アントン・ステパノビッチ・アレンスキー |
アントン・アレンスキー
アレンスキー。 ヴァイオリン協奏曲 (ヤッシャ・ハイフェッツ)
アレンスキーは音楽に関しては驚くほど頭が良いです…彼はとても面白い人です！ P.チャイコフスキー
最新作の中では、Arensky が最高です。シンプルでメロディックです… L.トルストイ
前世紀末から今世紀初頭のミュージシャンや音楽愛好家は、わずか 1882 分の 1890 世紀後にアレンスキーの作品やアレンスキーの名前さえほとんど知られていないとは信じていなかったでしょう。 結局のところ、彼のオペラ、交響曲、室内楽曲、特にピアノ作品やロマンスは絶え間なく鳴り響き、最高の劇場で上演され、有名なアーティストによって上演され、批評家や一般の人々から温かく受け入れられました...将来の作曲家は家族で最初の音楽教育を受けました. ニジニ・ノヴゴロドの医師である父親はアマチュア音楽家で、母親は優れたピアニストでした。 アレンスキーの人生の次の段階は、サンクトペテルブルクと関係があります。 ここで彼は音楽の勉強を続け、XNUMX 年に N. リムスキー コルサコフの作曲クラスで音楽院を卒業しました。 バラバラだったが、輝かしい才能を発揮し、金メダルを獲得した。 若いミュージシャンはすぐにモスクワ音楽院に招待され、理論科目の教師として、後に作曲を担当しました。 モスクワでは、アレンスキーはチャイコフスキーやタネーエフと親しくなりました。 最初の影響はアレンスキーの音楽的創造性にとって決定的になり、XNUMX番目は親友になりました。 タネーエフの要請により、チャイコフスキーはアレンスキーに彼の初期の破壊されたオペラ「ヴォエヴォーダ」の台本を与え、オペラ「ヴォルガ川の夢」が登場し、XNUMX 年にモスクワ ボリショイ劇場で成功裏に上演されました。偶数の場所 優れた ロシアのオペラ」と付け加え、「ヴォエヴォーダの夢のシーンは、私にたくさんの甘い涙を流させました. アレンスキーのもうXNUMXつのオペラ、ラファエルは、プロのミュージシャンと大衆の両方を等しく喜ばせることができる厳格なタネーエフに見えました。 この冷静な人物の日記には、ラファエルに関連して、チャイコフスキーの告白と同じ言葉が見られます。情熱と至福」？
モスクワでのアレンスキーの活動はさまざまでした。 音楽院で働きながら、彼は何世代にもわたる音楽家が使用する教科書を作成しました。 Rachmaninov と Scriabin、A. Koreshchenko、G. Konyus、R. Glier が彼のクラスで学びました。 後者は、「…アレンスキーの発言とアドバイスは、本質的に技術的というよりも芸術的でした。」 しかし、アレンスキーの不均一な性格 - 彼は気まぐれで短気な人でした - は時々彼の学生との衝突につながりました. アレンスキーは、交響楽団と若いロシア合唱協会のコンサートの両方で指揮者として演奏しました。 すぐに、M. バラキレフの推薦で、アレンスキーはサンクトペテルブルクに招待され、宮廷合唱団のマネージャーに就任しました。 その地位は非常に名誉あるものでしたが、同時に非常に負担が大きく、音楽家の意向に沿うものではありませんでした。 6年間、彼はいくつかの作品を作成しましたが、1901年にサービスから解放された後、彼は再びコンサートで演奏し、集中的に作曲し始めました。 しかし、彼を待ち受けていたのは肺結核という病気で、数年後に彼は亡くなりました…
アレンスキーの作品の有名なパフォーマーの中には、F. シャリアピンがいました。彼は、彼に捧げられたロマンチックなバラード「オオカミ」と「子供の歌」、そして最大の成功を収めた「ミンストレル」を歌いました。 V. Komissarzhevskayaは、アレンスキーの作品の演奏とともに、世紀の初めに広まったメロディーデクラメーションの特別なジャンルで演奏しました。 聴衆は彼女が音楽について読んだことを思い出した。「バラはなんて新鮮だったんだろう…」最高の作品の XNUMX つに対する評価 - ニ短調のトリオは、ストラヴィンスキーの「対話」で見つけることができます。そして私を助けました。 私はいつも彼と彼の作品の少なくとも XNUMX つ、有名なピアノトリオが好きでした。 (両方の作曲家の名前は後で会う予定です。S. ディアギレフのパリのポスターには、アレンスキーのバレエ「エジプトの夜」の音楽が含まれます。)
レオ・トルストイは、他の同時代のロシアの作曲家よりもアレンスキーを高く評価しました。 （彼らの影響がないわけではありませんが、彼は後にラフマニノフの同じ作曲のための組曲を書きました）。 1896 年の夏にヤスナヤ ポリャーナでトルストイ一家と同居し、A. ゴールデンワイザーと一緒に作家のために夜に演奏したタネーエフの手紙の 2 つで、次のように報告されています。大規模な社会で、私たちは...アントン・ステパノビッチの1940台のピアノ「シルエット」（スイートE 50. – LK）で演奏しました。彼は非常に成功し、レフ・ニコラエヴィッチと新しい音楽を調和させました。 彼は特にスペインのダンサー（最後の番号）が好きで、長い間彼女のことを考えていました。 1899年代から90年代にかけての演奏活動終了まで、組曲やその他のピアノ曲。 – 古い世代のソビエトのピアニスト、アレンスキーの学生 – ゴールデンワイザーとK.イグムノフのレパートリーに保持されています。 そして、XNUMX年に作成されたピアノとオーケストラのためのRyabininによるテーマのコンサートやラジオファンタジアで今でも鳴ります。 アレンスキーはモスクワで、著名な語り手であるオロネツの農民イワン・トロフィモヴィッチ・リャビニンからいくつかの叙事詩を書き留めました。 そしてそのうちのXNUMXつ - ボヤールのスコピン・シュイスキーと「ヴォルガとミクラ」について - 彼はファンタジーの基礎として採用しました. ファンタジア、トリオ、およびアレンスキーによる他の多くのインストルメンタルおよびボーカル曲は、感情的および知的内容にあまり深くなく、革新によって区別されていませんが、同時に、叙情的な（しばしばエレジーな）ステートメント、寛大なメロディーの誠実さで魅了されます。 彼らは気まぐれで、優雅で、芸術的です。 これらの特性は、リスナーの心をアレンスキーの音楽に傾けました。 前の年。 彼らは才能とスキルの両方を備えているため、今日でも喜びをもたらすことができます。
L. コラベルニコワ
