エルンスト・クレネック (エルンスト・クレネック) |
エルンスト・クレネク
23 年 2000 月 1916 日、音楽界は最も独創的な作曲家の 1916 人であるエルンスト クレネックの生誕 1920 周年を祝いました。 オーストリア系アメリカ人の作曲家であるエルンスト・クレネックは、スラブ系の姓にもかかわらず、純血のオーストリア人でした。 XNUMX年、彼はフランツ・シュレーカーの弟子となりました。フランツ・シュレーカーの作品は明らかにエロティックな倍音を持ち、新しい (音楽的) 要素で有名でした。 当時、シュレーカーはウィーン音楽アカデミーで作曲を教えていました。 クレネックの初期の作品 (XNUMX 年から XNUMX 年まで) は、彼を独自のスタイルを追求する作曲家として特徴付けています。 彼は対位法に非常に注意を払っています。
1920 年、シュレーカーはベルリンの音楽アカデミーのディレクターになり、若いクレネックはここで勉強を続けました。 作曲家は、Ferruccio Busoni、Eduard Erdman、Artur Schnabel などの有名な名前を含む友人を作ります。 これにより、クレネックは、シュレーカーの音楽的アイデアのおかげで、既存のものに一定のブーストを与えることができます。 1923 年、クレネックはシュレーカーとの協力を打ち切りました。
作曲家の作品の初期のベルリン時代は「アトナル」と呼ばれ、7つの表現力豊かな交響曲（作品12、16、1923）や、コミックオペラのジャンルで書かれた彼の最初のオペラなど、印象的な作品が特徴でした。 「シャドージャンプ」 . この作品は XNUMX 年に作成され、モダン ジャズと無調音楽の要素を組み合わせたものです。 おそらく、この時期がクレネックの活動の出発点と言えるでしょう。
同じ 1923 年に、クレネックはグスタフ マーラーの娘アンナと結婚します。 彼の官能的な視野は広がりつつありますが、音楽では、彼は抽象的で妥協のない新しいアイデアの道をたどっています。 作曲家はバルトークやヒンデミットの音楽が好きで、独自のテクニックを磨いています。 マエストロの音楽は文字通り現代的なモチーフで飽和しており、まず第一に、これはオペラに当てはまります。 オペラのジャンルを試しながら、クレネックは古典的なモデルの特徴ではない要素でそれを飽和させます。
1925 年から 1927 年にかけて、クレネックはカッセルに移り、次にヴァイスバーデンに移り、そこで音楽ドラマツルギーの基礎を学びました。 すぐに作曲家は、主要なオペラハウスで演奏した指揮者のポール・ベッカーに会いました。 ベッカーはクレネックの作品に興味を示し、別のオペラを書くように促します。 これがオルフェウスとエウリュディケーの登場です。 台本の作者はオスカー・ココシュカであり、非常に表現主義的な文章を書いた優れた芸術家であり詩人です。 この作品には多くの弱点がたくさんありますが、前のオペラのように、他の誰とも違って独特の方法で上演され、表現力と、安っぽい人気の名の下にあらゆる種類の譲歩に対する作曲家の不寛容に満ちています。 ここでは、健全なエゴイズム、劇的な陰謀、そして宗教的および政治的背景があります。 これらすべてが、クレネックを明るい個人主義者として語ることを可能にします。
ヴァイスバーデンに住んでいる間、クレネックは彼の最も印象的であると同時に物議を醸すオペラの XNUMX つを作曲します。ジョニーが演じる」。 台本も作曲家の作詞。 制作において、クレネックは最も信じられないほどの技術的成果 (コードレス電話と本物の機関車 (!)) を使用します。 オペラの主人公は黒人のジャズミュージシャンです。 オペラは 11 年 1927 月 100 日にライプツィヒで上演され、大衆に熱狂的に受け入れられました。同じ反応が他のオペラハウスでオペラを待っていました。その後、そこで上演されました。これはマリー オペラとバレエを含む 1928 以上の異なるステージです。レニングラードの劇場 (18 年、S. Samosud 著)。 しかし、批評家はオペラの真の価値を評価しておらず、社会的および風刺的な背景を見ていた. この作品は 1928 か国語に翻訳されています。 オペラの成功は、マエストロの人生を根本的に変えました。 クレネックはヴァイスバーデンを去り、アンナ・マーラーと離婚し、女優のベルタ・ヘルマンと結婚する。 3年以来、作曲家はウィーンに住み、途中で自作の伴奏者としてヨーロッパをツアーしています。 「ジョニー」の成功を再現しようとして、彼は1930つの政治的風刺オペラを書き、さらに大きなオペラ「オレステスの生涯」（62年）を書きました。 これらの作品はすべてオーケストレーションの質の高さに感銘を受けます。 すぐに歌のサイクルが現れ（作品XNUMX）、多くの批評家によると、それはシューベルトの「冬の旅」の類似物に過ぎませんでした。
ウィーンで、クレネックは再び彼自身の音楽観を再考する道を歩み始めます。
当時、シェーンベルクの追随者の雰囲気がここに君臨していました。その中で最も有名なのは、影響力のある知人の輪が大きかったウィーンの風刺作家カール・クラウスとのつながりで知られるベルクとウェーベルンです。
しばらく考えた後、クレネックはシェーンベルクの技法の原理を研究することにしました。 彼のドデカフォン スタイルへの導入は、オーケストラの主題に関する変奏曲の作成 (op. 69) と、クラウスの言葉による、よく構成された注目に値する歌曲集「Durch die Nacht」 (op. 67) で表現されました。 . この分野での成功にもかかわらず、クレネックは自分の職業はオペラであると信じています。 彼は、オペラ「オレステス」に変更を加えて公開することにしました。 この計画は実現しましたが、クレネックはがっかりし、聴衆は非常に冷たくオペラを迎えました。 クレネックは作曲技法の入念な研究を続けており、その後、優れた作品「Uber neue musik」(ウィーン、1937) で学んだことを説明しています。 実際には、彼は「Playing with Music」（オペラ「Charles V」）でこのテクニックを使用しています。 この作品は1930年から1933年にかけてドイツで上演された。特筆すべきは1938年にカール・レンクルが指揮したプラハでの公演である。 この幻想的なミュージカル ドラマで、クレネックはパントマイム、映画、オペラ、そして彼自身の記憶を組み合わせています。 作曲家によって書かれた台本は、オーストリアの愛国心とローマ カトリックの信念に満ちています。 クレネックは、当時の多くの批評家によって誤解されている、彼の作品における国家の役割にますます言及しています。 検閲との不一致により、作曲家はウィーンを離れることを余儀なくされ、1937年に作曲家は米国に引っ越しました。 そこに定住した後、クレネックはしばらくの間、執筆、作曲、講義に従事していました。 1939 年、クレネックはヴァッサー カレッジ (ニューヨーク) で作曲を教えました。 1942年に彼はこの職を辞し、ミネソタ州の美術学校音楽学部の学科長になり、1947年にカリフォルニアに移った。 1945 年 XNUMX 月、彼は正式な米国市民になりました。
1938 年から 1948 年までの米国滞在中に、作曲家は室内オペラ、バレエ、合唱曲、交響曲 (30 と 4) を含む少なくとも 5 の作品を書きました。 これらの作品は厳密な1937音法に基づいていますが、一部の作品は意図的にXNUMX音法を使用せずに書かれています。 XNUMX 年から、クレネックは一連のパンフレットで彼自身の考えを説明しました。
50 年代の初めから、クレネックの初期のオペラはオーストリアとドイツの劇場で上演され、成功を収めています。 6番目のいわゆる「無調性」の期間は、最初の弦楽四重奏曲（op. 7）と記念碑的な交響曲第2番（op. 3）で表現されましたが、壮大さの頂点はおそらく考えられます。マエストロの交響曲第XNUMX番と第XNUMX番。
作曲家のネオロマンティックなアイデアの第1950期は、オペラ「オレステスの生涯」によって特徴付けられ、作品はトーン行の技法で書かれました。 「シャルル 1963 世」 – クレネクの最初の作品で、XNUMX 音技法で考案されたものであり、第 XNUMX 期の作品に属します。 XNUMX 年、クレネックは自伝を完成させ、そのオリジナルは米国議会図書館に保管されています。 XNUMX 年、マエストロはオーストリア グランプリで優勝しました。 クレネックの音楽はすべて、当時の音楽トレンドを時系列に並べた百科事典のようなものです。
ドミトリー・リプンツォフ、2000
