Flexatone：それは何ですか、サウンド、デザイン、使用

交響楽団の打楽器はリズミカルなパターンを担当し、特定の瞬間に集中し、気分を伝えることができます。 この家族は最も古い家族のXNUMXつです。 太古の昔から、人々は創造性に打楽器のリズムを合わせることを学び、さまざまな選択肢を生み出してきました。 そのうちの XNUMX つがフレクサトーンです。フレクサトーンは、かつては前衛的な作曲家によって積極的に使用されていた、めったに使用されず、当然ながら忘れられている楽器です。

フレクサトーンとは

パーカッションリード楽器のフレクサトーンは、XNUMX世紀初頭に広く使用され始めました。 ラテン語から、その名前は「湾曲した」、「調子」という言葉の組み合わせとして翻訳されています。 当時のオーケストラは個性化に努め、クラシックのメロディーを独自の読み、オリジナルの即興演奏で提示しました。 Flexatone は、それらに活気、鋭さ、緊張感、熱意、迅速さを導入することを可能にしました。

設計

楽器のデバイスは非常にシンプルで、サウンドの限界に影響を与えます。 幅の広い端に金属製の舌が取り付けられた、18cmの薄い鋼板で構成されています。 その上下にはXNUMX本のスプリングロッドがあり、その端にはボールが固定されています。 彼らはリズムを刻みます。

聞こえる

フレクサトーンの音源はスチールタンです。 ボールを叩くと、のこぎりの音に似たハウリング音が鳴ります。 範囲は非常に限られており、XNUMX オクターブを超えることはありません。 ほとんどの場合、XNUMX オクターブの「ド」から XNUMX 番目の「ミ」までの範囲の音を聞くことができます。 設計によって範囲は異なりますが、標準モデルとの差異はごくわずかです。

演奏テクニック

フレクサトーンを演奏するには、特定のスキル、器用さ、音楽に対する絶対的な耳が必要です。 演奏者は、楽器をフレームの狭い部分で右手に持ちます。 親指を抜いて舌の上に重ねます。 クランプして押して、ミュージシャンがトーンとサウンドを設定し、シェイクのリズムがリズムを​​決定します。 音は、異なる周波数と強さでボールが舌にぶつかることによって生成されます。 ミュージシャンは、木琴の棒と弓を使って音を増幅する実験を行うことがあります。

ツールの使用

フレクサトーンの出現の歴史は、ジャズ音楽の大衆化に関連しています。 20 オクターブの音は、ジャズ楽器の全体的な旋律を多様化し、強調するのに十分です。 Flexaton は、前世紀の XNUMX 年代に積極的に使用され始めました。 多くの場合、彼は音楽映画のポップ作品に出演し、ロックパフォーマーに人気があります。

フランスで最初に登場しましたが、そこでは広く使用されていませんでした。 ポップミュージックとジャズがダイナミックに発展したアメリカでは、より積極的に使用されました。 クラシック音楽の作曲家は、音の特徴に注目しました。 作品を作成するとき、彼らはト音記号に音符を記録し、それらを管状のベルのパーティーの下に置きます。

フレキソトーンが使用された最も有名な作品は、エルヴィン・シュルホフ、ドミトリー・ショスタコーヴィチ、アーノルド・シェーンベルク、アーサー・オネガーなどの世界的に有名な作曲家によって書かれました。 ピアノ協奏曲では、著名な音楽家、著名人、指揮者、作曲家のアラム・ハチャトゥリアンと共演。

この楽器は、前衛的な作曲家、実験者、および小さなポップ グループの間で人気がありました。 その助けを借りて、作者とパフォーマーは音楽に独特のアクセントをもたらし、より多様で明るく、より強烈なものにしました。