ボコーダーの歴史

ボコーダ 英語から翻訳すると、「ボイスエンコーダー」を意味します。 大きなスペクトルを持つ信号に基づいて音声を合成した装置。 ボコーダーは現代の電子楽器であり、その発明と歴史は音楽の世界とはかけ離れていました。

秘密の軍事開発

第一次世界大戦が終わり、アメリカのエンジニアは特別サービスから任務を受けました。 電話での会話の機密性を確保するデバイスが必要でした。 最初の発明はスクランブラーと呼ばれていました。 このテストは、カタリナ島とロサンゼルスを結ぶ無線電話を使用して実施されました。 XNUMX つのデバイスが使用されました。XNUMX つは送信ポイントで、もう XNUMX つは受信ポイントで使用されました。 デバイスの動作原理は、音声信号の変更に縮小されました。スクランブラー方式は改善されましたが、ドイツ人は解読方法を習得したため、この問題を解決するために新しいデバイスを作成する必要がありました.

通信システム用ボコーダー

1928 年、物理学者のホーマー ダドリーがボコーダーのプロトタイプを発明しました。 電話での会話のリソースを節約するために、通信システム用に開発されました。 動作原理: 信号パラメータの値のみを送信し、受信時に逆の順序で合成します。

1939 年、ホーマー ダドリーによって作成された Voder ボイス シンセサイザーがニューヨークの展示会で発表されました。 デバイスで作業している女の子がキーを押すと、ボコーダーが人間のスピーチに似た機械音を再生しました。 最初のシンセサイザーは非常に不自然に聞こえました。 しかし、将来的には、それらは徐々に改善されました。

XNUMX世紀前半、ボコーダーを使用すると、人間の声は「ロボットの声」のように聞こえました。 これは、コミュニケーションや音楽作品で使用され始めました。

音楽におけるボコーダーの第一歩

1948 年にドイツで、ボコーダーが未来の音楽デバイスであると発表しました。 このデバイスは、電子音楽愛好家の注目を集めました。 したがって、ボコーダーは実験室から電気音響スタジオに移動しました。

1951 年、音声と音の合成に関する研究を行っていたドイツの科学者 Werner Meyer-Eppler は、作曲家の Robert Beir と Herbert Eimert とともに、ケルンに電子スタジオを開設しました。 このようにして、電子音楽の新しい概念が生まれました。

ドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンは、電子音楽の制作を始めました。 世界的に有名な音楽作品は、ケルンのスタジオで生まれました。

次のステージは、アメリカの作曲家、ウェンディ・カルロスのサウンドトラックによる映画「時計じかけのオレンジ」の公開です。 1968年、ウェンディはアルバムSwitched-On Bachをリリースし、JSバッハの作品を演奏しました。 これは、複雑で実験的な音楽が大衆文化に足を踏み入れた最初のステップでした。

スペースシンセミュージックからヒップホップまで

80 年代、スペース シンセ ミュージックの時代は終わり、ヒップホップとエレクトロファンクという新しい時代が始まりました。 そして1983年にアルバム『ロスト・イン・スペース・ジョンズン・クルー』がリリースされた後、彼はもはや音楽的なファッションから離れることはありませんでした。 ボコーダーを使用したエフェクトの例は、ディズニーのアニメ、ピンク・フロイドの作品、映画や番組のサウ​​ンドトラックに見られます。