ヴィオラ：楽器の説明、作曲、歴史、音、種類、用途
ルネッサンスとバロックの音楽文化の最も人気のある代表であるバイオリンとチェロの先駆者であり、その名前はイタリア語から「スミレの花」と訳されている弦楽器です。 XNUMX世紀の終わりに登場し、今日でもバロック室内コンサートの主な参加者です。
ビオラの構造
バイオリングループのすべての代表者と同様に、この楽器は、傾斜した形状、顕著な「ウエスト」、および鈍角のボディを備えています。 ワイドネックを覆うペグボックスはカタツムリの形状。 ペグは横向きです。 文字「C」の形をした共鳴孔は、弦の両側にあります。 スタンドはフラットまたは垂直にすることができます。 ヴィオラの弦は5～7本。
彼らは座って弦楽器を演奏し、片方の側壁を脚に乗せるか、床に重点を置いて楽器を垂直に置きます。 体の寸法は種によって異なる場合があります。 最大のテナー・ヴィオラ。 アンサンブルではベースを担当。 ヴィオレッタ – ヴィオラは小さいサイズです。
聞こえる
外見上はヴァイオリンファミリーに似ている楽器ですが、その音は大きく異なります。 バイオリンとは異なり、ソフトでマットなビロードのような音色、滑らかなダイナミック パターン、過負荷のないサウンドを備えています。 そのため、ビオラはサロン音楽の愛好家、絶妙な音楽で耳を楽しませた貴族に恋をしました。
同時に、バイオリンは長い間「ストリートライバル」と見なされていました。その騒々しく、金切り声に変わり、ビオラの測定されたビロードのような音色と競合することはできませんでした。 もう XNUMX つの重要な違いは、さまざまなテクニックを適用して、最高のサウンド ニュアンスを実行する能力です。
歴史
ヴィオールの家族はXNUMX世紀に形成され始めます。 その時までに、アラブ世界から借用された弦楽器はヨーロッパで広く使用され、征服者と共にスペインに浸透しました。 それで、レベックは肩に置かれ、あごに置かれ、竪琴は膝に置かれました。 ヴィオラは膝の間の床に置かれました。 この方法は、弦楽器のサイズが大きいためでした。 この戯曲はダ・ガンバと呼ばれていました。
XV-XVII 世紀のヨーロッパでは、音楽文化におけるヴィオラの時代が始まります。 アンサンブルやオーケストラで鳴ります。 彼女は貴族の世界の代表者に好まれています。 貴族の家の子供たちに音楽を教えています。 有名な古典ウィリアム・シェイクスピアは作品の中でしばしば彼女に言及し、有名な英国の画家トーマス・ゲインズバラは彼女からインスピレーションを得て、しばしば引退して素晴らしい音楽を楽しんでいます。
ヴィオラはオペラのスコアでリードしています。 バッハ、プッチーニ、シャルパンティエ、マスネが彼女のために書いた。 しかし、ヴァイオリンは自信を持って姉と競います。 XNUMX世紀の終わりまでに、プロのコンサートステージから完全に追い出され、室内楽の古楽愛好家だけに余地が残されました。 この楽器に専念した最後のミュージシャンは、カール・フリードリッヒ・アベルでした。
舞台学校はXNUMX世紀初頭にのみ復活します。 発起人はアウグスト・ヴェンツィンガー。 ヴィオラはプロの舞台に戻り、クリスチャン・デベライナーとポール・グラマーのおかげで、ヨーロッパ、アメリカ、ロシアの音楽院のクラスで彼女の代わりになります。
ビオラの種類
音楽文化の歴史の中で、家族の最も普及したテノール代表。 彼女はほとんどの場合、アンサンブルやオーケストラに参加し、低音の機能を果たしていました。 他のタイプもありました：
- 背が高い;
- ベース;
- 高音。
楽器によってサイズ、弦の数、チューニングが異なります。
使い方
チャンバーパフォーマンスで最もよく使用されます。 前世紀の初めに、ヴィオラは新たな発展を遂げました。 古代の楽器がステージから再び鳴り響き、それを演奏することを学ぶことは音楽院で人気を博しました。 小さなホールでの室内楽コンサートの音、ルネサンスとバロックの作品の愛好家が音楽を聴きに来ます。 礼拝中にビオラが賛美歌に付随する教会でも弦楽器を聞くことができます。
世界中の多くの博物館が、古い標本が展示されている博覧会全体を収集しています。 サンクトペテルブルクのシェレメーチエフ宮殿、モスクワのグリンカ博物館にそのようなホールがあります。 最も重要なコレクションはニューヨークにあります。
彼の同時代人の中で最高のパフォーマーは、イタリアの巨匠パオロ・パンドルフォです。 1980 年にはフィリップ エマニュエル バッハのソナタを録音し、2000 年にはヨハン セバスチャン バッハのチェロ ソナタを世界に紹介しました。 パンドルフォはヴィオラのための音楽を作曲し、世界で最も有名なホールでコンサートを行い、バロック音楽の愛好家の完全なホールを集めました。 リスナーの間で特に人気があるのは、ミュージシャンがアンコールとして演奏することが多い作曲「ヴィオラタンゴ」です。
ソビエト連邦では、ヴァディム・ボリソフスキーが本物の音楽の復活に大きな注目を集めました。 彼のおかげで、古いヴィオラはモスクワ音楽院のコンサートホールで鳴り響いた。
