クセニア・ゲオルギエフナ・デルジンスカヤ |

クセニア・デルジンスカヤ

半世紀前、遠い1951年の20月に、クセニア・ゲオルギエフナ・デルジンスカヤが亡くなりました。 デルジンスカヤは、XNUMX世紀前半の華麗なロシアの歌手の銀河に属しており、今日の観点から見ると、その芸術はほとんど標準的であるように思われます。 ソ連人民芸術家、スターリン賞受賞者、ボリショイ劇場で XNUMX 年以上ソリストを務め、モスクワ音楽院の教授、ソ連最高位の勲章保持者など、彼女に関する簡単な情報は、国内の百科事典の参考書で見つけることができます。 、記事やエッセイは彼女の芸術について前の年に書かれました、そしてまず第一に、これのメリットは有名なソビエトの音楽学者EAグロシェバに属しますが、本質的にこの名前は今日忘れられています。

ボリショイのかつての偉大さについて言えば、シャリアピン、ソビノフ、ネジダノワ、またはソ連時代にその芸術がより普及した仲間たち、オブホワ、コズロフスキー、レメシェフ、バルソワ、ピロゴフ、ミハイロフなど、ボリショイと同時代の偉大な人物を思い出すことがよくあります。 その理由はおそらく非常に異なる順序によるものです.Derzhinskayaは厳格なアカデミックスタイルの歌手であり、ソビエト音楽、民謡、古いロマンスをほとんど歌わず、ラジオやコンサートホールで演奏することはめったにありませんでしたが、室内楽の微妙な通訳で有名で、主にオペラハウスでの仕事に専念し、ほとんど録音を残していませんでした。 彼女の芸術は常に最高水準で洗練された知的なものであり、おそらく同時代の人々には必ずしも理解できるとは限りませんでしたが、同時にシンプルで心のこもったものでした。 しかし、これらの理由がどれほど客観的であっても、そのようなマスターの芸術の忘却は公平とは言い難いようです。ロシアは伝統的にベースが豊富で、彼女は世界に多くの傑出したメゾソプラノとコロラトゥーラソプラノを与えました。ロシアの歴史におけるデルジンスキーの規模の劇的な計画の歌手は、それほどボーカルではありません。 「ボリショイ劇場の黄金のソプラノ」は、クセニア・デルジンスカヤの才能を熱心に称賛する人々によって付けられた名前です。 したがって、今日、私たちは、その芸術がXNUMX年以上にわたって国のメインステージを飾ってきた傑出したロシアの歌手を思い出します。

デルジンスカヤは、彼にとって、そして国全体の運命にとって、困難で重要な時期にロシアの芸術にやって来ました。 おそらく、彼女の創造的な道全体は、ボリショイ劇場の生活とロシアの生活が、間違いなく互いに影響を与え合って、いわば完全に異なる世界からの写真のままだった時期に落ちました。 彼女が歌手としてのキャリアを開始し、デルジンスカヤが1913年にセルギエフスキー人民の家のオペラでデビューしたときまでに（彼女は20年後にボリショイに来ました）、ロシアは深刻な病気の人の問題を抱えた生活を送っていました。 その壮大で普遍的な嵐は、すでに限界に達していました。 それどころか、革命前の時代のボリショイ劇場は、真に芸術の殿堂でした。二流のレパートリー、淡白な演出と舞台装置、弱いボーカルが何十年にもわたって優勢だった後、1915 世紀の初めまでにこの巨像は認識を超えて変化し、新しい人生を送り始め、新しい色で輝き、最も完璧な作品の素晴らしいサンプルを世界に示しました. ロシアの声楽学校、そして何よりも、ボリショイの主要なソリストの人として、すでに言及されたシャリアピン、ソビノフ、ネジダノワ、デイシャ・シオニツカヤ、サリナに加えて、劇場の舞台で前例のない高さに達しました。 SmirnovとAlchevsky、BaklanovとBonachich、Yermolenko-Yuzhinaが輝き、Balanovskaya。 若い歌手がXNUMX年に彼女の運命を彼と永遠に結びつけ、その中で最高の地位を占めるために来たのはそのような寺院でした。

ボリショイ劇場への彼女の参入は迅速でした。ヤロスラフナとしてステージにデビューした後、すでに最初のシーズンに主要な劇的なレパートリーの大部分を歌い、エンチャントレスの初演に参加しました。長い忘却、そして少し後に偉大なシャリアピンによって選ばれました。シャリアピンはボリショイ ヴェルディの「ドン カルロス」で初めて上演され、ヴァロワのエリザベスの側でこのフィリップ王の公演で歌いました。

Derzhinskayaは当初、最初の計画の役割で歌手として劇場に来ましたが、彼女はオペラ企業で彼女の後ろにXNUMXシーズンしかありませんでした。 しかし、彼女の歌唱力と卓越したステージの才能により、彼女はすぐに最高の存在になりました。 彼女のキャリアの最初の段階で劇場からすべてを受け取りました – 最初の部分、選択するレパートリー、指揮者 – 精神的な父、友人、Vyacheslav Ivanovich Sukの人としての指導者 – Derzhinskayaは最後まで彼に忠実でした.彼女の日々。 ニューヨーク メトロポリタン、パリ グランド オペラ、ベルリン国立歌劇場など、世界最高のオペラ ハウスの興行主は、少なくとも XNUMX シーズンは歌手を獲得しようとしましたが失敗しました。 1926年にパリ・オペラ座の舞台で、彼女の最高の役割のXNUMXつであるエミール・クーパーが指揮するフェブロニアの役を演じて、ダージンスカヤが彼女の規則を変えたのは一度だけでした。 彼女の唯一の海外公演は大成功を収めた。リムスキー=コルサコフのオペラでは、フランスの聴衆にはなじみのないものだったが、歌手は彼女のすべての歌唱力を発揮し、ロシア音楽の古典の傑作のすべての美しさ、その倫理的理想を絶妙な聴衆に伝えることに成功した. 、深みと独創性。 パリの新聞は、「彼女の声の愛撫の魅力と柔軟性、優れた教育、非の打ち所のない言葉遣い、そして最も重要なことに、彼女がゲーム全体をプレイする際のインスピレーションを称賛し、XNUMX幕の間、彼女への注目がしばらく弱まることはありませんでした。分。" 今日、世界の音楽の中心地の XNUMX つであるこのような輝かしい批評を受け、世界をリードするオペラハウスから最も魅力的なオファーを受けて、少なくとも数シーズンは西側にとどまることができないロシアの歌手はたくさんいますか? ? Derzhinskaya がこれらの提案をすべて拒否したのはなぜですか? 結局のところ、26年目ではなく37年目にも同様の例がありました（たとえば、ボリショイ劇場メゾのソリストであるファイナ・ペトロワは、20代後半に同じニューヨークメトロポリタン劇場でXNUMXシーズン働いていました）。 この質問に明確に答えることは困難です。 しかし、私たちの意見では、その理由の XNUMX つは、デルジンスカヤの芸術が本質的に非常に民族的であったという事実にあります。彼女はロシアの歌手であり、ロシアの聴衆のために歌うことを好みました。 アーティストの才能が最も明らかになったのはロシアのレパートリーであり、歌手の創造的な理想に最も近いのはロシアのオペラの役割でした。 クセニア・デルジンスカヤは、彼女の創造的な人生におけるロシアの女性のイメージのギャラリー全体を作成しました: ダルゴミシュスキーのマーメイドのナターシャ、グリンカのルスランとリュドミラのゴリスラヴァ、ナプラヴニクのドゥブロフスキーのマーシャ、ルビンシュタインの悪魔のタマラ、ボロディンの王子イーゴリのヤロスラフナ、クマ・ナスターシャとマリアチャイコフスキーのオペラ、リムスキー=コルサコフのオペラのクパヴァ、ミリトリス、フェブロニヤ、ヴェラ・シェロガ。 これらの役割は、歌手の舞台作品で優勢でした。 しかし、同時代の人々によると、デルジンスカヤの最も完璧な作品は、チャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」のリサの役でした。

ロシアのレパートリーへの愛情と、その歌手に伴う成功は、イタリア、ドイツ、フランスなど、さまざまなスタイルで素晴らしいと感じた西洋のレパートリーでの彼女のメリットを損なうものではありません。 そのような「雑食性」は、繊細な味、アーティストに固有の最高の文化、そして自然の完全性を考慮して、歌手の声の才能の普遍的な性質を物語っています。 今日のモスクワの舞台はワーグナーのことをほとんど忘れており、マリインスキー劇場が「ロシアのワグネリアーナ」の建設をリードしていますが、戦前にはワーグナーのオペラがボリショイ劇場で上演されることがよくありました。 これらのプロダクションでは、ワーグネリアンの歌手としてのデルジンスカヤの才能が珍しい方法で明らかにされ、バイロイトの天才による XNUMX つのオペラで歌った - タンホイザー (エリザベートの役)、ニュルンベルク マスターシンガー (イヴ)、ワルキューレ (ブリュンヒルデ)、ローエングリン (オルトルート) 、「トリスタンとイゾルデ」（イゾルデ）の演奏会。 デルジンスカヤは、ワーグナーの英雄の「人間化」のパイオニアではありませんでした。 彼女の前に、ソビノフとネジダノワは、ローエングリンの華麗な朗読ですでに同様の伝統を築いていました。彼らはローエングリンから過度の神秘主義とパチパチ音をたてるヒロイズムを取り除き、明るくソウルフルな歌詞で埋めました。 しかし、彼女はこの経験をワーグナーのオペラの英雄的な部分に移し、それまでは主にスーパーマンのチュートンの理想の精神で演奏者によって解釈されていました。 叙事詩的で叙情的な始まり - 互いに異なる XNUMX つの要素は、リムスキー コルサコフのオペラであろうとワーグナーのオペラであろうと、歌手にとって等しく成功しました。 デルジンスカヤのワーグネリアンのヒロインには、超人的、人為的に恐ろしい、過度に大げさで、冷静に厳粛で、魂を冷やすものは何もありませんでした。それらを圧倒する感情は、不滅のスコアに固有のものです。

イタリアのオペラでは、デルジンスカヤは大衆にとってベルカントの真のマスターでしたが、心理的に不当な音への賞賛を決して許しませんでした。 ヴェルディのヒロインの中で、アイーダは歌手に最も近かったが、彼女は彼女の創造的な人生のほとんどすべてを手放さなかった. 歌手の声により、彼女は劇的なレパートリーのほとんどの部分を大きなストロークで歌うことができ、真実の伝統の精神に基づいています。 しかし、Derzhinskayaは常に音楽素材の内面の心理学から離れようとしました。これは、叙情的な始まりのリリースで伝統的な解釈の再考につながることがよくありました。 これがアーティストが「彼女の」アイーダを解決した方法です。劇的なエピソードで情熱の強さを減らすことなく、それでも彼女はヒロインの部分の叙情性を強調し、その現れをイメージの解釈の基準点にしました。

プッチーニのトゥーランドットについても同じことが言えます。ボリショイの舞台で最初に演奏したのはデルジンスカヤ (1931) でした。 デルジンスカヤは、この部分のテシチュラの複雑さを自由に克服し、フォルテ フォルテシモでかなり飽和していましたが、特に王女が誇り高き悪役から愛情のある生き物に変身するシーンで、それらを温かく伝えようとしました。

ボリショイ劇場でのデルジンスカヤの舞台生活は幸せでした。 当時の劇団は主に優れた巨匠で構成されていましたが、歌手はほぼすべてのキャリアを通じてライバルを知りませんでした。 しかし、心の安らぎについて話す必要はありません。彼女の骨の髄までのロシアの知識人であるデルジンスカヤは、新政府によって容赦なく根絶されたその世界の肉と血でした。 劇場とジャンルの両方の存在そのものが疑問視されていた革命的な年の激動の後、30年代に劇場で特に顕著になった創造的な幸福は、国。 抑圧は実質的にボリショイに影響を与えませんでした - スターリンは「彼の」劇場を愛していました - しかし、その時代にオペラ歌手がそれほど意味を持っていたのは偶然ではありませんでした.ロシアは、祖国を席巻したすべての悲しみと苦悩を表現し、リスナーの心の中で生き生きとした反応を見つけました.

Derzhinskayaの声は微妙でユニークな楽器で、ニュアンスとキアロスクーロに満ちていました。 それは歌手によってかなり早く形成されたので、彼女はまだ体育館で勉強しながらボーカルレッスンを始めました. この道ですべてが順調に進んだわけではありませんが、最終的にDerzhinskayaは彼女の教師を見つけ、そこから優れた学校を受け取り、長年にわたって卓越したボーカルマスターであり続けることができました。 ポーリン・ヴィアルドとマチルダ・マルケシの生徒である有名な歌手であるエレナ・テリアン・コルガノワがそのような教師になりました。

デルジンスカヤは、すべての音域でさえ、非常に美しい音色の、力強く、明るく、純粋で、穏やかな叙情的で劇的なソプラノを持っていました。 彼女の声の特徴は、その異常な柔らかさでした。 声は大きく、劇的でしたが、柔軟性があり、可動性を欠いていませんでした.1911オクターブの範囲と組み合わせることで、歌手は歌詞とコロラチュラのパートをうまく（そして見事に）演奏することができました（たとえば、マルグリットのグノーのファウスト）。 歌手は完璧に歌う技術を習得していたので、ブリュンヒルデやトゥーランドットなど、より高い音と表現力、あるいは単に身体的持久力さえも必要とする最も困難な部分では、彼女は何の困難も経験しませんでした。 特に楽しいのは、基本的な呼吸に基づいた長く均一な歌手のレガートで、幅の広い純粋なロシア語のチャントと、比類のないシンニングと非常に高い音のピアノがありました。ここで、歌手は真に卓越したマスターでした。 それにもかかわらず、Derzhinskayaは力強い声を持っていましたが、本質的に繊細でソウルフルな作詞家であり続けたため、すでに述べたように、彼女は室内楽のレパートリーで演奏することができました。 さらに、歌手の才能のこの側面も非常に早い段階で現れました。彼女の歌手としてのキャリアが始まったのは、XNUMX 年の室内楽コンサートからでした。 デルジンスカヤは、彼女に最も近い作曲家であるチャイコフスキーとリムスキー=コルサコフのロマンスの歌詞の繊細で独創的な解釈者でした。

1948年にボリショイ劇場を去った後、クセニア・ゲオルギエフナはモスクワ音楽院で教えたが、長くは続かなかった.運命は彼女をわずか62歳で手放した. 彼女は、1951 年に生まれ故郷の劇場が創立 175 周年を迎えた記念日に亡くなりました。

Derzhinskayaの芸術の重要性は、控えめで静かな禁欲主義で、母国である彼女の母国の劇場に奉仕することにあります。 彼女のすべての外見、すべての作品には、キテジャン フェブロニアの何かがあります。彼女の芸術には、大衆に衝撃を与える外的なものは何もありません。すべてが非常にシンプルで、明確で、時には控えめにさえなっています。 しかし、それは、曇っていない源泉のように、無限に若く魅力的なままです。

A.マツエビッチ、2001年