セルゲイ・ヤコブレビッチ・レメシェフ |

セルゲイ・レメシェフ

ボリショイ劇場では、ボリス・エマヌイロヴィッチ・ハイキンがコンソールに立っていたときに、セルゲイ・ヤコブレヴィッチがステージで演奏することがよくありました。 指揮者はパートナーについて次のように語っています。 しかし、その中で私が特に愛しているのは一人だけです。仲間のアーティストとしてだけでなく、何よりも幸せに照らすアーティストとして！ セルゲイ・ヤコブレビッチ・レメシェフです。 彼の深い芸術、声と高度なスキルの貴重な融合、多大な努力の結果 - これらすべてが賢明なシンプルさと即時性を刻印し、あなたの心に突き刺さり、最も奥の弦に触れます。 レメシェフのコンサートを告知するポスターがあるところはどこでも、ホールが超満員で電化されることは確実です! そしてXNUMX年間。 一緒に演奏したとき、私は指揮者のスタンドに立って、目に入るサイドボックスをこっそり覗き込む喜びを否定できませんでした。 そして、高い芸術的インスピレーションの影響下で、リスナーの顔がどのようにアニメーション化されているかを見ました。

セルゲイ・ヤコブレビッチ・レメシェフは、10 年 1902 月 XNUMX 日、トヴェリ県のスタロエ・クニャゼヴォ村で貧しい農民の家庭に生まれました。

父親は仕事で都会に出ていたので、母親だけでXNUMX人の子供を引き取らなければなりませんでした。 セルゲイは XNUMX 歳か XNUMX 歳の頃から、母親をできる限り手伝いました。彼は夜にパンを脱穀したり、馬を守ったりするために雇われました。 それ以上に、彼は釣りをしたり、きのこを採ったりするのが好きでした。 静かで親しみやすい白樺の木々に囲まれたここでだけ、私はあえて歌を歌った。 歌は長い間私の魂を興奮させてきましたが、子供たちは大人の前で村で歌うべきではありませんでした. 主に悲しい歌を歌いました。 孤独、片思いを語る言葉に触れて、私は彼らの中に捕らえられました。 そして、これらすべてが私にははっきりとわかっていたわけではありませんでしたが、おそらく悲しい曲の表現力豊かな美しさの影響で、苦い気持ちが私を捕らえました…」

1914 年の春、セルゲイは村の伝統に従って靴屋に行きましたが、すぐに第一次世界大戦が始まり、彼は村に戻りました。

十月革命の後、土木技師のニコライ・アレクサンドロヴィッチ・クヴァシュニンが率いる農村の若者のための工芸学校が村に組織されました。 彼は真の熱心な教育者であり、情熱的な演劇ファンであり、音楽愛好家でもありました。 彼と一緒に、セルゲイは歌い始め、楽譜を学びました。 その後、彼は最初のオペラ アリア、チャイコフスキーのオペラ「エフゲニー オネーギン」からレンズキーのアリアを学びました。

レメシェフの人生には運命的な出来事がありました。 有名な音楽学者 EA トロシェフ:

1919 月の寒い朝 (XNUMX 年 - ほぼ秋)、村の少年が、第三インターナショナルにちなんで名付けられた労働者クラブに現れた。 中綿入りの短いジャケットにフェルトのブーツ、紙のズボンをはいた彼はかなり若く見えました。実際、彼はまだ XNUMX 歳だったのです。

「今日はコンサートがあります」と彼は言いました。

—何ができますか？ クラブの責任者に尋ねた。

「歌え」と返事が返ってきた。 – これが私のレパートリーです: ロシアの歌、Lensky、Nadir、Levko のアリア。

同じ夜、新しく造られたアーティストがクラブコンサートに出演しました。 クラブでレンズキーのアリアを歌うために霜の中を 48 ベルスタ歩いた少年は、聴衆を鮮やかに魅了しました… レフコ、ナディール、ロシアの歌がレンズキーに続きました… 歌手のレパートリーはすべて使い果たされていましたが、聴衆は彼をステージから去らせませんでした。 . 勝利は予期せぬものであり、完全なものでした！ 拍手、おめでとう、握手 - すべてが若い男のために一つの厳粛な考えに統合されました：「私は歌手になります！」

しかし、友人の勧めで騎兵学校に入学し、勉強を始めた。 しかし芸術や歌への抑えきれない渇望は残っていた。 1921 年、レメシェフはモスクワ音楽院の入学試験に合格しました。 XNUMX名の声楽科の欠員に対し、XNUMX件の応募がありました！ しかし、村の少年はその熱意と自然な美声で厳しい選考委員会を勝ち抜いた。 セルゲイは、SI Taneevaの友人である有名な声楽教師であるNazariy Grigoryevich Raisky教授によって彼のクラスに連れて行かれました。

レメシェフにとって歌の芸術は難しかった。 正しい歌い方が分からなかった！ 息が切れて喉の筋肉に負担がかかり、舌が干渉し始めました。 それでも、私は歌手という将来の職業に恋をしていました。それは私には世界で最高のように思えました。

1925 年、レメシェフは音楽院を卒業しました。試験では、ヴォーデモント (チャイコフスキーのオペラ イオランタ) とレンズキーの一部を歌いました。

「音楽院での授業の後」とレメシェフは書いています。 ロシアの舞台の偉大なマスターの直接の指導の下で、私は最初の役割であるレンズキーの研究を始めました。 言うまでもなく、コンスタンチン・セルゲイヴィッチを取り巻く真に創造的な雰囲気の中で、または彼自身が作成したものでは、他人のイメージを機械的にコピーすることを模倣することは誰も考えられませんでした。 若々しい熱意に満ち、スタニスラフスキーからの別れの言葉、彼の友好的な注意と世話に励まされて、私たちはチャイコフスキーのクラヴィーアとプーシキンの小説を研究し始めました。 もちろん、私はレンズキーのプーシキンのすべての特徴付けと小説全体を暗記し、それを精神的に繰り返し、私の想像力、感情、若い詩人のイメージの感覚に絶えず呼び起こされたことを知っていました。

音楽院を卒業した後、若い歌手はスベルドロフスク、ハルビン、トビリシで演奏しました。 レメシェフの話を聞いてジョージアの首都に到着したアレクサンドル・ステパノビッチ・ピロゴフは、ボリショイ劇場でもう一度手を試すように断固としてアドバイスしました。

「1931年の春、レメシェフはボリショイ劇場でデビューした」とML Lvovは書いている。 – デビュー作には、オペラ「雪の乙女」と「ラクメ」を選びました。 ジェラルドのパートとは対照的に、ベレンディのパートは、いわば若い歌手のために作られたものであり、明確に表現された叙情的なサウンドと自然に自由な高音域を備えています。 パーティーには透き通った音、クリアな声が必要です。 アリアに付随するチェロのジューシーなカンティレーナは、痛むチェロに手を伸ばすかのように、歌手の滑らかで安定した呼吸をうまくサポートします。 LemeshevはBerendeyをうまく歌いました。 「スネグーラチカ」でのデビューは、すでに彼の劇団への加入の問題を決定しています。 ラクマでのパフォーマンスは、経営陣が下した肯定的な印象と決定を変えるものではありませんでした。」

すぐに、ボリショイ劇場の新しいソリストの名前が広く知られるようになりました。 レメシェフの崇拝者たちは、無私無欲に彼らのアイドルに専念する全軍を構成しました。 映画「ミュージカル・ヒストリー」でドライバーのペチャ・ゴヴォルコフ役を演じた後、アーティストの人気はさらに高まりました。 素晴らしい映画、そしてもちろん、有名な歌手の参加がその成功に大きく貢献しました。

レメシェフは、並外れた美しい声と独特の音色を備えていました。 しかし、この土台だけでは、彼がこれほどの高みに到達することはまずありませんでした。 彼は何よりもまずアーティストです。 内部の精神的な富と彼が声楽芸術の最前線に到達することを可能にしました. この意味で、彼の発言は典型的です。 しかし、ここで彼は XNUMX つまたは XNUMX つのロマンスを歌い、それは退屈になります! なんで？ はい、彼には内なる光がないので、彼自身は面白くなく、才能がありませんが、神だけが彼に声を与えました。 アーティストの声は平凡に見えますが、彼は特別な方法で、彼自身の方法で何かを言いました、そしておなじみのロマンスが突然輝き、新しいイントネーションで輝きました。 彼には何か言いたいことがあるので、あなたは喜んでそのような歌手に耳を傾けます。 それが主なことです。」

そしてレメシェフの芸術では、素晴らしい声の能力と創造的な性質の深い内容がうまく組み合わされていました。 彼は人々に言いたいことがありました。

ボリショイ劇場の舞台でXNUMX年間、レメシェフはロシアと西ヨーロッパの古典の作品の多くの部分を歌いました。 彼が『リゴレット』の公爵、『椿姫』のアルフレッド、『ラ ボエーム』のルドルフ、『ロミオとジュリエット』のロミオ、ファウスト、ウェルテル、『雪の乙女』のベレンディ、『五月の夜』のレフコを歌ったとき、音楽愛好家はどのようにパフォーマンスに参加したいと熱望したか」、「イゴール王子」のウラジミール・イゴレヴィッチと「セビリアの理髪師」のアルマヴィーバ… 歌手は、彼の声、感情的な浸透、魅力を備えた美しくソウルフルな音色で常に聴衆を魅了しました。

しかし、レメシェフには、最も愛され、最も成功した役割もあります。これはレンズキーです。 「エウゲニ・オネーギン」の役を500回以上演じた。 それは驚くべきことに、私たちの輝かしいテノールの詩的なイメージ全体に対応していました。 ここで彼のボーカルとステージの魅力、心のこもった誠実さ、洗練されていない明快さは聴衆を完全に魅了しました。

私たちの有名な歌手、リュドミラ・ジキナは次のように述べています。 彼のレンズキーは、ロシアの国民性の特徴を取り入れた、オープンで誠実な性格です。 この役割は彼の創造的な人生全体の内容となり、ボリショイ劇場での歌手の最近の記念日での雄大な神格化のように聞こえ、長年彼の勝利を称賛しました。

素晴らしいオペラ歌手と一緒に、聴衆はコンサートホールで定期的に会いました。 彼のプログラムはさまざまでしたが、ほとんどの場合、彼はロシアの古典に目を向け、未踏の美しさを見つけて発見しました。 劇場のレパートリーの特定の制限について不平を言ったアーティストは、コンサートステージでは彼自身のマスターであり、したがってレパートリーを自分の裁量でのみ選択できることを強調しました. 「私は自分の能力を超えたものを手にしたことはありません。 ちなみに、コンサートはオペラの仕事で私を助けてくれました。 XNUMX 回のコンサートで歌ったチャイコフスキーの XNUMX のロマンスは、私のロミオの出発点になりました。これは非常に難しい部分です。 最後に、レメシェフはロシア民謡を頻繁に歌いました。 そして、彼がどのように歌ったか – 誠実に、感動的に、真に全国規模で。 彼が民謡を演奏したとき、最初に芸術家を際立たせたのは心のこもったものでした。

歌手としてのキャリアを終えた後、1959 年から 1962 年にかけて、セルゲイ ヤコブレヴィッチはモスクワ音楽院のオペラ スタジオを率いました。

レメシェフは 26 年 1977 月 XNUMX 日に亡くなりました。