ポリフォニック・バリエーション |

ポリフォニック・バリエーション – 対位法的な性質の変化を伴うテーマの繰り返しの実行に基づく音楽形式。 AP 独立した音楽にすることができます。 製品。 (例えば、タイトルとロゴが形を決めることもあります。 I.の「クリスマス ソングによるカノニカル ヴァリエーション」。 C. バッハ) または大きなサイクリックの一部。 製品。 （fpのラルゴ。 クインテット G-モール op. 30タネーエフ）、カンタータ、オペラのエピソード（リムスキーコルサコフのオペラ「見えない街キテジと乙女フェブロニアの伝説」からの合唱「素晴らしい天の女王」）; しばしP。 a. – より大きなセクションの一部。 非ポリフォニック形式（ミャスコフスキーの交響曲第2番の第5楽章の中央部分の始まり）。 非ポリフォニックに含まれることもあります。 バリエーションサイクル（シューマンによる「交響的エチュード」）。 K.P. a. バリエーションの形式のすべての一般的な特性が適用されます（シェーピング、厳密と自由への分割など）。 この用語は広く普及しています。 ARR。 フクロウの音楽学で。 AP ポリフォニーの概念に関連しています。 バリエーション、対位法を意味します。 テーマの更新、形式セクション、サイクルの一部 (例: ベートーベンの交響曲第 1 番の第 26 楽章の博覧会の開始、101 ～ 126 小節、2 ～ 1 小節のリプリーズ、バッハの交響曲第 1 番のチャイム IIイギリス組曲第XNUMX番「クロマティック・インベンション」No. 145 バルトーク「ミクロコスモス」より); ポリフォニック バリエーションは混合形式の基本です (たとえば、P. 世紀、フーガ、バッハのカンタータ第 3 番からのアリア第 170 番の XNUMX 部形式)。 メインはポリフォニックを意味します。 バリエーション: 対位法の導入 (さまざまな程度の独立性)。 メロディック・リズミカルな表現。 基本的なオプション。 トピック; 倍率の適用、テーマの反転など。 和音表現の多声化と付随する数字の旋律化、それらにオスティナートの特徴を与え、模倣、カノン、フーガとそれらのバリエーションの使用。 複雑な対位法の使用。 20世紀のポリフォニー。 – 偶然性、ドデカフォンシリーズの変形など Pで。 a. (またはより広い – ポリフォニック。 バリエーション）、構成のロジックは特別な手段によって提供されます。その中で、テーマの本質的な要素の1つを変更せずに維持することが基本的に重要です（たとえば、小節3〜37の最初のプレゼンテーションと多声的に変化する参照） g-moll交響曲モーツァルトのメヌエットの小節39-XNUMXで）; 最も重要な整形手段の XNUMX つは、メートル法に固有の ostinato です。 恒常性と調和。 安定; フォームPの統一。 a. 多くの場合、c.-l. に定期的に戻ることによって決定されます。 一種のポリフォニックプレゼンテーション（たとえば、カノンへ）、テクノロジーの段階的な複雑化、声の数の増加など。 Pのために。 a. 補完は一般的で、to-rye の要約はポリフォニックに聞こえます。 エピソードと使用されたテクニックの要約。 対位法は難しいかもしれません。 化合物（例 バッハのゴルトベルク変奏曲 BWV 988)、カノン (交響曲第8番からのラルゴ 前奏曲 ギスモール op. 87 No 12 ショスタコーヴィチ); pl。 バリエーションサイクル（非ポリフォニックを含むが、ポリフォニックが重要な役割を果たしている. 開発テクニック) は、たとえば、フーガ変奏曲で終わります。 操作で。 AP および。 チャイコフスキー、M. レゲラ、B. ブリテンほか。 ポリフォニックであるため、このテクニックはしばしばホモフォニック プレゼンテーション (たとえば、垂直に移動可能な対位法のようにメロディーを高音から低音に移す) や P. a. バリエーションのホモ​​フォニック手段、ポリフォニック間の境界が使用されます。 そしてノンポリフォニック。 変動は相対的です。 AP オスティナートに分かれています（定期的なテーマが変わる場合を含む、例えば fp。 「バッソ・オスティナート」シチェドリン）とネオスティナート。 最も一般的な P. a. 頑固な低音。 繰り返されるメロディーは、どの声でも保持でき（たとえば、厳密なスタイルのマスターはしばしばカントゥス・ファームスをテナー（2）に配置します）、ある声から別の声に移すことができます（たとえば、トリオ「窒息しないでください、親愛なる」）グリンカのオペラ「イヴァン・スーサーニン」より); これらのケースの一般的な定義は P です。 a. 持続的な曲に。 オスティネイト種と新スティネイト種は共存することが多く、両者の間に明確な境界はありません。 AP ナル出身。 対句の繰り返しを伴うメロディーが異なるポリフォニックを受け取る氷の練習。 装飾。 Pの初期の例. a. 教授で。 音楽はostinatoタイプに属します。 特徴的な例は、13世紀のモテットです。 ガリアードタイプ（アートを参照してください。 ポリフォニー) は、グレゴリオ聖歌の 3 つのベースラインに基づいています。 そのような形式は広く普及していた（G. ド・マショ）。 Pで実践された厳格なスタイルの達人. a. 表現します。 ポリフォニック・テクニック。 舌など メロディック・テクニック。 変換。 Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantusfirmus はテノールで 5 回繰り返され、リズムは幾何学的に減少します。 プログレッション (XNUMX 倍の短い期間での後続のホールド) では、対位法がメインから生成されます。 削減のテーマ (以下の例を参照)。 原則 P. a. ミサの基礎として機能することもありました – 歴史的に最初の主要なサイクリック. フォーム: すべての部分でオスティナートのように実行される cantusfirmus は、巨大な変分サイクルの支持柱でした (たとえば、パレストリーナの Josquin Despres による L'homme armé のミサ)。 ソフ。 研究者 V. で。 プロトポポフと S. C. スクレーパーはポリフォニックと見なされます。 バリエーション（オスティナートで、発芽と栄養の原則に従って。 タイプ）14〜16世紀の模倣形態の基礎。 （CM。 ポリフォニー）。 昔のPで a. 変奏曲の前にカントゥス・ファーマスは別々に実行されませんでした。 主題を特にバリエーションのために表現する習慣は、イントネーションによって準備されました（cf. イントネーション VI) – ミサの前にコラールの冒頭のフレーズを歌う。 レセプションは16世紀以前に修正されました。 パサカリアとシャコンヌの登場により、P.

P. の世紀の開発のインセンティブ。 （ネオスティナータを含む）は、比喩的な可能性を備えた道具主義でした。

好きなジャンルは合唱のバリエーションで、オルガン P. v. S. Scheidt の「Warum betrübst du dich, mein Herz」がその例です。

オルガン P. in. Ya. P. Sweelinka on “Est-ce Mars” – 観賞用 (テーマは典型的な縮小 (3) のテクスチャで推測されます), 厳密 (テーマの形は保存されます), neostinata – は 16 で人気のあるさまざまです。 -17世紀。 曲のテーマによるバリエーション。

17世紀から18世紀のネオスティナニーP.の中で最も複雑なのは、フーガと接触しているものです。 だから、P.世紀へ。 例えば、フーガ F-dur と g-moll D. ブクステフーデ。

構成はもっと難しいです。 G. フレスコバルディ: 最初の 2 つのフーガ、次に第 3 変奏曲 (以前のフーガのテーマを組み合わせたもの)、第 4 変奏曲 (第 1 曲の素材を使用)。

JS バッハの音楽 – P. v. バッハの芸術の百科事典 バッハは合唱バリエーションのサイクルを作成しました。 コラールのフレーズ間の即興的な挿入により、ケースは自由に近づいています。 同じジャンルには、お祝いの「クリスマス ソングによるカノニカル ヴァリエーション」(BWV 769) が含まれます。これは、カントゥス ファームスによる一連の 3 声のカノン変奏曲です (オクターブ、4 番目、5 番目、およびオクターブの倍率で、27 番目と 12 番目のカノンは無料です)。声）; 最後の第 15 変奏曲では、コラールは 10 つの自由な声で流通しているカノンの素材です (第 30 番、第 582 番、第 4 番、なし)。 お祝いに。 XNUMX 声のコーダはコラールのすべてのフレーズを組み合わせたものです。 ポリフォニック バリエーションの特別な豊富さは、「Goldberg Variations」を際立たせます。このサイクルは、変化に富んだベースと、リフレインのようなカノンのテクニックへの回帰によってまとめられています。 XNUMX 変奏ごとに自由声を持つ XNUMX 声のカノンが配置され（XNUMX 変奏曲には自由声がありません）、カノンの間隔はユニゾンからゼロに広がります（XNUMX 変奏と XNUMX 変奏で流通）。 他のバリエーション – 他のポリフォニック。 フゲッタ (第 XNUMX 変奏曲) とクアドリベット (第 XNUMX 変奏曲) などの形式で、いくつかのフォーク ソングのテーマが陽気に対比されています。 c-moll (BWVXNUMX) のオルガン passa-calla は、最高の意味統合としてのフーガを冠した、形の着実な発展の比類のない力によって区別されます。 XNUMXつのテーマに基づいたサイクルの構成の建設的なアイデアの革新的な適用は、バッハの「フーガの芸術」と「音楽の提供」を特徴づけます。 自由な P. in. として、特定のカンタータがコラールに基づいて構築されています (たとえば、第 XNUMX 番)。

2階から。 18 世紀のバリエーションとポリフォニーは、ポリフォニックと多少区別されます。 バリエーションは同音異義語のテーマを明らかにするのに役立ち、クラシックに含まれています。 バリエーション形式。 そのため、L. ベートーベンは変奏曲の 33 つとしてフーガを使用し (多くの場合、ダイナミゼーションのために、たとえば、120 の変奏曲 op. 7 で、交響曲第 35 番のラルゲットのフガートで)、変奏曲サイクルのフィナーレとしてそれを主張しました (たとえば、バリエーション Es-dur op .2)。 いくつかの P. in. サイクルでは、「第 6 プランの形式」を容易に形成します (たとえば、ブラームスの「ヘンデルの主題による変奏曲」では、第 47 変奏のカノンは、前の展開を要約し、最終的なフーガを予測します。 ）。 ポリフォニックの使用の歴史的に重要な結果。 バリエーション – ホモフォニックとポリフォニックの混合。 フォーム (フリー スタイルを参照)。 古典的なサンプル - Op. モーツァルト、ベートーベン。 オペアンプで。 その後の時代の作曲家 - ピアノのフィナーレ。 カルテット op. 2 シューマン、グラズノフの交響曲第 7 番の第 27 楽章 (特徴的なサラバンドは 2 楽章、同心円状およびソナタ形式と組み合わされている)、ミャスコフスキーの交響曲第 18 番 (主要テーマのバリエーションを含むロンド ソナタ) のフィナーレ。 特別なグループは、P. v. とフーガの作品で構成されています。 グリンカのオペラ「イワン・スサーニンの紹介」からのフーガの説明とストレッタは、ポリフォニックなバリエーションの質を導入する合唱によって区切られています。 カプレット形式; オペラ「ローエングリン」の導入部で、ワーグナーは P. v. の件名と返信の導入部に例えています。 Ostinatnye P. v. in music 19階。 32 ～ 1 世紀はめったに使用されず、非常に緩く使用されました。 ベートーベンは古代のシャコンヌの伝統に基づいて、c-moll の 9 のバリエーションを使用しました。時には、P. v. on basso ostinato を大きな形式の一部として解釈しました (たとえば、交響曲第 3 番の第 2 楽章の悲劇的なコーダ)。 交響曲第 2 番の勇気あるフィナーレの基礎は P. v. on basso ostinato (初期テーマ) であり、ロンド (第 4 番、メイン テーマの繰り返し)、トリパタイト (第 20 フガートでのメイン キーの復帰) の特徴を明らかにします。 ) と同心フォーム。 このユニークな作曲は、ブラームス (交響曲第 XNUMX 番のフィナーレ) と XNUMX 世紀の交響曲家の指針となりました。

19世紀にはポリフォニックが広く普及しました。 持続的なメロディーのバリエーション。 多くの場合、それはソプラノ・オスティナートです。バッソ・オスティナートと比較して、形式はまとまりがありませんが、色は素晴らしいです。 （例えば、グリンカのルスランとリュドミラからのペルシャ合唱団の第 2 変奏曲）と視覚的（例えば、ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフからのヴァルラームの歌のエピソード）の可能性。 関心は、ポリフォニックな変化に焦点を当てています。 （ハーモニー、オークなども）メロディーデザイン。 主題はたいてい旋律的である (例えば、シューベルトのミサ曲 Es-dur からの Et incarnatus、ヴェルディのレクイエムからのラクリモサ楽章の始まり)。 音楽（メシアンの「2つの小さな典礼」の7番目）。 同様の調号は、通常、他の種類の変奏曲 (たとえば、ベートーベンの第 72 交響曲のラルゲット) と一緒に (たとえば、グリンカのカマリンスカヤ、グラズノフのピアノ変奏曲 op. XNUMX、レーガーの変奏曲、モーツァルトの主題によるフーガ) に含まれています。 ）。 GlinkaはP.世紀をまとめます。 歌のカプレット形式の持続的なメロディーへ (たとえば、オペラ「イヴァン・スサーニン」のトリオ「窒息しないでください」のカプレット・バリエーションの垂直に移動可能な対位点; オペラのカノン「なんて素晴らしい瞬間」) 「ルスランとリュドミラ」の対位法の環境は、プロポストの P. v. のようにリストポストに入る）。 グリンカの伝統の発展は、多くの点でフォームの繁栄につながりました. op。 ボロディン、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、リヤドフ、チャイコフスキーなど。 寝台の処理に使用されました。 AV Alexandrov の曲 (たとえば、「フィールドに XNUMX つのパスはありません」)、ウクライナ語。 作曲家ND Leontovich（たとえば、「岩が多い丘のために」、「ポピー」）、ウズベク。 作曲家 M. Burkhanov (「On a High Mountain」)、エストニアの作曲家 V. Tormis (合唱サイクル「Songs of St. John's Day」における現代のハーモニックおよびポリフォニック技術を使用したさまざまなオスティナート作曲) など。 その他

20 世紀には、P. の価値 (主にバッソ オスティナート) が劇的に増加しました。 オスティナートの組織化能力は、現代人の破壊的な傾向を中和します。 ハーモニー、そして同時にバッソオスティナート、対位法を可能にします。 倍音と干渉しません。 フリーダム。 オスティナート形式への回帰では、美学が役割を果たしました。 新古典主義のインスタレーション（M. Regerなど）; 多くの P. のケースでは。 – 様式化の対象 (たとえば、ストラヴィンスキーによるバレエ「オルフェウス」の結論)。 世紀のneostinatny P.で。 カノンの技法を使用する伝統的な傾向をたどることができます（たとえば、バルトークの「ミクロコスモス」からの「自由変奏曲」第140番、ウェーベルンの交響曲作品21のフィナーレ、シチェドリンのピアノソナタからの「ヴァリアツィオーニ・ポリフォニチ」、シュニトケによるチェロ、ハープ、ティンパニのための「賛美歌」。 P. in. では、新しいポリフォニーの手段が使用されます。ドデカフォニーの変分リソース、レイヤーのポリフォニー、およびポリフォニックです。 偶然的（たとえば、オーケストラの作品V.ルトスラフスキー）、洗練された韻律。 そしてリズミカル。 テクニック（たとえば、メシアンの 2 つのリズミック エチュードの P. v.）などです。これらは通常、伝統的なポリフォニックと組み合わされます。 トリック; 典型的なのは、最も複雑な形で伝統的な手段を使用することです（たとえば、シチェドリンのソナタの第134楽章の対位法の構成を参照してください）。 モダンでは、音楽におけるクラシック音楽の優れた例がたくさんあります。 バッハとベートーベンの経験への訴えは、哲学的に重要な芸術への道を開きます (P. ヒンデミット、DD ショスタコーヴィチの作品)。 このように、ショスタコーヴィチの晩年のヴァイオリン・ソナタ（作品XNUMX）のフィナーレ（オスティナート・ダブル・ピアノ、ギス・モールの対位法はサイド・パートの意味を持つ）では、ベートーヴェンの伝統が深いミューズのシステムに感じられる。 全体を追加する順序での思考。 これは製品です。 – 現代の可能性の証拠の一つ. P.のフォーム。

参照： Protopopov Vl.、その最も重要な現象におけるポリフォニーの歴史。 ロシアのクラシック音楽とソビエト音楽、M.、1962年。 彼の最も重要な現象におけるポリフォニーの歴史。 XVIII-XIX世紀の西ヨーロッパの古典、M.、1965; 彼の、音楽形式の変奏曲、M.、1967; Asafiev B.、プロセスとしての音楽形式、M.、1930年、同じ、本。 2, M., 1947, (両部) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S.、音楽スタイルの芸術的原則、M.、1973; Zuckerman V.、音楽作品の分析。 ヴァリエーション フォーム、M.、1974 年。

VP フラヨノフ