マリオ・ランツァ (マリオ・ランツァ) | マリオ・ランツァ
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「これが８世紀最高の声だ！」 – アルトゥーロ・トスカニーニはかつて、ランツがメトロポリタン歌劇場の舞台でヴェルディのリゴレットで公爵の役を演じているのを聞いたときに言った. 確かに、歌手はベルベットの音色の驚くべき劇的なテナーを持っていました.
マリオ ランツァ (本名アルフレド アーノルド ココッツァ) は、31 年 1921 月 XNUMX 日にフィラデルフィアでイタリア人の家庭に生まれました。 フレディは早くからオペラ音楽に興味を持つようになりました。 私は喜んで耳を傾け、父の豊富なコレクションからイタリアのヴォーカル・マスターによって演奏された録音を記憶しました。 しかし、その少年は仲間とのゲームを愛していました。 しかし、明らかに、彼の遺伝子には何かがありました。 フィラデルフィアのバイン ストリートにある店のオーナー、エル デ パルマは次のように回想しています。 私の記憶が正しければ、それは XNUMX 年目のことでした。 フィラデルフィアで本物の嵐が発生しました。 街は雪に覆われていた。 すべてが白白です。 バーが恋しい。 私は訪問者を望んでいません…そしてドアが開きます。 私は自分の目を信じていません。若い友人のアルフレド・ココッツァ自身です。 すべてが雪の中で、その下から青い船乗りの帽子と青いセーターがほとんど見えません。 フレディは手に束を持っています。 一言も言わずに、彼はレストランの奥深くに入り、最も暖かいコーナーに落ち着き、カルーソとルッフォと一緒にレコードを演奏し始めました…私が見たものは驚きました：フレディは泣いていて、音楽を聴いていました…彼は長い間そのように座っていました。 真夜中頃、フレディに店を閉める時間だと慎重に呼びかけました。 フレディは私の声を聞いていなかったので、私は寝ました。 朝、フレディが同じ場所に戻ってきました。 彼は一晩中レコードを聴いていたことが判明しました…後で私はフレディにその夜について尋ねました。 彼は恥ずかしそうに微笑んで言った。 そして、あなたはとても快適です...」
私はこの事件を決して忘れません。 当時の私には、すべてがとても奇妙に思えました。 結局のところ、私が覚えている限り、常に存在するフレディ・ココッツァは完全に異なっていました: 遊び心があり、複雑です. 彼はいつも「偉業」をやっていた。 そのため、私たちは彼をジェシー・ジェームズと呼びました。 彼はドラフトのように店に飛び込んだ。 彼が何かを必要とするなら、彼は言わなかったが、要求を歌った. どういうわけか彼は来た. フレディは何かについて非常に心配しているように私には思えた. いつものように、彼は彼の要求を歌いました。 私は彼にグラス一杯のアイスクリームを投げた。 フレディはその場でそれをキャッチし、冗談めかして歌いました。
フレディの最初の先生は、あるジョヴァンニ・ディ・サバトでした。 彼はXNUMX歳を超えていました。 彼はフレディに音楽リテラシーとソルフェージュを教えることを約束しました。 その後、A. ウィリアムズと G. ガーネルのクラスがありました。
多くの偉大な歌手の人生と同様に、フレディにも幸運な休憩がありました。 ランザは次のように述べています。
「かつて、運輸局から注文を受けたピアノの配達を手伝わなければなりませんでした。 楽器はフィラデルフィア音楽アカデミーに持ち込まれなければなりませんでした。 1857 年以来、アメリカの偉大な音楽家たちがこのアカデミーで演奏してきました。そしてアメリカだけではありません。 エイブラハム・リンカーンをはじめ、ほぼすべてのアメリカ大統領がここに来て、有名なスピーチを行いました。 そして、この素晴らしい建物の前を通り過ぎるたびに、思わず脱帽してしまいました。
ピアノの準備を終えて友達と一緒に帰ろうとした時、フィラデルフィア・フォーラムのディレクターであるウィリアム・C・ハフ氏に突然会いました。 彼は急いで私に会いに来ましたが、「私の一時的な職業」を見たとき、彼はびっくりしました。 オーバーオールを着て、赤いスカーフを首に巻き、あごには当時流行っていたチューインガムであるタバコをまき散らしていました。
「ここで何をしているの、私の若い友達？」
– 見えませんか？ ピアノを動かします。
ハフはとがめるように首を横に振った。
「恥ずかしくないですか、若者？」 そんな声で！ 私たちはピアノを動かそうとするのではなく、歌うことを学ばなければなりません。
私は笑いました。
「お尋ねしてもよろしいですか、いくらのお金ですか？」 実家に億万長者はいない…
一方、有名な指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーは、大ホールでボストン交響楽団とのリハーサルを終えたばかりで、汗まみれで肩にタオルを巻いて楽屋に入った。 ハフ氏は私の肩をつかみ、クーセヴィツキーの隣の部屋に押し込んだ。 「さあ歌おう！ 彼は叫んだ。 「歌ったことがないように歌え！」 – 「そして何を歌う？」 「とにかく早くしてください！」 ガムを吐き出して歌った…
少し時間が経ち、マエストロのクーセヴィツキーが私たちの部屋に飛び込んできました。
あの声はどこ？ あの素晴らしい声？ 彼は大声で私に心から挨拶しました。 彼はピアノに振り下ろし、私の音域をチェックしました。 そして、マエストロは一瞬のためらうことなく、オリエンタルな方法で両頬にキスをし、マサチューセッツ州タングルウッドで毎年開催されるバークシャー音楽祭に招待してくれました。 彼は、レナード・バーンスタイン、ルーカス・フォス、ボリス・ゴルドフスキーなどの優れた若い音楽家たちに、このフェスティバルの準備を任せてくれました…」
7 年 1942 月 XNUMX 日、若い歌手はフェントンの小さな部分で行われたタングルウッド フェスティバルで、ニコライのコミック オペラ「ウィンザーの陽気な妻たち」でデビューしました。 その時までに、彼はすでにマリオ・ランツァの名前で活動しており、母親の姓を仮名として使用していました.
翌日、ニューヨーク・タイムズでさえ熱狂的に次のように書いています。 彼の比類のないテノールは、現代のすべての歌手のようなものではありません。」 他の新聞も「カルーソの時代以来、こんな声はなかった…」、「新たな声の奇跡が発見された…」、「ランツァは第二のカルーソだ…」、「新しいスターが誕生した。オペラの大空！」
ランザは感動と希望を胸にフィラデルフィアに戻った。 しかし、彼を待っていたのは驚きでした。アメリカ空軍での兵役への召喚です。 そのため、ランザは勤務中にパイロットの間で最初のコンサートを開催しました。 後者は彼の才能の評価を軽視しませんでした：「航空のカルーソ」、「第二のカルーソ」！
1945 年の動員解除後、ランツァは有名なイタリア人教師 E. Rosati のもとで勉強を続けました。 今、彼は本当に歌うことに興味を持ち、オペラ歌手としてのキャリアを真剣に準備し始めました。
8 年 1947 月 1947 日、ランザはベルカント トリオと共にアメリカとカナダの都市を積極的にツアーし始めました。 XNUMX年XNUMX月XNUMX日、シカゴトリビューンは次のように書いています。 最近軍服を脱いだ肩幅の広い青年は、歌うために生まれてきたので、否定できない権利を持って歌っています。 彼の才能は、世界中のオペラハウスを飾るでしょう。」
翌日、グランド・パークは素晴らしいテナーの存在を自分の目と耳で見ようと熱心な 76 人で埋め尽くされました。 悪天候でさえ彼らを怖がらせませんでした。 翌日は大雨の中、125人以上の聴衆が集まった。 シカゴ・トリビューンの音楽コラムニスト、クローディア・キャシディは次のように書いています。
「マリオ・ランザは、がっしりした体格で黒い目の若者で、自然な声の素晴らしさを備えており、ほとんど本能的にそれを使っています。 それにもかかわらず、彼は学ぶことが不可能なニュアンスを持っています。 彼はリスナーの心に突き刺さる秘密を知っています。 ラダメスの最も難しいアリアは一流で演奏されます。 聴衆は歓声を上げた。 ランザは嬉しそうに笑った。 誰よりも本人が驚き、喜んでいるようだった。
同年、歌手はニューオーリンズ オペラ ハウスで演奏するよう招待されました。 G・プッチーニ作「ちおちおさん」のピンカートン役でデビュー。 これに続いて、G.ヴェルディの椿姫とW.ジョルダーノのアンドレ・シェニエの作品が続きました。
歌手の名声は高まり、広がった。 歌手コンスタンティーノ・カリニコスのコンサートマスターによると、ランツァは 1951 年に最高のコンサートを行いました。
「22 年の 1951 月、XNUMX 月、XNUMX 月にアメリカの XNUMX の都市で起こったことを見たり聞いたりすれば、アーティストがどのように大衆に影響を与えることができるかを理解できるでしょう。 私はそこにいた！ 私はそれを見ました！ 聞こえた！ これにはビックリしました！ 私はしばしば気分を害し、時には屈辱を与えられましたが、もちろん、私の名前はマリオ・ランサではありませんでした。
ランザはその数か月で自分自身をしのぐことができました。 ツアーの全体的な印象は、堅実なタイム誌によって次のように表現されました。
この偉大なカルーソのツアーを思い出すと、すべての都市で大勢の人がマリオ・ランサを守る警察隊を強化していました。 絶え間ない公式訪問と歓迎式典、ランザが常に嫌っていた終わりのない記者会見。 彼の周りの無限の誇大宣伝、鍵穴からのぞき見、アーティストの部屋への招かれざる侵入、各コンサートの後に群衆が解散するのを待つ時間を無駄にする必要性。 真夜中過ぎにホテルに戻ります。 ボタンを壊したり、ハンカチを盗んだり…ランザは私の期待をすべて上回りました！」
その時までに、ランザは彼の創造的な運命を変えるオファーをすでに受け取っていました. オペラ歌手としてのキャリアの代わりに、映画俳優としての名声が彼を待っていた. 国内最大の映画会社であるメトロ・ゴールドウィン・マイヤーは、マリオといくつかの映画の契約を結びました。 最初はすべてが順調だったわけではありませんが。 デビュー作では、ランツは準備不足の演技で要約されました。 彼のゲームの単調さと表現力のなさにより、映画製作者は俳優を置き換えることを余儀なくされ、ランツァの声は舞台裏に留まりました。 しかし、マリオはあきらめませんでした。 次の写真「The Darling of New Orleans」（1951 年）は、彼に成功をもたらします。
有名な歌手 M. マゴマイエフは、ランツについての著書の中で次のように書いています。
「『ニューオーリンズ・ダーリン』という最終タイトルを獲得した新しいテープの筋書きには、『ミッドナイト・キス』と共通のライトモチーフがありました。 最初の映画では、ランツァは「オペラ舞台の王子」となったローダーの役割を果たしました。 そしてXNUMX番目に、漁師である彼もオペラの初演に変わります。
しかし、結局のところ、それはプロットについてではありません。 ランザは自分自身が独特の俳優であることを明らかにしました。 もちろん、これまでの経験は考慮します。 マリオは、主人公の気取らないライフラインをジューシーなディテールで開花させることができたスクリプトにも魅了されました。 この映画は感情的なコントラストに満ちていて、感動的な歌詞、抑制されたドラマ、きらめくユーモアの場がありました。
「The Favorite of New Orleans」は、驚くべきミュージカル ナンバーを世界に紹介しました。すでに述べたように、ランツに創造的に近い作曲家ニコラス ブロツキーによってオペラ、ロマンス、サミー カーンの詩に基づいて作成された歌の断片です。ハートストリングXNUMX本で行われました。 気質、優しい歌詞、狂気じみた表現……。それが彼らを一つに結びつけ、何より、映画「Be my love!」の主題歌に反映されていたのは、あえて言えばヒット作となった。ずっと。
将来的には、マリオが参加する映画が次々と続きます：The Great Caruso（1952）、Because You Are Mine（1956）、Serenade（1958）、Seven Hills of Rome（1959）。 これらの映画で何千人もの視聴者を魅了した主なものは、ランツの「魔法の歌」でした。
彼の最新の映画では、歌手はますますネイティブのイタリアの歌を演奏しています。 それらはまた、彼のコンサートプログラムや録音の基礎にもなっています。
徐々に、アーティストはステージ、ボーカルの芸術に完全に専念したいという願望を抱きます。 ランツァは1959年の初めにそのような試みをしました。歌手はアメリカを離れ、ローマに定住します。 残念ながら、ランツの夢は実現する運命にありませんでした。 彼は 7 年 1959 月 XNUMX 日に病院で死亡しましたが、状況は完全には解明されていません。
