芸術におけるイデオロギー |

芸術におけるイデオロギー、特定のアイデア体系に対する芸術家のコミットメントと、それに対応する社会的、道徳的、美的理想、芸術におけるこれらのアイデアの比喩的な具現化を表す概念。 各時代の I. は、進歩した社会に対する芸術家の精神的な方向性で表現された高度な I. を意味します。 強さ。 反動的な考えへの固執とそれを実行するための活動は、真正で進歩的なイデオロギーの正反対です。 高度なイデオロギーは、アイデアの欠如、つまり社会の精神的な意味への無関心にも反対しています。 イベント、社会的モラルの解決に対する責任の放棄。 問題。

I. in art は、芸術を評価するための基準です。 社会的に重要な問題に取り組んでいます。 それは芸術の内容に有機的に内在しています。 バレエを含む作品。 I. トピックの社会的、哲学的、政治的または倫理的重要性、社会的およびイデオロギーを意味します。 創造性の方向性、芸術の真実性。 アイデア。 芸術。 アイデアは、芸術の内容の根底にある比喩的で感情的な一般化された思考です。 バレエ公演を含む作品。

I. 抽象的な思考としてではなく、芸術の生きた肉体として芸術に現れます。 キャラクターや出来事の内的意味としてのイメージ。 最も単純な家庭（ボールルーム）のダンスでさえ、人間の美しさのアイデアがあります. ナルで。 XNUMX 月の承認に関連するアイデアを見つけることができます。 労働の種類と国民の特徴。 生活。 バレエでは、振り付け芸術は複雑な道徳哲学的および社会的アイデアの具現化につながります。 イデオロギー的な意味を欠いたパフォーマンスは、空虚で無意味です。 芸術的に本格的なパフォーマンスでは、博士号を取得します。 重要なヒューマニスト。 アイデア: 「ジゼル」 – 献身的な愛、悪を贖う。 「眠れる森の美女」では、欺瞞と闇の力に対する善の勝利。 「パリの炎」 – 革命家の勝利。 廃止されたクラスの人々。 「スパルタクス」で – 悲劇的。 二段ベッドをめぐる闘争における英雄の死。 幸せなど。

あらゆる本物の芸術に内在する、I. 特定の方法でバレエに現れます。 バレエに言葉はありませんが、ダンスは言葉では表現できない人の状態や感情を表現することができます。 思考が感情に変わり、思考に満ちた感情を表現しています。 このアイデアは、状況、対立、振り付けイベントの意味を通じてもバレエに具現化されています。 行動。 いわば、対比、比較、展開、アクションの展開、パフォーマンスの比喩的な構造全体からの結論であり、その内的意味を構成します。 パフォーマンスのすべてのコンポーネントは、彼のアイデアの具現化の対象となります。 後者は、条件付きかつおおまかな口頭表現でのみ表現できます（たとえば、悪に対する善の勝利、愛と残酷な生活条件の悲劇的な非互換性、敵に抵抗する人々の英雄的な偉業など）。 本質的に、その特定の充実感はすべて、比喩的な振り付けで明らかになります。 全体としてのパフォーマンス。 これまでの道のりはさまざまで、歌詞で表現できます。 気持ち（「ショピニアーナ」、M. M. フォーキン、1907年。 S.の音楽による「クラシック交響曲」。 S. プロコフィエフ バレエ K. F. ボヤルスキー、1961年）、登場人物の陰謀と登場人物[「バフチサライの泉」（1934年）と青銅の騎士（1949年）バレエ。 R. V. ザハロフ]、詩的。 アレゴリー – 象徴、擬人化、比喩 (「1905」はショスタコーヴィチの交響曲第 11 番、バレエ I. D. ベルスキー、1966年。 ペトロフの「世界の創造」、V. N. エリザリエフ、1976年）、叙情的で感情的な、筋書きの物語的で寓意的で象徴的な複雑な組み合わせ。 一般化 (石の花、1957 年; スパルタクス、1968 年、Yu によるバレエ。 N. グリゴロビッチ）。 劇「愛の伝説」（1961年、グリゴロビッチによるバレエ）では、各エピソードは、義務の名の下に自己犠牲を払って愛に現れる人の偉大さの考えの啓示に従属しています。 アクションイベントだけでなく、振り付けも。 ソリューション、特定のダンス。 すべてのエピソードの可塑性は、振り付けで獲得する作品の中心的なアイデアを具体化することを目的としています。 組織状の肉。 多くの資本主義国で広まっている退廃的な形式主義芸術のために。 アイデアの欠如、精神的な空虚、形式主義を特徴とする西洋。 フクロウ。 Iの芸術を振り付けます。 特徴が高いです。 それは、社会主義リアリズムの最も重要な原則の XNUMX つであり、芸術の党派性を表しています。 19世紀のバレエの場合、限られた宮廷貴族。 美学、そのレベルの点で、I. 他の芸術に遅れをとっており、高度なイデオロギーの代表者から、その後フクロウに批判を引き起こしました。 バレエの時間は、すべての芸術と同様に、一般的なイデオロギーの問題が決定されます。 人々の生活によって提起された仕事。 フクロウのアイデアの豊かさと深さによって。 バレエは、世界の振り付けの発展における一歩前進です。 しかし、それは意味します。 アイデアは、スペクタクルの意味のある深さの条件を構成しますが、それ自体でその影響力を自動的に保証するわけではありません。 アートが必要です。 これらのアイデアの具現化の明るさ、振り付けの詳細に応じた比喩的な解決策の説得力。

フクロウの開発の最初の段階で。 バレエの振付家は、その意味を具現化しようとしました。 社会。 条件付き、象徴的、寓話的なアイデア。 多くの場合、図式化と抽象化につながった形式（4年のL.ベートーベンによる第1923交響曲の音楽へのダンス交響曲「宇宙の偉大さ」、デシェボフによる「赤い旋風」、1924年、バレエダンサーFVロプホフ）。 30代。 振付家は平均に達しました。 文学と演劇とのバレエの和解の途中での成功。 彼のI.の強化に貢献した劇場、そしてアイデアは現実的な肉と血で覆われていました。 パフォーマンス（バフチサライの泉、1934年、ザハロフによるバレエ、ロミオとジュリエット、1940年、ラブロフスキーによるバレエ）。 コンから。 フクロウバレエの50年代には、より複雑な振り付け形式が含まれていました。 以前の期間の成果を統合し、意味を表現することを可能にした決定。 哲学的および道徳的なアイデアはより具体的です。 途中のバレエ（Grigorovich、Belsky、OM Vinogradov、ND Kasatkina、V. Yu. Vasilevなどによる公演）。 現代のフクロウで。 バレエは、具現化手段のあらゆる形態を使用します。 イデオロギー的な内容。 彼の I. は、芸術性、特異性から切り離すことはできません。 振り付けの影響。 アートを鑑賞者に。

バレエ。 百科事典、SE、1981