ヴィンチェンツォ ベッリーニ (Vincenzo Bellini) |

ヴィンチェンツォ·ベッリーニ

… 彼は、彼だけに内在する悲しみ、個人的な感情に富んでいます！ J.ヴェルディ

イタリアの作曲家 V. ベリーニは、イタリア語で美しい歌声を意味するベルカントの優れたマスターとして音楽文化の歴史に登場しました。 作曲家の生前に彼に敬意を表して発行された金メダルの裏には、「イタリアのメロディーの創造者」と書かれた短い碑文がありました。 G. ロッシーニの天才でさえ、彼の名声を覆い隠すことはできませんでした。 ベリーニが持っていた並外れた旋律の才能により、彼は秘密の叙情性に満ちた独自のイントネーションを作成し、幅広いリスナーに影響を与えることができました。 ベッリーニの音楽は、万能のスキルを欠いているにもかかわらず、P.チャイコフスキーとM.グリンカに愛され、F.ショパンとF.リストは、イタリアの作曲家のオペラをテーマにした多くの作品を作成しました。 P. ヴィアルド、グリジ姉妹、M. マリブラン、J. パスタ、J. ルビーニ A. タンブリーニなど、1825 世紀の優れた歌手たちが彼の作品で輝いていました。 ベリーニはミュージシャン一家に生まれました。 サン・セバスティアーノのナポリ音楽院で音楽教育を受ける。 当時有名な作曲家 N. ツィンガレッリの生徒だったベリーニは、すぐに芸術の道を模索し始めました。 そして、彼の短い、わずか35年（XNUMX-XNUMX）の作曲活動は、イタリアオペラの特別なページになりました。

他のイタリアの作曲家とは異なり、ベッリーニはオペラ ブッファにまったく関心がありませんでした。 すでに最初の作品であるオペラ「アデルソンとサルヴィーニ」（1825）で、彼はナポリ音楽院でデビューし、作曲家の叙情的な才能がはっきりと現れました。 ベリーニの名前は、ナポリの劇場サン カルロ (1826 年) によるオペラ「ビアンカとフェルナンド」の上演後に広く知られるようになりました。 その後、ミラノのスカラ座でオペラ「海賊」（1827年）と「アウトランダー」（1829年）の初演が大成功を収めました。 ベネチアン フェニーチェ劇場の舞台で初演されたカプレーティとモンテッキ (1830) のパフォーマンスは、観客を熱狂的に迎えます。 これらの作品では、30 年代にイタリアで始まった民族解放運動の新しい波と調和する、愛国的な考えが熱烈で誠実な表現で表現されています。 前世紀。 そのため、ベリーニのオペラの多くの初演には愛国的な表現が伴い、彼の作品のメロディーは、イタリアの都市の路上で観劇客だけでなく、職人、労働者、子供たちによっても歌われました。

作曲家の名声は、オペラ「ラ ソンナンブラ」（1831 年）と「ノルマ」（1831 年）の作成後にさらに強化され、イタリアを超えています。 1833 年に作曲家はロンドンに旅行し、そこでオペラの指揮を成功させました。 IVゲーテ、F.ショパン、N.スタンケビッチ、T.グラノフスキー、T.シェフチェンコに関する彼の作品の印象は、XNUMX世紀のヨーロッパの芸術における重要な位置を証明しています。

彼の死の少し前に、ベリーニはパリに引っ越しました（1834）。 そこで、イタリアのオペラハウスのために、彼は彼の最後の作品であるオペラI Puritani（1835）を​​作成しました。この初演は、ロッシーニによって素晴らしいレビューを受けました。

作成されたオペラの数という点では、ベッリーニはロッシーニや G. ドニゼッティよりも劣っています – 作曲家は 11 のミュージカル舞台作品を書きました。 彼は、著名な同胞ほど簡単かつ迅速に仕事をすることはできませんでした。 これは主にベリーニの仕事の方法によるものであり、彼は手紙の XNUMX つで語っています。 台本を読み、登場人物の心理を理解し、登場人物として行動し、感情を言葉で表現し、次に音楽で表現する方法を探る。

ロマンティックなミュージカル ドラマの制作において、彼の常設台本となった詩人 F. ロマーニは、ベリーニの真の志を同じくする人物であることが判明しました。 彼と協力して、作曲家は音声イントネーションの具現化の自然さを達成しました。 ベリーニは人間の声の詳細を完全に知っていました。 彼のオペラの声楽パートは非常に自然で歌いやすい。 彼らは息の幅、旋律の発展の連続性に満ちています。 作曲家は声楽の意味を名人の効果ではなく、生きている人間の感情の伝達に見たので、それらには不必要な装飾はありません。 美しい旋律と表現力豊かなレチタティーヴォの創作を主な任務とするベッリーニは、オーケストラの色彩と交響曲の発展をあまり重視していませんでした。 しかし、それにもかかわらず、作曲家は、多くの点でG.ヴェルディとイタリアのヴェリストの業績を期待して、イタリアの叙情詩的なオペラを新しい芸術的レベルに引き上げることに成功しました。 ミラノのスカラ座のホワイエにはベッリーニの大理石像があり、彼の故郷であるカターニアのオペラハウスには作曲家の名前が付けられています。 しかし、彼自身の主要な記念碑は作曲家自身によって作成されました。それらは彼の素晴らしいオペラであり、今日まで世界の多くのミュージカル劇場の舞台を離れることはありません。

I.ヴェトリツィナ

• ロッシーニ以降のイタリアオペラ：ベッリーニとドニゼッティの作品 →

ロザリオ・ベリーニの息子であり、街の貴族の家族の礼拝堂と音楽教師の頭であるヴィンチェンツォは、ナポリ音楽院「サン・セバスティアーノ」を卒業し、その奨学金保有者になりました（彼の教師はフルノ、トリット、ツィンガレッリでした）。 音楽院で、彼はメルカダンテ (彼の将来の親友) とフロリモ (彼の将来の伝記作家) に会います。 1825年、コースの終わりに、彼はオペラ「アデルソンとサルヴィーニ」を発表しました。 ロッシーニは、1827年間舞台を離れなかったオペラが好きでした。 1828年、ベリーニのオペラ「海賊」はミラノのスカラ座で成功を収めました。 1833 年、ジェノヴァで、作曲家はトリノ出身のジュディッタ カントゥと出会いました。1835 人の関係は XNUMX 年まで続きました。この有名な作曲家は、彼の偉大な演奏家であるジュディッタ グリシやジュディッタ パスタを含む多くのファンに囲まれています。 ロンドンでは、マリブランが参加した「Sleepwalker」と「Norma」が再び成功裏に上演されました。 パリでは、作曲家はロッシーニのサポートを受け、XNUMX 年に異例の熱狂をもって受け入れられたオペラ I プリタニの作曲中に多くのアドバイスを与えました。

最初から、ベリーニは彼の特別な独創性を構成するものを感じることができました.「アデルソンとサルヴィーニ」の学生の経験は、最初の成功の喜びだけでなく、その後のミュージカルドラマでオペラの多くのページを使用する機会を与えました. （「ビアンカとフェルナンド」、「海賊」、アウトランダー、キャピュレット、モンタギュー）。 オペラ「ビアンカ・エ・フェルナンド」（ブルボン王を怒らせないように英雄の名前はゲルダンドに変更された）では、まだロッシーニの影響下にあるスタイルは、言葉と音楽の多様な組み合わせを提供することができました。純粋で制約のない調和、優れたスピーチを際立たせます。 アリアの広い呼吸、同じタイプの構造の多くのシーンの建設的な基礎（たとえば、最初の行為のフィナーレ）、声が入るにつれてメロディックな緊張が強まり、本物のインスピレーションを証明し、すでに強力であり、音楽ファブリックをアニメーション化します。

「Pirate」では、音楽言語がより深くなります。 「ホラー文学」の有名な代表者であるマトゥリンのロマンチックな悲劇に基づいて書かれたオペラは、勝利を収めて上演され、ベリーニの改革派の傾向が強化されました。または、通常の装飾から大幅に解放され、さまざまな方法で分岐し、ヒロインのイモゲンの狂気を描いているため、発声でさえ苦しみのイメージの要件にさらされていました。 一連の有名な「クレイジー アリア」を開始するソプラノ パートに加えて、このオペラのもう 1827 つの重要な功績に注目する必要があります。それは、正直で、美しく、不幸で、勇敢なテノールの英雄 (ジョヴァンニ バッティスタ ルビーニが演じた) の誕生です。そして神秘的。 作曲家の作品の熱心な崇拝者であり研究者であるフランチェスコ・パストゥーラによると、「ベリーニは、自分の将来が自分の仕事にかかっていることを知っている男の熱意を持って、オペラ音楽の作曲に着手しました。 その時から、彼がシステムに従って行動し始めたことは疑いの余地がなく、後にパレルモ出身の友人であるアゴスティーノ・ガロに語った. 作曲家は詩を暗記し、自分の部屋に閉じこもって大声で暗唱し、「これらの言葉を発音する人物に変身しようとしました」。 彼が暗唱したとき、ベリーニは自分自身に注意深く耳を傾けました。 イントネーションのさまざまな変化が徐々に音符に変わりました…」 海賊の説得力のある成功の後、経験によって豊かになり、彼のスキルだけでなく、リブレットに貢献した台本作家のロマーニのスキルも強化され、ベリーニはで発表しましたジェノヴァはビアンキとフェルナンドのリメイクであり、スカラ座と新たな契約を結びました。 新しい台本に慣れる前に、彼はオペラで「見事に」展開することを期待して、いくつかのモチーフを書き留めました。 今回の選択は、XNUMX年に上演されたドラマにJC Cosenzaによって適応されたPrevost d'Harlincourt のOutlander に落ちました。

有名なミラノの劇場の舞台で上演されたベッリーニのオペラは、熱狂的に受け入れられ、海賊よりも優れているように見え、伝統的な構造との関係における劇的な音楽、歌の朗読または宣言的な歌唱の問題について長い論争を引き起こしました。より純粋な形。 新聞 Allgemeine Musicalische Zeitung の評論家は、『アウトランダー』に微妙に再現されたドイツの雰囲気を見ており、この観察は現代の批評によって確認されており、このオペラが『フリー ガンナー』のロマン主義に近いことを強調しています。主人公、そして人間と自然の間のつながりの描写、そして作曲家の意図に役立つ回想のモチーフの使用において、「陰謀の糸を常に具体的で首尾一貫したものにする」（リップマン）。 広い呼吸を伴う音節の強調された発音は、アリオス形式を生み出し、個々の数字は対話的なメロディーに溶け込み、「過剰なメロディー」シーケンス（カンビ）へと連続した流れを作り出します。 一般に、実験的、北欧的、後期古典的で、「銅と銀で鋳造されたエッチングに近い色調」（ティントリ）があります。

オペラ「キャピュレットとモンタギュー」、「ソンナンブラ」、「ノルマ」が成功した後、1833 年にクレモナのロマンチックな CT フォレスの悲劇に基づいたオペラ「ベアトリーチェ ディ テンダ」が失敗することが予想されました。 失敗の理由は少なくとも XNUMX つあります。 ベッリーニは台本作家のロマーニを非難し、ロマーニは作曲家を激しく非難し、それが彼らの間に亀裂をもたらしました。 一方、オペラはかなりのメリットがあるため、そのような憤慨に値しませんでした。 アンサンブルと合唱団はその壮大なテクスチャーによって際立っており、ソロパートは通常の絵の美しさによって際立っています。 彼女は、ヴェルディ スタイルの最も印象的な予想の XNUMX つであることに加えて、次のオペラ「プリタニ」をある程度準備しています。

結論として、ブルーノ・カグリの言葉を引用します - 彼らはラ・ソンナンブラを指していますが、その意味ははるかに広く、作曲家の作品全体に当てはまります。 しかし彼は、故ロッシーニの作品の複雑で発展した形にアプローチすることがいかに難しいかを認識していました。 想像するよりもはるかに洗練されたベッリーニは、1829 年にロッシーニと会ったときに、彼らを隔てているすべての距離を見て、次のように書いています。私は十分に実験しました。」 それにもかかわらず、この難しいフレーズは、いわゆる「常識」、つまりよりシンプルな形に対するロッシーニの洗練の拒否について明確に語っています。

マルケーゼさん

オペラ：

「アデルソンとサルヴィーニ」（1825、1826-27） 「ビアンカとジェルナンド」（1826、「ビアンカとフェルナンド」というタイトルで、1828） 「海賊」（1827） 「外国人」（1829） 「ザイラ」（1829）」 「キャピュレットとモンテッキ」（1830 年） 「ソムナンブラ」（1831 年） 「ノルマ」（1831 年） 「ベアトリーチェ・ディ・テンダ」（1833 年） 「ピューリタン」（1835 年）