Сelloを学ぶ

将来のチェロ奏者の最初のレッスンは、他のミュージシャンの最初のレッスンと同じです。教師は、初心者が楽器を直接演奏できるように準備します。

チェロは長さ約1.2m、胴体の最も広い部分（下側）で約0.5mとかなり大きな楽器なので、座って演奏する必要があります。

したがって、最初のレッスンでは、学生は楽器との正しい適合を教えられます。

さらに、同じレッスンで、生徒のチェロのサイズを選択します。

要約すると、最初のレッスンで生徒は次のことを学びます。

• セル設計;
• 演奏時に何をどのように楽器と一緒に座るかについて。
• チェロの持ち方。

さらに、彼は楽譜、リズムと拍子の基礎を学び始めます。

また、左手と右手の演出を教えるために、いくつかのレッスンが予約されています。

左手は、首の首を適切につかみ、首を上下に動かすことを学ぶ必要があります。

右手は弓の棒を握る練習をする必要があります。 確かに、これは子供はもちろん、大人にとっても簡単なことではありません。 子供の場合、弓が大人のミュージシャンほど大きくないのは良いことです（1/4または1/2）。

しかし、これらのレッスンでも、楽譜の学習は続きます。 受講者はすでに C メジャー スケールとチェロの弦の名前を知っています。太い弦から順に、大きなオクターブの C と G、小さなオクターブの D と A です。

最初のレッスンを学んだので、練習に移ることができます - 楽器を演奏することを学び始めます.

ヴァイオリンよりチェロの方が体が大きいのでテクニック的には難しいです。 さらに、ボディと弓が大きいため、バイオリニストが利用できる技術的なタッチの一部がここで制限されます。 しかし、すべて同じ、チェロを演奏する技術は、数年間の定期的な練習の過程で達成しなければならない優雅さと輝きによって際立っています。

そして、家庭音楽のために演奏することを学ぶことは、誰にとっても禁止されているわけではありません – チェロを演奏することは、プレーヤーに本当の喜びを与えます。

チェロはオーケストラだけでなく、自宅、パーティー、休日など、ソロでも演奏されます。

スケールを使った最初の演習は気に入らないかもしれません。習慣から、弓が弦から滑り落ち、音がぎこちなく（ひどい場合もあります）、調子が狂い、手が乾き、肩が痛くなります。 しかし、地道な研究によって得られた経験により、手足の疲労感がなくなり、音が均一になり、弓がしっかりと手に保持されます。

自信と落ち着き、そして自分の仕事の結果からの満足など、すでに他の感情があります。

スケールを演奏するとき、左手は楽器のフレットボードの位置をマスターします。 最初に、ハ長調の XNUMX オクターブ スケールが最初の位置で学習され、次に XNUMX オクターブに拡張されます。

それと並行して、XNUMXオクターブ、XNUMXオクターブという同じ順序でAマイナースケールの学習を開始できます。

多くの専門家がチェロを完璧な楽器と呼んでいます。

• チェロ奏者は、本格的で長時間の演奏のために快適な位置を占めています。
• 楽器も好都合に配置されています。左手と右手の両方で弦にアクセスできるという点で便利です。
• 演奏中の両手は自然な位置を取ります（疲労、しびれ、感度の低下などの前提条件はありません）。
• フレットボードと弓のアクションの領域の弦がよく見えます。
• チェロ奏者に完全な身体的負荷はありません。
• あなた自身の名人を明らかにする100％の機会。

チェロを習得する上での主な困難は、次の点にあります。

• 誰もが買えるわけではない高価なツール。
• チェロのサイズが大きいため、動きが制限されます。
• 若者の間での楽器の不人気。
• 主に古典に限定されたレパートリー。
• 真の習得における長期間のトレーニング。
• 巨匠のストロークの実行における肉体労働の多額の支出。

この楽器を高く評価し、愛する初心者のチェロ奏者のために、学習を成功させるためのヒントをいくつか紹介します。

• トレーニングの目的（自分のための演奏またはより深刻な課題）に関係なく、最初のレッスンには経験豊富なチェリストの教師が必要です。
• 毎日練習する必要があります。
• 毎日のウォームアップには、左手の指を独立させるための練習、弓を使ったさまざまなストローク、スケールを含める必要があります。
• マスターのコンサートやビデオレッスンをご覧ください。
• 間違ったテクニックをすぐに修正し、習慣に定着させないようにします。

独学で勉強する場合は、愛する人のために時々コンサートを手配してみてください。 これは、スキルを開発するための非常に刺激的です。