ヨナス・カウフマン (ヨナス・カウフマン) |

ジョナスカウフマン

2009 年にイタリアの批評家賞、2011 年にレコード会社からクラシカ賞を受賞した、世界のオペラで最も人気のあるテノール歌手であり、今後 XNUMX 年間のスケジュールがぎっしり詰まっています。 ポスターの名前が、ヨーロッパとアメリカの最高のオペラハウスのほぼすべてのタイトルで満席を保証するアーティスト. これに、魅力的なステージの外観と、誰もが確認した悪名高いカリスマ性の存在を追加できます...若い世代の模範であり、仲間のライバルにとって白黒の羨望の対象です-これらすべてが彼、ジョナス・カウフマンです。

少し前の2006年、メトロポリタンでのデビューが大成功を収めた後、騒々しい成功が彼を襲った。 多くの人にとって、ハンサムなテノールはどこからともなく現れたように見えましたが、今でも彼を運命の最愛の人だと考える人もいます。 しかし、カウフマンの伝記は、調和のとれた進歩的な発展、賢明に築かれたキャリア、そして芸術家としての職業に対する純粋な情熱が実を結んだときのまさにそのケースです。 「オペラがあまり人気がない理由を理解できませんでした」とカウフマンは言います。 「とても楽しいです！」

序曲

彼のオペラと音楽への愛情は幼い頃から始まりましたが、60 年代初頭にミュンヘンに定住した東ドイツの両親はミュージシャンではありませんでした。 彼の父親は保険代理店として働いており、母親はプロの教師であり、XNUMX 人目の子供 (ジョナスの妹は彼より XNUMX 歳年上) の誕生後、彼女は完全に家族と子育てに専念しました。 上の階にはワーグナーの熱烈な崇拝者である祖父が住んでいました。ワーグナーはしばしば孫のアパートに行き、お気に入りのオペラをピアノで演奏しました。 「彼はただ自分の楽しみのためにそれをやった」とジョナスは回想する。一流の機器でディスクを聞くよりも。 父親は交響曲のレコードを子供たちに配りました。その中にはショスタコーヴィチの交響曲やラフマニノフの協奏曲などがありました。クラシックに対する一般的な尊敬の念が非常に強かったため、長い間子供たちはレコードを裏返すことを禁じられていました。誤ってそれらを損傷します。

XNUMX歳のとき、少年はオペラ公演に連れて行かれましたが、それは子供向けの蝶々夫人ではありませんでした。 その第一印象は、一撃のように明るく、歌手は今でも覚えておくのが好きです。

しかし、その後、音楽学校は続きませんでした。鍵盤や弓を求めて終わりのない夜更かしをしました (ただし、ジョナスは 8 歳からピアノの勉強を始めました)。 賢い両親は息子を厳格な古典的な体育館に送り、そこで通常の科目に加えて、ラテン語と古代ギリシャ語を教え、XNUMX年生まで女の子さえいませんでした。 しかしその一方で、熱心な若い先生が率いる合唱団があり、そこで卒業式まで歌っていたのは喜びであり、ご褒美でした。 通常の年齢に関連する突然変異でさえ、XNUMX日の授業を中断することなく、スムーズかついつの間にか通過しました。 同時に、最初の有料公演が行われました。教会や市の休日に参加し、最後のクラスで、プリンスリージェントシアターで合唱団を務めました。

陽気なヨニは普通の男として育ちました。彼はサッカーをし、レッスンで少しいたずらをし、最新のテクノロジーに興味を持ち、ラジオをはんだ付けすることさえしました。 しかし同時に、80 年代に世界最高の歌手や指揮者が演奏したバイエルン歌劇場への家族の加入や、イタリアのさまざまな歴史的、文化的場所への毎年の夏の旅行もありました。 私の父は情熱的なイタリア人愛好家で、すでに大人になってからイタリア語を学びました。 その後、ジャーナリストの質問に対して、「カウフマンさん、カヴァラドッシ役の準備をするとき、ローマに行ったり、サンタンジェロ城などを見たりしませんか？」 ジョナスは単にこう答えます。

しかし、学校の終わりに、家族評議会で、男性は信頼できる専門技術を受けるべきであることが決定されました. そして彼はミュンヘン大学の数学科に入学しました。 彼はXNUMX学期続いたが、歌への渇望は圧倒された。 彼は未知の世界に突入し、大学を中退し、ミュンヘンの高等音楽学校の学生になりました。

陽気すぎない

カウフマンは音楽院の声楽教師のことを思い出したくありません。 彼によると、「彼らは、ドイツのテノール歌手は皆、ピーター・シュレイヤーのように、つまり、軽い、軽い音で歌うべきだと信じていました。 私の声はミッキーマウスのようでした。 はい、週 45 回の XNUMX 分のレッスンで本当に教えられることです。 高校はソルフェージュ、フェンシング、バレエがすべてです。」 しかし、フェンシングとバレエは、カウフマンにとって良い役割を果たします。彼のシグムント、ローエングリン、ファウスト、ドン カルロスとホセは、声だけでなく、手に武器を持っていることを含め、造形的にも説得力があります。

チャンバークラスのヘルムート・ドイチュ教授は、学生のカウフマンを非常に軽薄な若者として覚えています。最新のポップスやロック ミュージックを素早く再生する能力と、あらゆるテープ レコーダーやプレーヤーを修復する優れた機能を備えています。 しかし、ジョナスは 1994 年に高等学校を卒業し、オペラと室内楽歌手という XNUMX つの専門分野を同時に優等で卒業しました。 Helmut Deutsch は、今後 XNUMX 年以上、室内楽プログラムやレコーディングで彼の常連のパートナーとなるでしょう。

しかし、彼の故郷である最愛のミュンヘンでは、軽いが非常に些細なテナーを備えたハンサムな優秀な学生は誰も必要としませんでした。 エピソード的な役割でも。 恒久的な契約は、ドイツの「極西部」にあるあまり一流ではない劇場であるザールブリュッケンでのみ見つかりました。 私たちの言語では、「セイウチ」または美しく、ヨーロッパの方法で、妥協、小さな役割、しかししばしば、時には毎日のXNUMXつの季節。 最初は、声の間違ったステージングが感じられました。 歌うのがますます難しくなり、正確な科学に戻ることについての考えがすでに現れていました。 最後のストローは、ワーグナーのパルジファルのアーミガーの一人の役で登場したことでした。リハーサルで、指揮者がみんなの前で「あなたは聞こえません」と言ったとき、声はまったくありませんでした。話すのが痛い。

年配のベースである同僚が同情し、トリーアに住んでいた救世主教師の電話番号を教えてくれました。 彼の名前 – マイケル・ローズ – カウフマンにちなんで、今では何千人もの彼のファンが感謝の気持ちを込めて記憶しています。

ギリシア生まれのバリトン、マイケル・ローズは、米国のさまざまなオペラハウスで長年歌っていました。 彼は目立ったキャリアを築いたわけではありませんが、多くの人が自分の本当の声を見つけるのを助けました. ジョナスとの出会いの時までに、マエストロ ロードスは 70 歳を超えていたので、彼とのコミュニケーションは 1876 世紀初頭の伝統にまでさかのぼる珍しい歴史的な学校にもなりました。 ロードス自身は、1950 世紀で最も注目すべきバリトンおよび声楽教師の 22 人であるジュゼッペ ディ ルカ (1947-73) に師事しました。 彼から、ロードスは喉頭を拡張する技術を採用し、声が緊張することなく自由に聞こえるようにしました。 そのような歌の例は、生き残ったディ・ルカの録音で聞くことができ、その中にはエンリコ・カルーソとのデュエットがあります。 そして、ディルカがメトロポリタンでXNUMXシーズンの主要部分を続けて歌ったという事実を考慮すると、XNUMX年（歌手がXNUMX歳のとき）の彼の別れのコンサートでさえ、彼の声はいっぱいに聞こえました。このテクニックは完璧な発声テクニックを提供するだけでなく、歌手の創造的な生活を長引かせると結論付けています.

マエストロ ロードスは若いドイツ人に、自由と自分の力を分配する能力が古いイタリアの学校の主な秘密であると説明しました。 「公演が終わったら、またオペラ全体を歌えるようにね！」 彼は真の暗いマットなバリトン音色を取り出し、明るいトップ ノート、テノールの「黄金色」を入れました。 授業が始まってからすでに数か月後、ロードスは生徒に自信を持って予測しました：「あなたは私のローエングリンになるでしょう」。

ある時点で、トリーアでの勉強とザールブリュッケンでの恒久的な仕事を組み合わせることは不可能であることが判明し、最終的にプロのように感じた若い歌手は、「フリースイミング」を始めることにしました。 彼の最初の常設劇場から、彼が最も友好的な感情を保持していた劇団に、彼は経験だけでなく、すぐに妻になった主要なメゾソプラノのマーガレット・ヨスヴィヒも連れ去りました。 最初の主要なパーティーは、ハイデルベルク (Z. Romberg のオペレッタ The Prince Student)、ヴュルツブルク (The Magic Flute の Tamino)、シュトゥットガルト (The Barber of Seville の Almaviva) に現れました。

加速する

1997 年から 98 年にかけて、カウフマンは最も重要な作品を手にし、オペラにおける根本的に異なるアプローチをとりました。 本当に運命的だったのは、1997 年に伝説のジョルジオ ストレーラーと出会ったことです。ジョナスは、コジ ファン トゥッテの新作のフェルランド役に何百人もの応募者の中からヨナスを選びました。 ヨーロッパの劇場のマスターと一緒に仕事をしましたが、時間は短く、マスターによって決勝に進められませんでした（ストレラーは初演のXNUMXか月前に心臓発作で亡くなりました）、カウフマンはなんとか与えた天才の前で絶え間ない喜びを思い出します若い芸術家たちは、若々しい完全なリハーサルで劇的な改善への強力な推進力となり、オペラハウスの慣習における俳優の存在の真実を知るようになりました. 若い才能のある歌手のチーム（カウフマンのパートナーはグルジアのソプラノ、エテリ・グヴァザヴァでした）とのパフォーマンスは、イタリアのテレビで録画され、日本でのツアーで成功を収めました。 しかし、人気の急上昇はなく、最初のヨーロッパの劇場から、若いヒーロー愛好家に必要なすべての資質を備えたテナーへの豊富なオファーが続きませんでした。 プロモーションや広告を気にせずに、非常にゆっくりと、ゆっくりと、彼は新しいパーティーを準備しました。

当時カウフマンの「基礎劇場」となったシュトゥットガルト歌劇場は、ハンス・ノイエンフェルス、ルース・ベルクハウス、ヨハネス・シャーフ、ペーター・ムスバッハ、マルティン・クッシェらが上演した、ミュージカル劇場で最も先進的な思想の拠点でした。 カウフマンの回顧録によると、1998年の「フィデリオ」（ジャッキーノ）でクシェイと一緒に仕事をしたことは、演出家の劇場での最初の強力な経験でした。同時。 K. シマノフスキの「ロジャー王」でのエドリジの役割について、ドイツの雑誌「オーパーンヴェルト」は若いテナーを「今年の発見」と呼びました。

シュトゥットガルトでの公演と並行して、カウフマンはスカラ座 (ジャッキーノ、1999 年)、ザルツブルク (後宮からの誘拐のベルモント) に出演し、モネ (ベルモント) とチューリッヒ歌劇場 (タミーノ) でデビューし、2001 年にはしかし、危険を冒さずにシカゴで初めて、ヴェルディのオセロの主役からすぐに始め、カッシオの役を演じることに限定しました（彼は2004年のパリでのデビューでも同じことをします）。 当時、ジョナス自身の言葉によると、彼はメトロポリタン ガーデンやコベント ガーデンのステージで最初のテノール歌手になることなど夢にも思っていませんでした。

少しずつ

2002 年以来、ヨナス カウフマンはチューリッヒ歌劇場のフルタイムのソリストであり、同時に、ドイツとオーストリアの都市での彼の公演の地理とレパートリーは拡大しています。 コンサート版とセミステージ版では、ベートーベンのフィデリオとヴェルディの盗賊たち、交響曲第9番のテノールパート、オラトリオ「オリーブ山上のキリスト」、ベートーベンの「厳粛なミサ曲」、ハイドンの「天地創造」、シューベルトのミサ曲変ホ長調、ベルリオーズの「ミサ曲」を演奏した。レクイエムとリストのファウスト交響曲。 シューベルトの室内循環…

2002年、アントニオ・パッパーノとの最初のミーティングが行われ、ラ・モネでヨナスはベルリオーズの舞台オラトリオ「ファウストの咎」の稀な上演に参加した。 驚いたことに、最も難しいタイトル部分でのカウフマンの華麗な演奏は、素晴らしいベースのホセ・ヴァン・ダム（メフィストフェレス）と組んで、マスコミで広く反応しませんでした。 しかし、マスコミはカウフマンに過度の注意を払うことはありませんでしたが、幸いなことに、当時の彼の作品の多くはオーディオとビデオでキャプチャされました。

当時、アレクサンダー・ペレイラが率いたチューリッヒ・オペラは、カウフマンに多様なレパートリーと、叙情的なレパートリーと強力な劇的なレパートリーを組み合わせて、声と舞台で改善する機会を提供しました。 セチーリア・バルトリが主役を演じたパイジエッロのニーナのリンドール、モーツァルトのイドメネオ、皇帝ティトゥス自身のティトゥスの慈悲、ベートーベンのフィデリオのフロレスタン、後に歌手の特徴となった、ヴェルディのリゴレットの公爵、F.シューベルトの「フィエラブラス」の復活忘却から – 声も演技もそれぞれのイメージは成熟した技術に満ちており、オペラの歴史に残る価値があります。 興味深いプロダクション、パワフルなアンサンブル (ステージ上のカウフマンの隣には、ラースロー ポルガー、ベッセリーナ カザロワ、セシリア バルトリ、マイケル フォル、トーマス ハンプソン、表彰台にはニコラウス アルノンクール、フランツ ウェルザー メスト、ネロ サンティ…)

しかし、以前と同様、カウフマンはドイツ語劇場の常連客の「狭い範囲で広く知られている」ままです。 2004 年 XNUMX 月にロンドンのコベント ガーデンで G. プッチーニの『ツバメ』で突然引退したロベルト アラーニャの後任としてデビューしたときでさえ、何も変わっていません。 その時、若いドイツ人の優れたデータとパートナーの信頼性を高く評価することに成功したプリマドンナのアンジェラ・ゲオルギオとの知り合いが起こりました。

フルボイスで

2006 年 XNUMX 月、「時が来ました」。いまだに悪意を持って言う人もいますが、それはすべて偶然です。当時のメトロポリタン音楽院のテナー、ロランド ビリャソンは、声に深刻な問題があったため、長い間公演を中断していました。 La Traviata で緊急に必要とされた Georgiou は、パートナーの選択に気まぐれで、Kaufman を思い出して提案しました。

第 3 幕の後の新しいアルフレッドへの拍手は耳をつんざくようなものだったので、ジョナスが回想するように、彼の足はほとんど崩れそうになり、思わず「私は本当にこれをやったのだろうか?」と考えました。 今日のパフォーマンスの断片は You Tube で見ることができます。 変な感じ：明るいボーカル、気質のある演奏。 しかし、カウフマンの輝かしい人気の基礎を築いたのは、なぜ、平凡なアルフレッドであり、彼の深く知られていない以前の役割ではなかったのでしょうか? 本質的には、美しい音楽がたくさんあるパートナーパーティーですが、このオペラは彼女について、ヴィオレッタについてのものであるため、作者の意志の力によってイメージに基本的なものを導入することはできません。 しかし、おそらくそれはまさに、非常に大きな衝撃からの予期せぬ衝撃の影響です。 新鮮な 一見徹底的に研究された部分のパフォーマンス、そしてそのような大成功をもたらしました。

アーティストのスター人気の急上昇が始まったのは「椿姫」でした。 彼が「目覚めて有名になった」と言うのは、おそらく言い過ぎでしょう。オペラの人気は、映画やテレビのスターで有名になるには程遠いものです。 しかし、2006 年以降、最高のオペラ ハウスが 36 歳の歌手を探し始めました。現在の基準からすれば決して若くはなく、魅力的な契約を競うことで彼を誘惑しました。

同じ 2006 年に、彼はウィーン国立歌劇場で歌い (魔笛)、コヴェント ガーデンでホセとしてデビューします (アンナ カテリーナ アントナッチとのカルメンは大成功を収め、公演と共に CD がリリースされ、役ホセの何年もの間、象徴的であるだけでなく、愛されるもう2007つのものになります）; XNUMX 年にはパリ オペラ座とスカラ座でアルフレッドを歌い、初のソロ ディスク ロマンティック アリア…

翌年の 2008 年には、カウフマンがマスネのマノンでナタリー デセイと共演したシカゴのリリック オペラとラ ボエームでベルリンを征服した「最初のシーン」のリストに追加されます。

2008 年 XNUMX 月、彼のモスクワでの唯一のコンサートが開催されました。ドミトリー ホロストフスキーは、ヨナスをクレムリン議会宮殿での年次コンサート プログラム「ホロストフスキーと友人」に招待しました。

2009 年、カウフマンはプッチーニのトスカでカヴァラドッシとしてウィーン オペラ座の美食家に認められました (この象徴的な役割での彼のデビューは 2009 年前にロンドンで行われました)。 同じ XNUMX 年、彼らは生まれ故郷のミュンヘンに戻りました。比喩的に言えば、白い馬ではなく白い白鳥を連れて、バイエルン歌劇場前のマックス ヨーゼフ広場の巨大スクリーンで生放送された「ローエングリン」で、数千人の観客が集まりました。熱心 な 同国 人 の , 目に 涙 を 浮かべ ながら , 鋭い 音 を 聞い て いる . «フェルネムランドで». ロマンティックな騎士は、監督が彼に課した T シャツとスニーカーでも認められました。

そして最後に、7 年 2009 月 2010 日のスカラ座でのシーズン開幕です。カルメンでの新しいドン ホセは物議を醸すパフォーマンスですが、バイエルンのテノールにとって無条件の勝利です。 XNUMX 年の初め – バスティーユ オペラ座の「ウェルテル」でのパリジャンに対する勝利、批評家に認められた完璧なフランス人、JW ゲーテのイメージとマスネのロマンティックなスタイルとの完全な融合。

魂を込めて

台本がドイツの古典に基づいているときはいつでも、カウフマンは特別な敬意を示していることに注意したいと思います。 それがロンドンでのヴェルディのドン・カルロスであれ、最近のバイエルン歌劇場でであれ、彼はシラー、同じヴェルター、特にファウストのニュアンスを思い出し、それらは常にゲーテのキャラクターを呼び起こします。 魂を売ったドクターのイメージは、何年もの間歌手と切り離すことができませんでした。 また、F. ブゾーニのドクター ファウストに学生のエピソード的な役割で参加したことや、前述のベルリオーズのファウストの非難、F. リストのファウスト交響曲、A. ボイトのメフィストフェレスのアリアを思い出すことができます。ヴェリズム」。 Chのファウストへの彼の最初のアピール。 チューリッヒでの 2005 年のグノーは、Web で入手できる劇場の実際のビデオ録画によってのみ判断できます。 しかし、今シーズンの XNUMX つの非常に異なるパフォーマンス - 世界中の映画館でライブ放送されたメットとウィーン オペラ座でのより控えめなパフォーマンスは、世界の古典の尽きることのないイメージに関する進行中の作業のアイデアを与えます. 同時に、歌手自身は、彼にとってファウストのイメージの理想的な具現化はゲーテの詩にあり、オペラの舞台に適切に移行するには、ワーグナーの四部作のボリュームが必要になることを認めています。

一般的に、彼は多くの真面目な文学を読み、最新のエリート映画をフォローしています。 ヨナス・カウフマンのインタビューは、母国語のドイツ語だけでなく、英語、イタリア語、フランス語でも、常に魅力的な読み物です。アーティストは一般的なフレーズで逃げるのではなく、彼のキャラクターとミュージカル劇場全体についてバランスの取れた方法で話します。そして深い道。

広がり

彼の作品の別の側面は言うまでもありません。室内での演奏と交響曲コンサートへの参加です。 毎年彼は怠け者ではなく、家族のリーダーである元教授と協力して新しいプログラムを作成し、現在は友人であり敏感なパートナーである Helmut Deutsch と協力しています。 声明の親密さと率直さは、ルチアーノ・パヴァロッティのソロコンサート以来、2011年間ここにいなかったそのような部屋の夜に、4000年の秋にメトロポリタンの17千番目のホールを完全に集めることを妨げませんでした。 カウフマンの特別な「弱点」は、グスタフ・マーラーの室内楽作品です。 この神秘的な作家と、彼は繰り返し表現してきた特別な親近感を感じています。 ロマンスのほとんどはすでに歌われています、「大地の歌」。 ごく最近、特にヨナスのために、バーミンガム管弦楽団の若き指揮者であり、リガ在住のアンドリス・ネルソンズは、F. リュッケルトのテナー キー (短 XNUMX 度上オリジナル）。 カウフマンの作品の比喩的な構造への浸透と入り込みは驚くべきものであり、彼の解釈はD.フィッシャー=ディースカウによる古典的な録音と同等です。

アーティストのスケジュールは2017年までタイトにスケジュールされており、誰もが彼を欲しがり、さまざまなオファーで彼を誘惑しています。 歌手は、これが規律と足枷の両方であると不平を言っています。 「アーティストに、どんな絵の具を使い、XNUMX年後に何を描きたいか聞いてみては？ そして、私たちはとても早く契約に署名しなければなりません!」 「ワルキューレ」のシグムントと「ラ・ボエーム」のルドルフ、カヴァラドッシとローエングリンをあまりにも大胆に交代させたため、「雑食性」であると非難する人もいます。 しかし、ジョナスはこれに対して、音楽スタイルの変化に声の健康と寿命が保証されていると答えています。 この点で、彼は彼の旧友プラシド・ドミンゴの一例であり、さまざまなパーティーで記録的な数を歌った.

イタリア人がそれを呼んだ新しいトトンテナー (「すべて歌うテノール」) は、イタリアのレパートリーではあまりにもドイツ的であり、ワーグナーのオペラではあまりにもイタリア化されていると考える人もいます。 そして、ファウストやヴェルターの場合、フレンチスタイルの愛好家は、より伝統的な明るく明るい声を好みます。 ええと、声の味について長い間議論することができますが、役に立たないことがあります.生きている人間の声の知覚は、個人と同じように匂いの知覚に似ています.

一つ確かなことがあります。 ヨナス・カウフマンは現代オペラ「オリンポス」の独創的なアーティストであり、すべての自然の賜物のまれな複合体に恵まれています。 36歳という若さで早世したドイツの最も輝かしいテノール歌手、フリッツ・ヴンダーリッヒや、輝かしい「オペラ座の王子」ことフランコ・コレッリとの頻繁な比較。ニコライ・ゲッダ、同じドミンゴなどとも。 根拠がないようです。 カウフマン自身は、過去の偉大な同僚との比較を感謝の気持ちを込めて褒め言葉として認識しているにもかかわらず（歌手の間では常にそうであるとは限りません！）、 彼はそれ自体が現象です。 時には高尚なキャラクターの彼の演技の解釈は独創的で説​​得力があり、最高の瞬間の彼のボーカルは、完璧なフレージング、素晴らしいピアノ、非の打ちどころのない言葉遣い、完璧な弓のサウンドガイドに驚かされます。 はい、おそらく、自然な音色自体は、楽器のような独特の認識可能な色を欠いているように思われます。 しかし、この「楽器」は最高のビオラやチェロに匹敵し、その所有者は本当にインスピレーションを受けています。

ジョナス・カウフマンは健康に気を配り、定期的にヨガの練習やオートトレーニングを行っています。 彼は泳ぐのが大好きで、ハイキングとサイクリングが大好きで、特に彼の故郷であるシュタルンベルク湖のほとりにある生まれ故郷のバイエルンの山々でのハイキングとサイクリングが大好きです。 彼は家族、成長している娘と XNUMX 人の息子にとても親切です。 彼は妻のオペラのキャリアが彼と彼の子供たちに犠牲にされたことを心配し、マーガレット・ジョスヴィグとのまれな合同コンサート公演を喜んでいます. 彼女は、プロジェクト間の短い「休暇」を家族と一緒に過ごし、新しい仕事に向けて活力を与えるよう努めています。

彼はドイツ語で実用的であり、ヴェルディのオセロを歌う前にイル・トロヴァトーレ、マスケラのウン・バロ、ザ・フォース・オブ・フェイトを「通過」することを約束していますが、トリスタンの部分については特に考えていません。トリスタンは29回目の公演の後に60歳で亡くなっており、XNUMX歳まで歌って長生きしたいそうです。

これまで数少ないロシアのファンにとって、スペードの女王でハーマンに興味を持っていることについてのカウフマンの言葉は特に興味深いものです。 しかし、障害の XNUMX つは、彼が基本的に自分が話さない言語で歌わないことです。 さて、言語的に有能なジョナスがすぐに私たちの「偉大で力強い」を克服するか、チャイコフスキーの独創的なオペラのために、彼が彼の原則を放棄し、ロシアのオペラの劇的なテナーの王冠の部分を学ぶことを期待しましょう。他のみんなと同じように、インターライン。 彼が成功することは間違いありません。 主なことは、すべてに十分な力、時間、健康を確保することです。 テノール歌手のカウフマンは、まさに創造の絶頂期を迎えようとしていると考えられています。

タチアナ・ベロワ、タチアナ・イェラギナ

ディスコグラフィー：

ソロアルバム

• リヒャルト・シュトラウス。 リーダー。 ハルモニア・ムンディ、2006年（ヘルムート・ドイチュと）
• ロマンチックなアリア。 デッカ、2007年（マルコ・アルミリアト監督）
• シューベルト。 シェーネ・ミュラーリン。 デッカ、2009年（ヘルムート・ドイチュと）
• ゼンスート。 デッカ、2009年（クラウディオ・アバド監督）
• ヴェリスモ・アリアス。 デッカ、2010年（アントニオ・パッパーノ監督）

Opera

CD

• 行進者ヴァンパイア。 Capriccio (DELTA MUSIC)、1999年 (d. Froschauer)
• ウェーバー。 オベロン。 Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• フンパーディンク。 ダイ・ケーニッヒキンダー。 アコード、2005年（モンペリエ音楽祭より録音、フィリップ・ジョーダン監督）
• プッチーニ。 蝶々夫人。 EMI、2009年（アントニオ・パッパーノ監督）
• ベートーベン。 フィデリオ。 Decca, 2011 (監督 クラウディオ・アバド)

DVD

• パイジエロ。 ニーナか、恋に夢中か。 アートハウス・ムジーク。 オペラハウス チューリッヒ、2002
• モンテヴェルディ。 ユリシーズの故郷への帰還。 アートハウス。 オペラハウス チューリッヒ、2002
• ベートーベン。 フィデリオ。 アート ハウス ミュージック。 チューリッヒ歌劇場、2004
• モーツァルト。 ティトの慈悲。 EMI クラシックス。 オペラハウス チューリッヒ、2005
• シューベルト。 フィエラブラ。 EMI クラシックス。 チューリッヒ歌劇場、2007
• ビゼー。 カルメン。 2007年XNUMX月 ロイヤルオペラハウスへ
• ダチョウ。 ローゼンカヴァリエ。 デッカ。 バーデンバーデン、2009
• ワーグナー。 ローエングリン。 デッカ。 バイエルン国立歌劇場、2009
• マスネ。 ウェザー。 デカ。 パリ、オペラ バスティーユ、2010
• プッチーニ。 トスカ・デッカ。 チューリッヒ歌劇場、2009
• シレア。 アドリアナ・ルクヴール。 2011年XNUMX月 ロイヤル・オペラ・ハウスへ

注：

ヨナス・カウフマンの伝記は、同僚や世界のオペラスターからのコメントを含む詳細なインタビューの形で、本の形で出版されました：Thomas Voigt。 ヨナス・カウフマン: 「Meinen die wirklich mich?」 (Henschel Verlag、ライプツィヒ 2010)。