ロシアのロックオペラについて

このフレーズはおそらく魅力的に聞こえます。それは、異常さ、異常さ、相違点で引き付けられます。これらは彼の内なるメッセージです。おそらくこれは、即座に「抗議の波」を引き起こしてしまうロック音楽、ロック文化の概念によるものでしょう。

しかし、ロックオペラの問題の深さと本質に突然突っ込まなければならない場合、情報や音楽自体があまりなく、逆に十分な不確実性と霧があることが突然わかります。

トップXNUMXに

この用語自体は、60 世紀の 20 年代にヨーロッパで初めて登場し、ロック グループ ザ・フーのリーダー、ピート・タウンセン (イギリス) に関連しています。アルバム「トミー」のジャケットには、ロックオペラという言葉が書かれていました。

実際、別のイギリスのグループが以前にこのフレーズを使用していました。しかし、ザ・フーのアルバムは商業的に良好な成功を収めたため、タウンセンに原作者が与えられた。

その後、E.ウェバーの『ジーザス・クライスト・スーパースター』、ザ・フーの別のロック・オペラ・アルバムがすでに1975年にリリースされていた。ソ連はA・ズルビンによる独自のロック・オペラ『オルフェウスとエウリュディケ』を上演した。

確かに、A. ズルビンは自分の作品のジャンルをゾン・オペラ（歌劇）と定義しましたが、これはひとえにロックという言葉がソ連で禁止されていたためです。そんな時代だった。しかし、事実は変わりません。ここで 4 番目のロック オペラが誕生しました。そして、世界トップ 5 のロック オペラは、ピンク フロイドの有名な「ザ ウォール」で締めくくられます。

ハリネズミを通り抜け、狭い道を通り抜けて…

面白いなぞなぞを思い出しましょう: 横断すると何が起こるか… ロック オペラの状況もほぼ同じです。なぜなら、60年代から70年代までに、オペラジャンルの音楽の歴史は合計370年に達し、スタイルとしてのロック音楽は20年以上存在していなかったからだ。

しかしどうやら、ロックミュージシャンは非常に勇敢な人たちで、良い音のものはすべて自分の手で手に入れたそうです。今度は、最も保守的でアカデミックなジャンルであるオペラの番が来ました。オペラやロック音楽よりも遠い音楽現象を見つけるのは難しいからです。

比較してみましょう。オペラでは、交響楽団が演奏し、合唱団が歌い、時にはバレエがあり、ステージ上の歌手が何らかの舞台パフォーマンスを行い、これらすべてがオペラハウスで行われます。

そして、ロック音楽には、まったく異なるタイプのボーカル（アカデミックではない）が存在します。電子 (マイク) サウンド、エレキ ギター、ベース ギター (ロック ミュージシャンの発明)、電子キー (オルガン)、および大型のドラム キット。そして、すべてのロック ミュージックは、広くてオープンなスペース向けに設計されています。

実際、ジャンルを結びつけるのは難しく、そのため困難は今日まで続いています。

すべてがどのように始まったか覚えていますか?

作曲家A. ズルビンには多くの学術的な作品（オペラ、バレエ、交響曲）がありますが、1974年から75年にかけて、30歳の音楽家は積極的に自分自身を模索し、まったく新しいジャンルに挑戦することにしました。

これが、レニングラード音楽院のオペラスタジオで上演されたロックオペラ「オルフェウスとエウリュディケ」の登場です。出演者はアンサンブル「シンギング・ギターズ」とソリストのA.アサドゥリンとI.ポナロフスカヤでした。

このプロットは、伝説の歌手オルフェウスと彼の最愛のエウリュディケについての古代ギリシャ神話に基づいています。本格的なプロットの基礎と質の高い文学的テキストが、将来のソビエトとロシアのロックオペラの特徴となることはすぐに注目されるべきです。

A.リブニコフとA.グラドスキーは、このジャンルの作品を1973年のチリの悲劇的な出来事に捧げました。これらは、「ホアキン・ムリエタのスターと死」（P.ネルーダの詩、P.グルシコ訳）と「スタジアム」です。 – チリの歌手ビクトル・ハラの運命について。

「スター」はビニールアルバムの形で存在し、長い間レンコムM.ザハロフのレパートリーにあり、ミュージカル映画が撮影されました。 A. Gradskyの「Stadium」も2枚のCDにアルバムとして録音されました。

ロシアのロックオペラに何が起こっているのでしょうか？

もう一度、「ハリネズミとヘビ」について思い出し、ロックオペラのレパートリーを作成するのは非常に難しく、とりわけ音楽作者の素晴らしい才能が必要であるという事実を述べておく必要があります。

そのため、今日、最高のロシア（ソビエト）ロックオペラの1つと言えるA.リブニコフの「ジュノとアヴォス」を含む、「古い」ソビエトのロックオペラが劇場の舞台で上演されています。

ここで何が問題ですか？ロックオペラは90年代から作曲されてきました。そのうち 20 曲近くが登場しましたが、やはり作曲家の才能は何らかの形で音楽に現れなければなりません。しかし、これはまだ起こっていません。

ファンタジーという文学ジャンルに基づいてロックオペラを制作する試みもあるが、ファンタジー文化は限られた聴衆を対象としており、音楽の質には疑問がある。

この点に関しては、ロックに関する逸話が示唆的です。1995 年にガザ地区のグループが 40 分のロック パンク オペラ「不滅のカシュチェイ」を作曲し、録音しました。そして、すべてのミュージカルナンバー（XNUMX曲を除く）は有名なロック作品のカバーバージョンであるため、まともなレベルの録音と演奏者の特徴的なユニークなボーカルと組み合わせることで、この作品はある程度の興味を呼び起こします。しかし、ストリートの語彙がなかったら…

巨匠たちの作品について

E. アルテミエフは優れた学校を卒業した作曲家です。電子音楽、そしてロックミュージックが常に彼の興味の領域です。彼は 30 年以上にわたり、ロック オペラ「罪と罰」（F. ドストエフスキー原作）の制作に取り組みました。このオペラは2007年に完成しましたが、インターネットの音楽サイトでしか知ることができません。それは決して生産段階に達しませんでした。

A.グラドスキーはついに大規模なロックオペラ「巨匠とマルガリータ」（M.ブルガーコフ原作）を完成させました。オペラには60人近くの登場人物が登場し、音声録音も行われた。しかし、それは単なる探偵物語です。オペラが完成したことは誰もが知っており、出演者の名前は知られており（多くの非常に有名な音楽関係者）、音楽のレビューがあり（しかし非常にケチです）、そしてインターネット上で「毎日」 「with fire」では構成の断片すら見つかりません。

音楽愛好家らは、「ザ・マスター…」の録音は購入できると主張しているが、それはマエストロ・グラドスキーから個人的に購入されたものであり、作品の普及に寄与しない条件下にあると主張している。

まとめと音楽レコードについて少し

ロックオペラはミュージカルとよく混同されますが、それらは同じものではありません。ミュージカルでは通常、会話があり、ダンス (振り付け) の始まりが非常に重要です。ロック オペラの主な要素は、ボーカルとボーカル アンサンブルとステージ アクションの組み合わせです。つまり、主人公たちは歌って演じる（何かをする）必要があるのです。

現在、ロシアにはサンクトペテルブルクに唯一のロックオペラ劇場がありますが、まだ専用の施設を持っていません。レパートリーは、ロック オペラの古典「オルフェウス」、「ジュノ」、「イエス」、A. ペトロフのミュージカル 2 作品、および劇場の音楽監督 V. カレの作品に基づいています。タイトルから判断すると、この劇場のレパートリーはミュージカルが大半を占めています。

ロックオペラに関連した興味深い音楽レコードがあります。

• 『オルフェウスとエウリュディケ』は、同一グループによる最多上演回数の舞台作品としてギネスブックに登録された。
• B. ヴィヴチャロフスキー (サンクトペテルブルク) は、ロック オペラでの作品に対してこの称号を受け取ったロシア連邦の名誉ある芸術家ただ一人です。
• 「ホアキン・ムリエタのスターと死」は、アルバム、パフォーマンス、映画の 3 つの形式で世界的に受け入れられている、ロシアで唯一のロック オペラです。
• 2011 年のレンコム演劇「ジュノとアヴォス」を記念して、1 ニュージーランド ドルの記念銀貨が発行されました。

今日、ロックオペラを制作し上演することは非常に困難な作業であることが判明し、したがってこのジャンルのロシアのファンにはあまり選択肢がありません。今のところ、ロシア（ソビエト）のロックオペラの例が5つあることを認めなければなりませんが、それから私たちは期待して待つ必要があります。