感謝祭の女の子 (Kirsten Flagstad) |
キルステン・フラッグスタッド
メトロポリタン フランシス アルダの有名なプリマドンナは、世界のオペラ シーンのほとんどすべての主要なマスターと共演しました。 」 Kirsten Flagstad は、12 年 1895 月 XNUMX 日にノルウェーの都市 Hamar で、指揮者 Mikhail Flagstad の家族として生まれました。 母は音楽家でもあり、オスロの国立劇場のかなり有名なピアニスト兼伴奏者でした。 キルステンが子供の頃から母親と一緒にピアノと歌を学び、XNUMX歳でシューベルトの歌を歌ったのも不思議ではありません!
12歳の少女は、アイーダとエルザの役を知っていた。 1913年後、キルステンのクラスは、オスロで有名な声楽教師、エレン・シット・ヤコブセンから始まりました。 XNUMX 年間の授業の後、フラグスタッドは XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日にデビューしました。ノルウェーの首都で、彼女は当時人気のあった E. ダルベールのオペラ「谷」でヌーリフの役を演じました。 若いアーティストは、一般大衆だけでなく、裕福なパトロンのグループにも好かれました。 後者は歌手に奨学金を与え、彼女が声楽教育を続けることができるようにしました。
経済的支援のおかげで、キルステンはストックホルムでアルバート ウェストワングとギリス ブラットに師事しました。 1917年に帰国したフラッグスタッドは、国立劇場で定期的にオペラ公演を行っています。
「若い歌手の疑いのない才能により、彼女は声楽の世界で比較的すぐに目立つ場所に立つことができるだろう」と VV Timokhin は書いている。 – しかし、そうはなりませんでした。 XNUMX年間、フラッグスタッドは、オペラだけでなく、オペレッタ、レヴュー、ミュージカルコメディーでも、彼女に提供された役割を喜んで引き受けた、普通の控えめな女優でした. もちろん、これには客観的な理由がありましたが、「プレミアシップ」の精神と芸術的野心に完全に異質だったフラッグスタッド自身の性格によって多くのことが説明できます。 彼女は働き者であり、芸術における「自分のための」個人的な利益については特に考えていませんでした。
フラッグスタッドは1919年に結婚しました。少し時間が経ち、彼女は舞台を去ります。 いいえ、夫の抗議のためではありません。娘が生まれる前に、歌手は声を失いました。 その後、彼は戻ってきましたが、キルステンは過負荷を恐れて、しばらくの間オペレッタで「軽い役割」を好みました。 1921年、歌手はオスロのマイヨール劇場でソリストになりました。 その後、彼女はカジノシアターで演奏しました。 1928 年、ノルウェーの歌手は、スウェーデンのヨーテボリ市にある Stura 劇場のソリストになるための招待を受け入れました。
それから、将来、歌手がワグナーの役割だけを専門とすることを想像するのは困難でした。 当時、彼女のレパートリーにあるワーグナーのパーティーは、エルザとエリザベスだけでした。 それどころか、彼女はオペラで XNUMX 役、オペレッタで XNUMX 役を歌う、典型的な「普遍的なパフォーマー」のようでした。 その中には、ミニー（プッチーニの「西から来た少女」）、マルガリータ（「ファウスト」）、ネッダ（「パリアッチ」）、エウリュディケ（グルックの「オルフェウス」）、ミミ（「ラ・ボエーム」）、トスカ、シオ- Cio-San、Aida、Desdemona、Michaela (「カルメン」)、Evryanta、Agatha (「Euryante」と Weber の「Magic Shooter」)。
ワグナーのパフォーマーとしてのフラッグスタッドの将来は、主にさまざまな状況の組み合わせによるものです。なぜなら、彼女は同様に傑出した「イタリアの」歌手になるためのすべての条件を備えていたからです。
1932 年にオスロでワーグナーのミュージカル ドラマ「トリスタンとイゾルデ」の上演中に有名なワーグナーの歌手ナンニ ラーセン トッセンであるイゾルデが病気になったとき、彼らはフラッグスタッドを思い出しました。 キルステンは彼女の新しい役割で素晴らしい仕事をしました。
有名なベースのアレクサンダー・キプニスは、新しいイゾルデに完全に魅了されました。彼は、フラッグスタッドの場所がバイロイトのワーグナー音楽祭にあると考えていました。 1933年の夏、別のフェスティバルで、彼女はヴァルキリーのオルトリンダと神々の死の第三のノルンを歌いました. 翌年、彼女はより責任ある役割を任されました – ジークリンデとグートルーネ.
バイロイト音楽祭の公演では、メトロポリタン歌劇場の代表者がフラッグスタッドを聞きました。 ちょうどその頃、ニューヨークの劇場はワーグナーのソプラノを必要としていました。
2 年 1935 月 XNUMX 日のニューヨーク メトロポリタン歌劇場でのジークリンデ役でのフラッグスタッドのデビューは、芸術家に真の勝利をもたらしました。 翌朝、アメリカの新聞は、XNUMX世紀で最も偉大なワグネリアン歌手の誕生を宣伝しました。 ローレンス・ギルマンは、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンに、これは明らかに、作曲家自身が彼のジークリンデのそのような芸術的な具現化を聞いて喜んでいる稀な機会のXNUMXつであると書いています.
「リスナーはフラッグスタッドの声だけでなく、その音そのものが喜びを呼び起こすことはできませんでしたが、魅了されました」とVV Timokhinは書いています。 – アーティストのパフォーマンスの驚くべき即時性、人間性に聴衆も魅了されました。 最初の公演から、フラグスタッドの芸術的な外観のこの独特の特徴は、ニューヨークの聴衆に明らかになりました。これは、ワーグナー志向の歌手にとって特に価値があります。 ここではワグネリアンのパフォーマーが知られており、その中では叙事詩的で記念碑的なものが真の人間性よりも勝っていました。 フラッグスタッドのヒロインたちは、太陽の光に照らされ、感動的で誠実な気持ちに暖められているかのようでした。 彼女はロマンチックな芸術家でしたが、リスナーは彼女のロマンチシズムを劇的な哀愁、鮮やかな哀愁を好む傾向ではなく、驚くべき崇高な美しさと詩的なハーモニー、彼女の声を満たす震える叙情性で識別しました…
感情的な色合い、感情、気分の豊かさ、ワーグナーの音楽に含まれる芸術的な色のパレット全体は、フラッグスタッドによって声の表現力によって具現化されました。 この点で、おそらく、歌手はワーグナーの舞台でライバルを持っていませんでした。 彼女の声は、魂の最も微妙な動き、心理的なニュアンス、感情的な状態の影響を受けました。熱狂的な熟考と情熱への畏怖、劇的な高揚と詩的なインスピレーション。 フラッグスタッドを聴いて、聴衆はワーグナーの歌詞の最も親密な情報源を紹介されました。 ワーグナーのヒロインに対する彼女の解釈の基礎となる「核心」は、驚くべきシンプルさ、精神的な開放性、内なる光明でした。
彼女の芸術は、外部の哀愁や感情的な強制とは相容れないものでした。 アーティストが歌ったいくつかのフレーズは、リスナーの想像力の中で鮮やかに輪郭を描かれたイメージを作成するのに十分でした. フラグスタッドのヴォーカリズムは類まれな完璧さによって際立っていた - まるで特徴的な北部のエレジーシズムを取り入れたかのように、豊かさ、丸み、美しさ、そして芸術家の声の音色に魅了された歌手によって取られた各音符は、フラグスタッドの歌に言葉では言い表せない魅力を与えた. 彼女の発声の可塑性は素晴らしく、イタリアのベルカントの最も著名な代表者がうらやむほどのレガート歌唱の芸術でした…」
XNUMX年間、フラッグスタッドはメトロポリタン歌劇場でワーグナーのレパートリーのみを定期的に演奏しました。 別の作曲家の唯一の部分は、ベートーベンのフィデリオのレオノーラでした。 彼女はヴァルキリーと神々の堕落でブリュンヒルデ、タンホイザーでイゾルデ、エリザベス、ローエングリンでエルザ、パルジファルでクンドリーを歌いました。
歌手の参加によるすべての公演は、一定のフルハウスで行われました。 ノルウェーのアーティストが参加した「トリスタン」のわずかXNUMX回の公演で、劇場は前例のない収入をもたらしました.XNUMX万ドル以上です！
メトロポリタンでのフラッグスタッドの勝利により、世界最大のオペラハウスの扉が彼女に開かれました。 1936年2月XNUMX日、ロンドンのコヴェント・ガーデンで『トリスタン』でデビューし、大成功を収めた。 そして同年XNUMX月XNUMX日、ウィーン国立歌劇場で初演。 彼女はイゾルデを歌い、オペラの終わりに、聴衆は歌手をXNUMX回呼びました！
フラッグスタッドは、1938 年にパリのグランド オペラの舞台でフランス人の前に初めて登場しました。 彼女はイゾルデの役割も果たしました。 同年、彼女はオーストラリアのコンサートツアーを行いました。
1941年の春、故郷に戻った歌手は実際に演奏をやめました。 戦争中、彼女がノルウェーを離れたのは XNUMX 回だけで、チューリッヒ音楽祭に参加するためでした。
1946 年 XNUMX 月、フラッグスタッドはシカゴ オペラ ハウスのトリスタンで歌いました。 翌年春、彼女は戦後初の全米都市コンサートツアーを行った。
フラッグスタッドが 1947 年にロンドンに到着した後、彼女はコヴェント ガーデン劇場で XNUMX シーズンにわたってワーグナーの主要なパートを歌いました。
「フラッグスタッドはすでに 1949 歳を超えていました」と VV ティモキンは書いています。歌手。 彼は、はるかに若い歌手でさえ耐えられないほどの大きな負荷に簡単に耐えました。 そのため、XNUMX 年に、彼女は XNUMX 週間に XNUMX 回の公演でブリュンヒルデの役を演じました。ヴァルキリー、ジークフリート、神々の死です。
1949年と1950年、フラッグスタッドはザルツブルク音楽祭でレオノーラ（フィデリオ）として演奏した。 1950年、歌手はミラノのスカラ座でニーベルンゲンの指環の制作に参加しました。
1951 年初頭、歌手はメトロポリタンの舞台に戻りました。 しかし、彼女はそこで長く歌いませんでした。 1 歳の誕生日を迎えたとき、Flagstad は近い将来、舞台を去ることを決心しました。 そして、一連の別れの公演の最初の公演は、1952 年 XNUMX 月 XNUMX 日にメトロポリタンで行われました。 彼女がグルックのアルセステでタイトルロールを歌った後、メットの理事会の会長であるジョージスローンがステージに上がり、フラッグスタッドがメットで彼女の最後のパフォーマンスをしたと言いました。 部屋全体が「いいえ！」と叫び始めました。 いいえ！ いいえ！"。 XNUMX分以内に、聴衆は歌手に電話をかけました。 ホールの照明が消されたときだけ、聴衆はしぶしぶ解散し始めました。
別れのツアーを続け、1952/53年、フラッグスタッドはパーセルの「ディドとエネアス」のロンドン公演で大成功を収めた。 1953年12月XNUMX日、パリのグランド・オペラ座の歌手と別れる番だった。 同年XNUMX月XNUMX日、芸術活動XNUMX周年を記念してオスロ国立劇場でコンサートを行う。
その後、彼女の公の場への出演は一時的なものにすぎません。 フラッグスタッドは、7 年 1957 月 XNUMX 日にロンドンのアルバート ホールでコンサートを行い、ついに大衆に別れを告げました。
フラッグスタッドは、国立オペラの発展に多大な貢献をしました。 ノルウェー歌劇場の初代演出家に就任。 悲しいかな、進行中の病気により、彼女はデビューシーズンの終了後に監督のポストを離れることを余儀なくされました.
有名な歌手の最後の年は、歌手のプロジェクトに従って当時建てられたクリスチャンサンの自宅で過ごしました。正面玄関を飾る列柱のあるXNUMX階建ての白い別荘です。
フラッグスタッドは 7 年 1962 月 XNUMX 日にオスロで亡くなりました。
