グリゴリー・ロマノビッチ・ギンズバーグ |
グリゴリー・ギンズバーグ
グリゴリー・ロマノビッチ・ギンズバーグは、XNUMX 代前半にソ連の舞台芸術に参入しました。 彼は、KN イグムノフ、AB ゴールデンワイザー、GG ノイハウス、SE ファインバーグなどのミュージシャンが集中的にコンサートを行っていた時期に来ました。 V. Sofronitsky、M. Yudina は、彼らの芸術的な道の原点に立っていました。 さらに数年が経ち、ワルシャワ、ウィーン、ブリュッセルでのソ連からの音楽的若者の勝利のニュースが世界を席巻するでしょう。 人々は Lev Oborin、Emil Gilels、Yakov Flier、Yakov Zak、およびその仲間の名前を挙げます。 本当に素晴らしい才能、明るい創造的な個性だけが、この輝かしい名前の星座の背景に消えず、世間の注目を集める権利を失うことはできませんでした。 決して才能がないわけではないパフォーマーが影に隠れたことが起こりました。
これは Grigory Ginzburg では起こりませんでした。 最後の日まで、彼はソビエトのピアニズムの第一人者と肩を並べていました。
かつて、インタビュアーの一人と話しているときに、ギンズバーグは子供の頃を思い出しました。 私たちの家族には、歌ったり楽器を演奏したりする人は一人もいませんでした。 楽器（ピアノ）を手に入れたのは私の両親の家族でした。 Cさん）そしてどういうわけか子供たちに音楽の世界を紹介し始めました。 それで、私たち三兄弟全員がミュージシャンになりました。」 (ギンズバーグ G. A. ヴィツィンスキーとの会話. S. 70.).
さらに、グリゴリー・ロマノビッチは、彼の音楽的能力は、彼が約XNUMX歳のときに初めて気づいたと言いました。 彼の両親であるニジニ・ノヴゴロドの街には、ピアノ教育の権威ある専門家が十分にいなかったので、彼は有名なモスクワのアレクサンドル・ボリソビッチ・ゴールデンヴァイザー教授に紹介されました。 これが少年の運命を決定しました。彼はモスクワのゴールデンワイザーの家に行き、最初は生徒と学生として、後にほとんど養子になりました。
ゴールデンワイザーで教えることは、最初は簡単ではありませんでした。 「アレクサンダー・ボリソビッチは私と一緒に注意深く、そして非常に厳しい仕事をしてくれました…時々私にとってそれは困難でした. ある日、彼は怒って、私のノートをすべて 1917 階から道路に放り投げました。 それは XNUMX 年の夏のことでした。しかし、これらのクラスは私に多くのことを与えてくれました。 (ギンズバーグ G. A. ヴィツィンスキーとの会話. S. 72.).
その時が来て、ギンズブルグは最も「技術的な」ソビエトのピアニストの一人として有名になるでしょう。 これは再検討する必要があります。 さしあたっては、彼が幼い頃から舞台芸術の基礎を築いたこと、そしてこの基礎の建設を監督し、花崗岩に不可侵性と硬度を与えた主任建築家の役割は非常に大きいことは注目に値します。 . 「…アレクサンダー・ボリソビッチは私に非常に素晴らしい技術トレーニングを提供してくれました。 彼は、彼特有の忍耐力と方法で、私のテクニックに関する仕事を可能な限り限界まで引き上げることができました…」 (ギンズバーグ G. A. ヴィツィンスキーとの会話. S. 72.).
もちろん、Goldenweiser のような一般的に知られている音楽の博学者のレッスンは、テクニックやクラフトに限定されたものではありませんでした。 さらに、それらは XNUMX つのピアノ演奏だけに還元されたわけではありません。 また、音楽理論の分野の時間もあり、ギンズバーグは特に喜んでこれについて話しましたが、定期的に初見を読む時間もありました (ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、およびその他の作家による作品の多くの XNUMX 手編曲は、この方法で再生されました)。 アレクサンダー・ボリソビッチはまた、彼のペットの一般的な芸術的発展をたどりました。彼は彼に文学と演劇を紹介し、芸術の幅広い見方への欲求を育てました。 Goldenweisers の家はゲストによって頻繁に訪問されました。 その中には、ラフマニノフ、スクリャービン、メトナー、および当時の創造的な知識人の他の多くの代表者を見ることができました。 若い音楽家の環境は、非常に活力があり、有益でした。 彼は将来、子供の頃は本当に「幸運だった」と言う十分な理由がありました。
1917年、ギンズブルクはモスクワ音楽院に入学し、1924年に卒業しました（若い男の名前は大理石の名誉委員会に登録されました）。 1928 年に彼の大学院での研究は終了しました。 XNUMX年前、ワルシャワで開催されたショパンコンクールで、彼の芸術的人生の中心的、あるいは最高潮に達したイベントのXNUMXつが開催されました。
ギンツブルグは同胞のグループ、LN オボリン、DD ショスタコーヴィチ、ユウと共にコンクールに参加しました。 V. ブリュシコフ。 競争力のあるオーディションの結果によると、彼はXNUMX番目の賞を受賞しました（その年の基準とその競争による優れた業績）。 オボリンが優勝し、ショスタコーヴィチとブリュシコフが名誉賞を受賞した。 ゴールデンワイザーの生徒のゲームは、ヴァルソヴィアンで大成功を収めました。 モスクワに戻ったオボリンは、同志の「勝利」、ステージへの出演に伴う「絶え間ない拍手」についてマスコミで話しました。 受賞者となったギンズブルグは、名誉のラップのように、人生で初めてのポーランドの都市ツアーを行いました。 しばらくして、彼は再び彼のために幸せなポーランドのステージを訪れました。
ソビエトの聴衆とのギンズバーグの知り合いに関しては、それは説明された出来事のずっと前に起こりました。 在学中の1922年、ペルシムファンズと共演。 (Persimfans – The First Symphony Ensemble. 指揮者のいないオーケストラで、1922 年から 1932 年にかけてモスクワで定期的に成功裏に演奏されました) リストの協奏曲変ホ長調。 1924、XNUMX年後、最初はあまり激しくなかった彼のツアー活動が始まる。 (「XNUMX 年に音楽院を卒業したとき、」と Grigory Romanovich は回想しました。まだフィルハーモニー協会はありませんでした…」）
一般の人々と会うことはめったにありませんが、ギンズバーグの名前は徐々に人気を集めています。 回顧録や古い新聞の切り抜きなどの過去の現存する証拠から判断すると、ピアニストのワルシャワでの成功よりも前から人気が高まっています。 聴衆は彼のゲームに感銘を受けます – 強く、正確で、自信に満ちています。 レビュアーの反応では、年齢に関係なく「モスクワのコンサートステージで傑出した人物」であるデビューアーティストの「強力ですべてを破壊する」妙技への賞賛を簡単に認識することができます。 同時に、その欠点も隠されていません。過度に速いテンポへの情熱、過度に大きな音、目立ち、指の「クンシュトゥク」でエフェクトを叩きます。
批評は、主に表面にあるものを把握し、ペース、サウンド、テクノロジー、演奏テクニックなどの外部の兆候によって判断しました。 ピアニスト自身が主なものと主なものを見ました。 XNUMX代半ばまでに、彼は突然、自分が危機の時期に入ったことに気づきました。それは、彼にとって非常に苦い反省と経験を伴う、深く長引く時期でした。 「…音楽院の終わりまでに、私は自分自身に完全に自信を持ち、自分の無限の可能性に自信を持っていました。そして文字通りXNUMX年後、突然何もできないと感じました。それはひどい時期でした…突然、私は自分の他人の目でゲームし、ひどいナルシシズムが完全な自己不満に変わった. (ギンズバーグ G. A. ヴィツィンスキーとの会話。S. 76.)。
後で、彼はそれをすべて理解しました。 危機が移行段階を示し、ピアノ演奏における彼の思春期は終わり、見習いはマスターのカテゴリーに入る時間があったことが彼に明らかになりました。 その後、彼は、同僚や生徒たちの例で、芸術的突然変異の時代が誰にとっても密かに、いつの間にか、痛みなく進行していないことを確認する機会がありました。 彼は、この時点でステージ ボイスの「嗄声」がほとんど避けられないことを知りました。 内面の不調和、不満、自分自身との不和の感情はごく自然なことです。 そしてXNUMX年代、ギンズバーグは「ひどい時代だった」としか認識していなかった。
かなり昔、彼にとってそれはとても簡単なことだったようです。彼は作品のテキストを吸収し、メモを暗記しました。 自然な音楽性、ポップな「本能」、教師の気遣い - これにより、かなりの量のトラブルや困難が取り除かれました。 それは音楽院の模範的な学生のために撮影されましたが、コンサートのパフォーマー向けではありませんでした。
彼はなんとか困難を克服した。 時が来て、彼によれば、彼によると、彼は独立した活動の敷居に欠けていた理由、理解、創造的思考が、ピアニストの芸術において多くを決定し始めました。 しかし、先を行き過ぎないようにしましょう。
この危機は約 XNUMX 年間続きました。長い月日をさまよったり、探したり、疑ったり、考えたりしました... ショパン コンクールの時までに、ギンズバーグは困難な時期がほとんど取り残されたと言うことができました。 彼は再び平坦な道に足を踏み入れ、足取りの堅さと安定性を獲得し、自分で決めました - それ 彼が遊んで、 as.
注目に値するのは、最初の それ 遊ぶことは常に彼にとって非常に重要なことのように思えました。 ギンズバーグは（いずれにせよ、彼自身に関して）レパートリー「雑食性」を認識していませんでした。 ファッショナブルな見方に同意せず、彼は、ドラマチックな俳優のように、演奏するミュージシャンは、創造的なスタイル、トレンド、作曲家、そして彼に近い演劇など、彼自身の役割を持つべきだと信じていました. 最初、若いコンサート奏者はロマンス、特にリストが好きでした。 豪華なピアニストのローブに身を包んだ華麗で堂々としたリスト–「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」、「死のダンス」、「カンパネラ」、「スペインのラプソディ」の作者。 これらの作品は、ギンズブルクの戦前のプログラムの黄金の資金を構成していました。 （アーティストは別のリストに来るでしょう - 夢のような作詞家、詩人、忘れられたワルツと灰色の雲の作成者ですが、後で。） 上記の作品のすべては、ポスト音楽院時代のギンズブルクの演奏の性質と調和していました。 それらを演奏するとき、彼は真にネイティブな要素の中にいました。そのすべての栄光の中で、それはここに現れ、きらめき、きらめき、彼の驚くべき名人の贈り物です。 若い頃、リストのビラは、ショパンの変イ長調ポロネーズ、バラキレフのイスラメイ、パガニーニのテーマに基づく有名なブラームスの変奏曲などの戯曲で構成されていました。ピアニストの「帝国」。
時間が経つにつれて、ピアニストのレパートリーの添付ファイルが変更されました。 一部の作家への気持ちが冷め、他の作家への情熱が生まれました。 愛は音楽の古典にやってきました。 ギンズブルグは最期まで彼女に忠誠を尽くす。 彼はかつて完全な確信を持って、初期と中期のモーツァルトとベートーベンについて次のように語っています。 (ギンズバーグ G. A. ヴィツィンスキーとの会話. S. 78.).
ギンズブルグはロシア音楽について同じことを言ったかもしれない。 彼は喜んで、そして頻繁にそれを演奏しました - グリンカからピアノのためのすべて、アレンスキー、スクリャービン、そしてもちろんチャイコフスキー (ピアニスト自身が彼の「子守唄」を彼の最大の解釈の成功と考え、それを非常に誇りに思っていました)。
ギンズバーグの現代音楽芸術への道は容易ではありませんでした。 興味深いことに、XNUMX 代半ばでさえ、彼が大規模なコンサート活動を開始してからほぼ XNUMX 年が経ちましたが、舞台での彼の演奏にプロコフィエフのセリフは XNUMX つもありませんでした。 しかし、その後、プロコフィエフの音楽とショスタコーヴィチのピアノ作品の両方が彼のレパートリーに登場しました。 両方の著者は、彼の最も愛され、尊敬されている場所になりました。 （象徴的ではありませんか。ピアニストが人生で学んだ最後の作品の中に、ショスタコーヴィチのソナタ第 XNUMX 番がありました。彼の最後の公演のプログラムには、同じ作曲家によるプレリュードのセレクションが含まれていました。）もう XNUMX つ興味深いこともあります。 現代の多くのピアニストとは異なり、ギンズバーグはピアノ編曲のジャンルを無視していませんでした。 彼は、他人のものと彼自身のものの両方で、絶えず編曲を演奏しました。 プニャーニ、ロッシーニ、リスト、グリーグ、ルジツキーの作品をコンサートで脚色した。
ピアニストが一般に公開した曲の構成と性質が変わりました。彼の態度、スタイル、創造的な顔が変わりました。 したがって、たとえば、彼の若々しい技術主義、名人のレトリックの誇示はすぐに痕跡を残しませんでした。 すでに XNUMX 年代の初めまでに、批判は非常に重要な観察を行っていました。 Cさん) ミュージシャンのように考える」 (コーガン G. ピアニズムの問題。 – M.、1968. P. 367.). アーティストの演奏の手書きはますます明確で独立したものになり、ピアニズムは成熟し、最も重要なことに、個々に特徴的になっています。 このピアニズムの際立った特徴は、力の圧力、あらゆる種類の表現の誇張、演奏「Sturm und Drang」とは正反対に、徐々にポールにグループ化されます。 戦前にアーティストを見た専門家は次のように述べています。 フォルテシモではなく、ピアニッシモで、色の暴動ではなく、ドローイングの可塑性で、ブリオーソではなくレジェーロで - ギンツブルグの主な強み」 (コーガン G. ピアニズムの問題。 – M.、1968. P. 368.).
ピアニストの姿の結晶化は、XNUMX代、XNUMX代で終わりを迎えます。 多くの人が当時のギンズブルグを今でも覚えています。論理と彼のコンセプトの厳密な証拠に納得し、彼のエレガントなテイスト、彼の演奏スタイルの特別な純粋さと透明性に魅了された、知的で包括的に博学なミュージシャン。 （以前、モーツァルト、ベートーベンへの彼の魅力が言及されました。おそらく、それはこの芸術的性質のいくつかの類型学的特性を反映していたため、偶然ではありませんでした。）実際、ギンツブルクの演奏の古典的な色付けは、明確で、調和がとれており、内部的に規律があり、一般的にバランスが取れています。と詳細 - おそらくピアニストの創造的な方法の最も顕著な特徴. ソフロニツキーの衝動的な音楽的声明、ノイハウスのロマンチックな爆発性、若いオボーリンの柔らかく誠実な詩学、ギレルスのピアノのモニュメンタリズム、影響を受けたフライヤーの朗読から、彼の芸術、パフォーマンススピーチを区別するものはここにあります。
彼が言ったように、彼は直観、直観を実行して、「強化」の欠如を痛感した。 彼は探していたものにたどり着きました。 ギンズブルグの壮大な（他に言葉がない）芸術的な「比率」が、その声の頂点にあることを宣言する時が来ています。 バッハ、ショスタコーヴィチ、モーツァルト、リスト、ベートーベン、ショパンなど、彼が成熟した年にどの作家に頼ったとしても、彼のゲームでは、頭の中に刻まれた詳細に考え抜かれた解釈のアイデアの優位性を常に感じることができました。 ランダム、自然発生的、明確なパフォーマンスに形成されていない 意図 – ギンズバーグの解釈には、これらすべての場所は事実上ありませんでした。 したがって、後者の詩的な正確さと正確さ、それらの高い芸術的正確さ、意味のある 客観性. 「ここでは、想像力が感情的な衝動の直前にあるという考えを放棄することは困難です。ピアニストの意識が最初に芸術的なイメージを作成し、次に対応する音楽的感覚を呼び起こしたかのように」 (Rabinovich D. ピアニストの肖像。 – M., 1962. P. 125.)、 - 批評家は、ピアニストの演奏の印象を共有しました.
ギンズバーグの芸術的で知的な始まりは、創造的なプロセスのすべてのつながりに反映されています。 たとえば、音楽イメージに関する作業の大部分が、キーボードではなく、「彼の心の中で」彼によって直接行われたことが特徴的です。 （ご存知のように、ブゾーニ、ホフマン、ギーゼキング、およびいわゆる「サイコテクニック」メソッドを習得した他のマスターのクラスでも、同じ原則がよく使用されていました。） Cさん）、快適で落ち着いた姿勢で肘掛け椅子に座り、目を閉じて、各作品を最初から最後までゆっくりとしたペースで「再生」し、プレゼンテーションでテキストのすべての詳細、それぞれの響きを絶対的な正確さで呼び起こしましたノートと全体としての音楽構造全体。 彼は常に楽器を演奏することと、学んだ曲の精神的な検証と改善を交互に繰り返しました。 (Nikolaev AGR Ginzburg / / ピアノ演奏に関する質問。 – M.、1968 年、第 2 号、179 ページ。). そのような作業の後、ギンズバーグによれば、解釈された戯曲は、最大限の明晰さと明瞭さで彼の心に浮かび上がり始めました。 追加できます：アーティストだけでなく、彼のコンサートに参加した一般の人々の心にも。
ギンズブルグのゲーム思考の倉庫から – そして彼のパフォーマンスの幾分特別な感情的な色彩: 抑制され、厳格で、時には「こもった」ように。 ピアニストの芸術は、情熱の明るい閃光で爆発したことはありません。 彼の感情的な「不十分」についての話がありました。 それは公正ではありませんでした（最悪の瞬間は数えられません。誰もがそれを手に入れることができます）-すべての簡潔さ、そして感情的な表出の秘密さえもありましたが、ミュージシャンの感情はそれぞれの方法で意味があり興味深いものでした.
「ギンズブルグは秘密の作詞家であり、魂を広く開いておくことを恥ずかしく思っていた」と、評論家のXNUMX人がかつてピアニストに語った. これらの言葉には多くの真実があります。 ギンズブルグの蓄音機の記録は残っています。 彼らは哲学者や音楽愛好家から高く評価されています。 (ピアニストは、ショパンの即興曲、スクリャービンのエチュード、シューベルトの曲の編曲、モーツァルトとグリーグのソナタ、メトナーとプロコフィエフのソナタ、ウェーバー、シューマン、リスト、チャイコフスキー、ミャスコフスキーの戯曲などを録音しました。); これらのディスクからでさえ、信頼できない証人であり、当時の多くを見逃していましたが、アーティストの叙情的なイントネーションの繊細さ、ほとんど恥ずかしがり屋を推測できます。 彼女には特別な社交性や「親密さ」がないにもかかわらず、推測しました。 フランスのことわざがあります。心を持っていることを示すために、胸を引き裂く必要はありません。 おそらく、芸術家のギンズブルグもほぼ同じように推論しました。
同時代の人々は満場一致で、ギンツブルクの非常に高いプロのピアニストのクラス、彼のユニークな演奏に注目しました。 技能. （この点で、彼が自然と勤勉さだけでなく、ABゴールデンワイザーにもどれだけ負っているのかについてはすでに説明しました）。 彼の同僚の中で、彼ほど完全にピアノの表現力と技術的可能性を明らかにした人はほとんどいませんでした。 彼のように、彼の楽器の「魂」を知り、理解した人はほとんどいませんでした。 彼は「ピアニストの詩人」と呼ばれ、彼のテクニックの「魔法」を賞賛しました。 確かに、ギンズバーグがピアノの鍵盤で行ったことの完璧さ、非の打ちどころのない完全さは、最も有名なコンサート奏者の中でも彼を際立たせました。 透かし彫りのパッセージ装飾、和音またはオクターブの演奏の軽さと優雅さ、フレージングの美しい丸み、すべての要素の宝石のような鋭さ、ピアノのテクスチャーの詳細において、彼と比較できる人はほとんどいないでしょう。 （「彼の演奏」と同時代の人々は感心して書いた、「熟練した知的な手がエレガントなパターンの細部をすべて丁寧に織り上げた繊細なレースを連想させます-すべての結び目、すべてのループ。」）素晴らしいピアニストと言っても過言ではありません。 技能 – ミュージシャンのポートレートで最も印象的で魅力的な特徴の XNUMX つです。
時々、いいえ、いいえ、はい、そしてギンズバーグの演奏のメリットは、ほとんどの場合、ピアニズムの外部、音の形に起因する可能性があるという意見が表明されました。 もちろん、これにはいくつかの単純化がないわけではありません。 音楽舞台芸術の形式と内容は同一ではないことが知られています。 しかし、有機的で不溶性の統一は無条件です。 ここでは一方が他方を貫通し、無数の内側のつながりによって絡み合っています。 GG ノイハウスが彼の時代に、ピアニズムでは「技術への取り組みと音楽への取り組みとの間に正確な線引きをすることは困難である…」と書いたのはそのためです。 「隠された意味…」の内容を特定するのに役立ちます (ネイガウズ G. ピアノ演奏の芸術について。 – M., 1958. P. 7. ピアニストだけでなく、他の多くのアーティストが同様の方法で議論していることに注意してください。有名な指揮者 F. ワインガルトナーは次のように述べています。 切っても切れない 生きた芸術から（私のデタント - G. Ts.）。 そして、芸術そのものの精神を養っているからこそ、この精神を世界に伝えることができます」（本から引用：指揮者パフォーマンス。M.、1975。P.176）。.
先生のギンズバーグは、彼の時代に多くの興味深く有益なことをしました。 モスクワ音楽院の彼の生徒たちの中には、後にソ連の音楽文化の悪名高き人物たちを見ることができた。後に、素晴らしい音楽家の指導の下で通った学校を思い出しました。
彼らによると、ギンズバーグは生徒たちに高度な専門文化を植え付けました。 彼は、彼自身の芸術に君臨する調和と厳格な秩序を教えました。
AB Goldenweiser に続き、彼の模範に従って、彼はあらゆる方法で、若い学生の間の広く多面的な関心の発展に貢献しました。 そしてもちろん、彼はピアノを学ぶことの偉大な達人でした: 膨大な舞台経験を持ち、他の人とそれを分かち合う幸せな贈り物も持っていました. （ギンズバーグの教師については、彼の最高の生徒の一人であるS.ドレンスキーに捧げられたエッセイで、後で議論されます。）.
ギンズブルグは生前、同僚の間で高い名声を享受しており、彼の名前は専門家と有能な音楽愛好家の両方から尊敬の念を持って発音されていました。 それでも、ピアニストは、おそらく、彼が頼りにする権利があるという認識を持っていませんでした。 彼が亡くなったとき、彼は同時代の人々に十分に評価されていなかったという声が聞かれました。 おそらく…歴史的な距離から、過去のアーティストの場所と役割がより正確に決定されます。結局のところ、大きな「顔を合わせて見ることはできません」、それは遠くから見られます。
グリゴリー・ギンズブルクが亡くなる少し前に、ある外国の新聞は彼を「ソ連のピアニストの古い世代の偉大な巨匠」と呼んだ。 むかしむかし、そのような声明はおそらくあまり価値がありませんでした。 数十年後の今日、状況は異なります。
G.ツィピン
