位性を生み出す要素。 バッハのオルガンとクラヴィーア作品の中で、F. は最も哀れで最もロマンティックな人物です。 ジャンル。 バッハの F. (F. でダ カーポの原理を使用する D. ブクステフーデと GF テレマンのように) または、トッカータまたはプレリュードのように、フーガとサイクルで組み合わされて、次の作品（オルガンgモールのためのF.とフーガ、BWV 827）、またはイントロとして使用されます。 組曲 (ヴァイオリンとクラヴィーア イ短調 BWV 572)、パルティータ (クラヴィーア イ短調 BWV XNUMX) のパート、または最後に独立したパートとして存在します。 製品。 (F. オルガン G-dur BWV XNUMX)。 バッハでは、編成の厳格さはフリー F の原則と矛盾しません。 コラールの即興の質感、レチタティーヴォおよび比喩的な処理。 すべてのセクションは、キーが T から D に移動し、続いて S で停止して T に戻るというロジックによってまとめられます (したがって、古い XNUMX 部構成の原則は F に拡張されます)。 同様の絵は、バッハの他の空想にも特徴的です。 それらはしばしば模倣で飽和していますが、それらの主な形成力は調和です. ラドハーモニック。 フォームのフレームは、巨大な組織を通して明らかにすることができます. 主要なキーのトニックをサポートするポイント。

バッハの F. の特別な種類は、合唱ジャンルの伝統に違反しない開発の原則である、特定の合唱アレンジ (たとえば、「ファンタジア スーパー: コム、ハイリガー ガイスト、ヘレ ゴット」、BWV 651) です。 非常に自由な解釈は、FEバッハの即興的で、しばしば的外れな空想を際立たせます。 彼の声明（本「クラヴィーアの正しい演奏方法の経験」、1753-62）によると、「ファンタジーは、厳密な拍子で作曲または即興された作品よりも多くのキーが関与している場合に無料と呼ばれます...フリーファンタジーブロークンコードまたはあらゆる種類の異なる形象で演奏できるさまざまなハーモニーパッセージが含まれています...無頓着な自由なファンタジーは、感情を表現するのに最適です。」

混乱した歌詞。 WAモーツァルト（クラヴィーアF. d-モール、K.-V. 397）の空想は、ロマンチックさを証明しています。 ジャンルの解釈。 新しい条件では、それらは長年の機能を果たします。 曲 (フーガではなくソナタ: F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457) は、ホモフォニックとポリフォニックを交互に繰り返す原理を再現しています。 プレゼンテーション (org. F. f-moll, K.-V. 608; スキーム: AB A1 C A2 B1 A3、B はフーガ セクション、C はバリエーション)。 I. ハイドンは F. にカルテットを紹介しました (op. 76 No 6, part 2)。 L. ベートーベンは、有名な第 14 ソナタ op. 27 No 2 – 「ソナタ準ウナ幻想曲」と第13ソナタ op. 27 いいえ 1. 彼は交響曲のアイデアを F. にもたらしました。 開発、名人の資質のインストゥルメント。 協奏曲、オラトリオの記念碑：ピアノ、合唱団、オーケストラのためのF. c-moll op。 芸術への賛美歌としての80番は、後に交響曲第9番のフィナーレで「喜びのテーマ」として使用されたテーマ（C-dur中央部分で、バリエーションの形で書かれている）を鳴らしました。

例えばロマン派。 F.シューベルト（2手と4手のピアノフォルテのためのF.シリーズ、ヴァイオリンとピアノフォルテのためのF.作品159）、F.メンデルスゾーン（ピアノフォルテのためのF.作品28）、F.リスト（オルガンとピアノフォルテ.F .) など、多くの典型的な資質で F. を豊かにし、このジャンルで以前に明らかにされたプログラム性の特徴を深めました (R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17)。 しかし、「ロマンチック。 19 世紀の形式の特徴である「自由」は、F にほとんど影響を与えません。それは一般的な形式を使用します – ソナタ (AN Skryabin, F. for piano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur)、ソナタ サイクル (シューマン、F. ピアノ C-dur op. 17)。 一般的に、F. 19世紀。 特徴的なのは、一方では自由形式と混合形式（詩を含む）との融合であり、他方ではラプソディーとの融合です。 Mn. F.の名前が付いていない作品は、本質的にそれらです（S.フランク、「プレリュード、コラールとフーガ」、「プレリュード、アリアとフィナーレ」）。 ロシア。 作曲家は F. を中華なべの領域に導入します。 （MIグリンカ、「ベネチアンナイト」、「ナイトレビュー」）と交響曲。 音楽：彼らの作品には特定のものがありました。 オーク。 さまざまなジャンルが交響的幻想曲です (SV ラフマニノフの「絶壁」作品 7、AK グラズノフの「森」作品 19、「海」作品 28 など)。 彼らはF.に明らかにロシア的なものを与えます。 キャラクター（MPムソルグスキー、「禿山の一夜」、著者によると、その形は「ロシア語でオリジナル」）、次にお気に入りのオリエンタル（MAバラキレフ、東部F.「イスラメイ」、fp。 ）、次に素晴らしい（AS Dargomyzhsky、オーケストラの「Baba Yaga」）カラーリング。 哲学的に重要なプロットを与える (PI チャイコフスキー、「テンペスト」、W. シェイクスピアによる同名のドラマに基づくオーケストラのための F.、作品 18、「フランチェスカ ダ リミニ」、F. のプロットに関するオーケストラのための F.ダンテの「神曲」op.1より地獄の32曲目。

20世紀にF.として独立。 ジャンルはまれです（オルガンのためのM.レーガー、合唱F.;ピアノとオーケストラのためのO.レスピーギ、1907年;JFマリピエロ、オーケストラのための毎日のファンタジー、1951年;ヴァイオリンとピアノのためのO.メシアン、F.; M. Tedesco, F. 6 弦ギターとピアノのための; A. Copland, F. ピアノのための; A. Hovaness, F. ピアノのための組曲「シャリマー」から; N (I. Peiko, Concert F. ホルンと室内楽のための)時々、新古典派の傾向が F. に現れる (F. Karaev、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、フィナーレ、J. Yuzeliunas、オルガンのための協奏曲、第 1 楽章). 多くの場合、3 世紀の F. 手段 – ドデカフォニー (A. Schoenberg, F. forヴァイオリンとピアノ; F. Fortner, F. テーマ「バッハ」による 1 台のピアノ、20 つの独奏楽器とオーケストラ)、ソナー アレトリア技法 (SM Slonimsky, ピアノのための「Coloristic F.」)。

2階にあります。 20 世紀の哲学の重要なジャンルの特徴の 4 つである、個人的で即興的に直接的な (しばしば発展する傾向のある) 形式の作成は、あらゆるジャンルの音楽の特徴であり、この意味で、最新の作曲の多く (たとえば、BI Tishchenko による 5 番目と XNUMX 番目のピアノ ソナタ) は F.

2) 補助。 特定の自由な解釈を示す定義 decomp。 ジャンル：ワルツF. (MI Glinka)、Impromptu-F.、ポロネーズ-F. (F. ショパン、op. 66,61)、ソナタ-F. (AN スクリャービン、作品 19)、序曲 F. （PIチャイコフスキー、「ロミオとジュリエット」）、F.カルテット（B.ブリテン、オーボエと弦楽のための「ファンタジーカルテット」。トリオ）、レチタティーヴォ-F. （S.フランク、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、パート3）、F.-バーレスク（O.メシアン）など。

3) 19 ～ 20 世紀に一般的。 ジャンルインストゥルメントまたはオーク。 自身の作曲や他の作曲家の作品、およびフォークロア (またはフォークの性質で書かれた) から借用したテーマを自由に使用することに基づいた音楽。 創作の度合いによります。 F.のテーマを作り直すことは、新しい芸術全体を形成し、パラフレーズ、ラプソディ（リストの多くの空想、リムスキー・コルサコフのオーケストラのための「セルビアのF.」、アレンスキーのオーケストラとのピアノのための「リャビニンのテーマによるF.」、「シネマティック」 F. .」は、バイオリンとオーケストラ ミヨーのための音楽茶番劇「The Bull on the Roof」のテーマに基づいています。古典的なオペレッタの、ポピュラーソングの作曲家をテーマにしたF.など）。

4) 創造的ファンタジー (German Phantasie, Fantasie) – 人間の意識が現実の現象を表現 (内部視覚、聴覚) する能力であり、その出現は歴史的に社会によって決定されます。 人類の経験と活動、そして芸術のこれらのアイデア（合理的および潜在意識を含む精神のすべてのレベルで）を組み合わせて処理することによる精神的な創造へ。 画像。 フクロウで受け入れられます。 科学（心理学、美学）による創造性の本質の理解。 F. は、歴史上のマルクス主義者の立場に基づいています。 そして社会。 人間の意識の条件とレーニン主義の反省理論について。 20 世紀には、創造性の性質について別の見解があります。 Z. Freud、CG Jung、G. Marcuse の教えに反映されています。

参照： 1) クズネツォフ KA、音楽と歴史の肖像画、M.、1937 年。 Mazel L.、ファンタジア f-moll ショパン。 分析の経験、M.、1937年、彼の著書の同じ：ショパンの研究、M.、1971年。 Berkov VO、クロマティック ファンタジー J. Sweelinka。 ハーモニーの歴史から、M.、1972; Miksheeva G.、A. Dargomyzhskyの交響的幻想、本の中：ロシアとソビエトの音楽の歴史から、vol。 3、M.、1978; Protopopov VV、1979〜XNUMX世紀初頭の楽器形式の歴史からのエッセイ、M.、XNUMX。

3) マルクス K. とエンゲルス R.、アートについて、vol. 1、M.、1976; レーニン VI、唯物論と経験批判、ポルン。 する。 、第5版、v。18。 彼自身の哲学ノート、同上、巻。 29; フェルスター NP、クリエイティブ ファンタジー、M.、1924 年。 ヴィゴツキー LS、芸術の心理学、M.、1965 年、1968 年。 Averintsev SS、「分析心理学」K.-G. ユングと創造的ファンタジーのパターン、: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3、M.、1972; Davydov Yu.、マルクス主義歴史主義と芸術の危機の問題、コレクション: 現代ブルジョア芸術、M.、1975; 彼の、G.マルクーゼの社会哲学における芸術、中：芸術の現代ブルジョア社会学の批評、M.、1978。

TSキュレギャン