ハーモニウムの歴史

今日のオルガンは過去の代表です。 それはカトリック教会の不可欠な部分であり、いくつかのコンサートホールやフィルハーモニーで見つけることができます. ハーモニウムもオルガンファミリーに属します。

フィシャルモニア リード鍵盤楽器です。 音は、空気の影響下で振動運動をする金属リードの助けを借りて作られます。 演奏者は楽器の下部にあるペダルを踏むだけです。 楽器の真ん中には鍵盤があり、その下にはいくつかの翼とペダルがあります。 ハーモニウムのハイライトは、手だけでなく、脚や膝によってもコントロールされることです。 シャッターの助けを借りて、音のダイナミックな色合いが変化します。

ハーモニウムはピアノに多少似ていますが、異なるファミリーに属するこれら 150 つの楽器を混同しないでください。 長い伝統によれば、楽器は木製です。 ハーモニウムは最大で高さ130cm、幅XNUMXcmです。 XNUMX オクターブのおかげで、どんな音楽でも演奏でき、即興演奏もできます。 楽器はエアロフォンのクラスに属します。

ハーモニウムの歴史は19世紀にさかのぼります。 多くの出来事が楽器の創造に貢献しました。 1784 年にサンクトペテルブルクに住んでいたチェコのオルガン奏者 F. Kirshnik は、音を抽出する新しい方法を思いつきました。 彼は、音を増幅または弱めることができるエスプレッシーボ メカニズムを発明しました。 すべては、演奏者がキーをどれだけ深く押すか (「ダブルプレス」) に依存していました。 VF オドエフスキーが 1849 年にミニオルガン「セバスチャン」の製造に適用したのは、このメカニズムです。

1790年、ワルシャワで、キルシュニクの学生、ラクニッツ、 彼が世界の多くの国をツアーしたGI Vogler（スリップタン）に変更が加えられました。 新しいものが導入されるたびに、デバイスは改善され続けました。

表現オルガンであるハーモニウムの原型はG.Zh. 1810 年にグレニエ。 この楽器を「ハーモニウム」と呼んだのはA.ヘックルでした。 後に AF Deben は、ピアノのような形をした小さなハーモニウムを作りました。

1854年、フランスの巨匠V.ミュステルは、「二重表現」（「二重表現」）のハーモニウムを発表しました。 楽器には6つのマニュアル、20-XNUMXのレジスタがあり、木製のレバーまたはボタンを押すことでオンになりました。 鍵盤はXNUMX面（左右）に分かれていました。 内部には、レジスターを備えた 19 つのアクティブな「セット」のバーがありました。 XNUMX世紀以降、デザインは改良され続けています。 最初にパーカッションが楽器に導入され、それによって音の明確なアタックを与えることができ、次に音を伸ばすことを可能にする延長装置が導入されました。

19 世紀から 20 世紀にかけて、ハーモニウムは主に家庭での音楽制作に使用されました。 この時、「ハーモニウム」はしばしば「オルガン」と呼ばれていました。 しかし、オルガンは管楽器で、ハーモニウムはリードなので、音楽とはかけ離れた人だけがそう呼んでいました。

20世紀半ば以降、ますます人気がなくなりました。 今日、ハーモニウムはあまり作られておらず、真のファンだけが購入しています。 この楽器は、リハーサル中のプロのオルガニスト、新しい作曲の学習、手足のトレーニングに今でも非常に役立ちます。 ハーモニウムは、楽器の歴史において重要な位置を占めています。