アルフレッド・シュニトケ：映画音楽を第一に考えよう

今日、音楽は私たちの生活のあらゆる領域に浸透しています。むしろ、音楽が鳴らない領域など存在しないと言えるでしょう。当然のことながら、これは映画撮影にも完全に当てはまります。映画が映画館でのみ上映され、ピアニスト兼イラストレーターがスクリーン上で起こっていることを自分の演奏で補完していた時代は遠い昔になりました。

無声映画から音声映画に変わり、ステレオ音響を知り、3D映像が普及しました。そしてこの間ずっと、映画の中の音楽は常に存在しており、必要な要素でした。

しかし、映画ファンは映画のストーリーに夢中になっていて、次のような質問について常に考えているわけではありません。そして、さらに興味深い質問があります。昨日、今日、そして明日、映画がたくさんあるとしたら、ドラマ、コメディ付きの悲劇、その他すべての映画に十分な量の音楽をどこで入手できるのでしょうか。 ?

 映画作曲家の仕事について

音楽の数と同じくらい多くの映画がありますが、それには異論はありません。これは、音楽が作曲され、演奏され、映画のサウンドトラックに録音されなければならないことを意味します。ただし、サウンド エンジニアがサウンドトラックの録音を開始する前に、誰かが音楽を作曲する必要があります。そして、これはまさに映画作曲家の仕事です。

それでも、映画音楽の種類を決める必要があります。

• 説明的で、出来事、行動、そして本質的には最も単純なものを強調しています。
• すでに知られており、一度は聞いたことがある、多くの場合古典的です（おそらく人気があります）。
• 特定の映画のために特別に書かれた音楽には、例示的な瞬間、個々の楽器のテーマや番号、歌などが含まれる場合があります。

しかし、これらすべてのタイプに共通しているのは、映画の中の音楽が依然として最も重要な位置を占めていないということです。

これらの議論は、映画作曲家の難しさと特定の芸術的依存を証明し、強調するために必要でした。

そして作曲家の才能と天才の大きさが明らかになる アルフリーダ・シュニトケ、まず映画作曲家としての仕事を通じて、自分自身を声高に表現することに成功しました。

 なぜシュニトカには映画音楽が必要だったのでしょうか？

一方で、答えは簡単です。音楽院と大学院での研究は完了しており（1958年から61年）、教育の仕事はまだ創造性を持っていません。しかし、若い作曲家アルフレッド・シュニトケの音楽を急いで委嘱して演奏する人は誰もいませんでした。

そうなると、残ることはただ 1 つだけです。映画用の音楽を書き、独自の言語とスタイルを確立することです。幸いなことに、映画音楽は常に必要とされています。

後に作曲家自身が、60年代初頭から「20年間映画音楽を書かざるを得なくなった」と語っている。これは作曲家にとって「毎日の糧を得る」ための初歩的な仕事であると同時に、研究と実験のための素晴らしい機会でもあります。

シュニトケは、映画ジャンルの境界を越えることに成功し、同時に「応用」音楽だけではない作曲家の一人です。その理由は、マスターの天才性と膨大な仕事能力にあります。

1961 年から 1998 年 (没年) までに、80 以上の映画や漫画のために音楽が書かれました。シュニトケの音楽を使用した映画のジャンルは、高度な悲劇からコメディ、茶番劇、スポーツ映画まで、非常に多様です。シュニトケの映画作品におけるスタイルと音楽言語は、非常に多様で対照的です。

つまり、アルフレッド・シュニトケの映画音楽が、本格的なアカデミックなジャンルで作成された彼の音楽を理解する鍵となることがわかりました。

シュニトケの音楽を使用した最高の映画について

もちろん、それらはすべて注目に値しますが、すべてについて話すのは難しいため、いくつかだけ言及する価値があります。

• 「委員会」（A・アスコルドフ監督）はイデオロギー上の理由から20年以上上映禁止となったが、視聴者は依然としてこの映画を観た。
• 「ベラルースキー駅」 – B. オクジャヴァがこの映画のために特別に作曲した曲で、行進曲の形でも聞こえます（オーケストレーションと残りの音楽は A. シュニトカによるものです）。
• 「スポーツ、スポーツ、スポーツ」（E.クリモフ監督）。
• 「ワーニャおじさん」（A・ミハルコフ＝コンチャロフスキー監督）
• 「Agony」（E.クリモフ監督） - 主人公はG.ラスプーチンです。
• 「The White Steamer」 - Ch.の物語に基づいています。アイトマトフ。
• 「ピョートル皇帝がブラッカムーアと結婚した物語」（A.ミッタ監督） – ピョートル皇帝についてのA.プーシキンの作品に基づく。
• 「小さな悲劇」（M.シュバイツァー監督） – A.プーシキンの作品に基づく。
• 「放浪の物語」（A.ミッタ監督）。
• 「Dead Souls」（M.シュバイツァー監督） – 映画の音楽に加えて、タガンカ劇場の公演「改訂物語」用の「ゴーゴリ組曲」もあります。
• 「巨匠とマルガリータ」（ユ・カラ監督） - 映画の運命と観客への道のりは困難で物議を醸しましたが、映画のバージョンは今日オンラインで見つけることができます。

タイトルからテーマとプロットがわかります。より賢明な読者は、多くの有名で重要な監督の名前に注目するでしょう。

また、漫画の音楽もあります。たとえば「グラス ハーモニカ」では、子供向けのジャンルと A. シュニトケの音楽を通して、A. クルジャノフスキー監督が美術の傑作についての会話を始めます。

しかし、A. シュニトケの映画音楽について最も言えるのは、監督、演奏ミュージシャン、作曲家といった彼の友人たちです。

 シュニトケの音楽と多様式主義における国家の始まりについて

これは通常、国籍、家族の伝統、特定の精神的文化への帰属意識と関連しています。

シュニトケのドイツ人、ユダヤ人、ロシア人の起源は一つに融合した。それは複雑で、奇抜で、普通ではありませんが、同時にシンプルで才能に溢れています。才能豊かで創造的なミュージシャンは、それをどうやって「融合」させることができるのでしょうか。

この用語は次のように翻訳されます。シュニトケの音楽に関して、これは、古典、前衛、古代のコラールや精神的な聖歌、日常のワルツ、ポルカ、行進曲、歌、ギターなど、さまざまなスタイル、ジャンル、動きが反映され、示されていることを意味します。音楽、ジャズなど。

作曲家は、多様式とコラージュの技術、および一種の「器楽劇場」（音色の特徴的で明確な定義）を使用しました。正確なサウンドバランスと論理的なドラマツルギーが目標の方向性を与え、非常に多様な素材の開発を組織化し、本物と取り巻きを区別し、最終的には高いポジティブな理想を確立します。

主要かつ重要なことについて

             アイデアを具体化しましょう:

• アルフレッド・シュニトケの音楽は、イベント映画、寓話映画を通して、個人、社会、国家、人類全体の人生における重要なこと、主要なことについて考えさせます。
• シュニトケはかつて、音楽とは「耳に入る時間の叫び」であると語った。そして、それがどのような理由で言われたかはまったく問題ではありません。マスターが同時代の人々の「叫び、叫び、言葉、ささやき」を理解し、説明し、音楽の音に変換することがはるかに重要です。これは、同時代人や子孫が私たちの魂の中に響いたものを聞くことを意味します。
• シュニトケは、重要なことについて音楽の言葉でリスナーに語りかけます。しかし、人はこの言語を理解することを学ばなければなりません、そうして初めて作曲家の考えを理解できるようになります。
• シュニトケの映画音楽はビデオシーケンスがあるため、同時に聞いたり見たりするのが少し簡単になるため、理解に役立ちます。

そして、2世紀後半の天才、アルフレッド・シュニトケの音楽との出会い。それが簡単だとは誰も約束しませんが、人生で何が重要であるべきかを理解できる人を自分の中に見つける必要があります。