クラリネット：楽器の説明、構成、音、種類、歴史、用途
内容
クラリネットとトランペットを演奏するEdita Piekhaの有名な曲の隣人は、おそらく本物のマルチ楽器奏者でした。 XNUMXつの楽器は、管楽器のグループに属していますが、まったく異なります。 XNUMX つ目はバルブ付きの木製リード、XNUMX つ目はバルブ付きの銅製マウスピースです。 しかし、金管楽器を習っているほとんどの音楽学校の学生は、若い「親戚」から始めます。
クラリネットとは
金管楽器ファミリーのエレガントな代表者は、交響楽団の中で特別な位置を占めています。 幅広い音域と柔らかく高貴な音色により、ミュージシャンはさまざまな音楽を作成できます。 特にクラリネットに関しては、モーツァルト、ガーシュウィン、ヘンデルが音楽を書きました。 作曲家のセルゲイ・プロコフィエフは、交響的なおとぎ話ピーターとオオカミの猫の独立した役割を彼に割り当てました。 そしてN. リムスキー=コルサコフは、羊飼いの曲のオペラ「雪の乙女」でレルを使用しました。
クラリネットは、リードが XNUMX 本の木製リード楽器です。 風組に所属。 家族の他のメンバーとの主な際立った特徴は、ジャズ、フォーク、エスノ、クラシックなど、さまざまなジャンルの音楽を演奏するために、交響楽団の一部としてソロで使用できる幅広い表現力です。
クラリネットデバイス
木でできた筒のようです。 体長は約70センチ。 折りたたみ可能で、XNUMX つのパーツで構成されています。
- マウスピース;
- 杖;
- 上膝;
- ひざ下;
- たる;
- トランペット。
鍵盤の湾曲したマウスピースに空気を吹き込むことで音を出します。 そこに葦の杖が差し込まれています。 音の高さは、デバイス内の気柱の大きさによって決まります。 バルブシステムを備えた複雑な機構によって調整されています。
クラリネットは移調楽器です。 最も一般的な例は、「Si」と「La」チューニングです。 「ソプラノ」とも呼ばれる。 他の種類が存在し、オーケストラで音を出す権利を享受しています。その中には、高音と低音があります。 一緒に彼らは家族全員を構成します。
クラリネットは甲高い
初心者のクラリネット奏者は、彼らと一緒にトレーニングを開始します。 若いミュージシャンが最初に手にしたのは、「ド」システムの楽器です。 音符通りに正確に鳴るので、基本をマスターしやすくなります。 ソプラニーノとピッコロがオーケストラでソロとして信頼されることはめったにありません。 高音域では、反抗的で鋭く、はっきりとした鳴き声がします。 「C」チューニングのインスタンスは、専門家によって使用されることはほとんどありません。
クラリネットのチューニングは低く
それらは、ピッチだけでなく、構造とサイズも上記のものとは異なります。 それらの製造には、金属部品が使用されます。 アルトとは異なり、ベルとチューブは金属製です。 サックスのように曲がった形状で、演奏しやすいように曲がります。 オーケストラでは、ベース、コントラバス、バセット ホルンが最低音のタイプです。
クラリネットってどんな音？
この楽器の利点は、柔らかな音色だけではありません。 その主な機能は、ダイナミック ラインの柔軟な変更が可能なことです。 強烈で表情豊かな音から、かすかな、ほとんど消えていくような音までさまざまです。
音域は広く、ほぼXNUMXオクターブです。 小文字では、再生は暗いです。 音を上に変えると、明るく暖かい音色になります。 高音域はシャープでノイジーなサウンドを再現できます。
表現力の領域は非常に大きいため、偉大な作曲家 VA モーツァルトは自信を持ってこの楽器を人間の声と比較しました。 ドラマ、控えめなナレーション、遊び心のある軽薄なサウンド - すべてが風のファミリーのこの代表者の対象です。
クラリネットの歴史
XNUMX世紀には、ミュージシャンがシャルモーを演奏しました。 フランスの民族楽器です。 バイエルン出身のIKがクラリネットを思いつくことができたと考えられています。 デナー。 彼はシャルモーの音が不完全であると考え、その設計の改善に取り組みました。 その結果、木製のチューブには背面にバルブがあります。 演奏者は右手の親指でそれを押すことによって、音を XNUMX オクターブに翻訳しました。
音色の特徴は、当時一般的だったクラリーネの特徴に似ていました。 このトランペットは澄んだ音でした。 名前の由来は南ヨーロッパにルーツがあります。 新しい楽器はクラリネットと呼ばれ、イタリア語から翻訳された小さなパイプです。 シャルモーとクラリネットはどちらもフランスで人気がありました。 しかし、後者のより広い可能性は、前任者を排除するための前提条件になりました。
息子の IK Denner Jacob は父親の仕事を続けました。 彼は XNUMX バルブのクラリネットを発明しました。 XNUMX世紀後半の他の著名なマスターは、XNUMX番目、XNUMX番目、XNUMX番目のバルブを追加することで、ヤコブのモデルを改善することに成功しました。 Zh-K モデルはクラシックになりました。 XNUMXつのバルブを持つルフェーブル。
このデザインの改善はそれだけではありませんでした。 XNUMX世紀に、クラリネットを演奏するXNUMXつの学校が出現しました。 XNUMX 世紀前半は、ドイツのクラリネットと呼ばれる楽器の全盛期でした。 ミュンヘン宮廷合唱団テオバルト・ベームのフルート奏者が使用することにした環状バルブが装備されていました。 このモデルは、ベルリンのクラリネット奏者オスカー・エーラーによって改良されました。 ドイツのシステム クラリネットは、別のシステムであるフランスのシステムが登場するまで、長い間ヨーロッパで使用されていました。 両者の違いは、音の表現力やマウスピースの製作技術など、細部にまで及びます。 フランスのクラリネットは、ヴィルトゥオーゾの演奏に適していましたが、表現力と音響力はほとんどありませんでした。 違いはバルブシステムにありました。
現代のメーカーは、さまざまな素材を使用してクラリネットの部品を改良し続け、多くのスプリング、ロッド、ネジでパフォーマンスを拡張しています。 ロシア、ドイツ、オーストリアでは、ドイツの基準に基づいた伝統的なモデルが伝統的に使用されています。
クラリネットの種類
楽器の分類は非常に広範囲です。 それは音色と音色によって決まります。 小さなクラリネット（ピッコロ）はほとんど使われません。 アンサンブルは、特定の「哀れな」音色で「バセット」を最も頻繁に使用します。 他の品種はオーケストラで使用されています。
- ベース – ソロで使用されることはめったになく、低音の声を強調するためによく使用されます。
- コントラルト – ブラスバンドに含まれています。
- コントラバス – すべてのタイプの中で最大の最低音を抽出できます。
アメリカのミリタリーブラスバンドでは、アルト楽器が広く使われています。 彼らはパワフルなサウンド、豊かな響き、表現力を持っています。
クラリネットのテクニック
新しいタイプが登場するにつれて、楽器は改良され、所有のテクニックも変化しました。 吹奏楽家のこの代表者の技術的な機動性のおかげで、演奏者は半音階、表現力豊かなメロディーを演奏し、倍音、パッセージを再現することができます。
小オクターブの「ミ」から第XNUMXオクターブの「ド」までの境界の範囲は、楽器がほとんどの作品に参加することを可能にします。 ミュージシャンはマウスピースの穴にリードで空気を吹き込んで演奏します。 列の長さ、調性、音色はバルブによって調整されます。
卓越したクラリネット奏者
音楽の歴史の中で、クラリネットを演奏する技術を完全に習得した巨匠が注目されています。 一番有名な：
- GJ バーマンは、ウェーバーの初期の作品の多くを改訂し、楽器の音に適応させたドイツのミュージシャンです。
- A. Stadler – 彼はモーツァルト作品の最初の演奏者と呼ばれています。
- V. ソコロフ – ソビエト時代、このパフォーマーは、国内外のさまざまな都市でクラシック サウンドのファンの満員のホールに迎えられました。
B. グッドマンはジャズで大きな成果を上げました。 彼は「スイングの王様」と呼ばれています。 興味深い事実は、ジャズマンの名前に関連しています。ヨーロッパのオークションの 25 つで、彼の楽器は XNUMX ドルで販売されました。 ロシアの演劇学校は、S.ロザノフの経験と仕事に基づいています。 現代の教科書は彼のスケッチで構成されています。 モスクワ音楽院の教授として、彼は今日音楽家が教えられている教育プログラムの作成に参加しました。
