デニス・デュバル (デニス・デュバル) |

デニス・デュバル

オペラミューズ プーランク

1.フランシス・プーランクと20世紀の芸術

「他の人とは一線を画す自然な音楽を生み出すミュージシャンと人を尊敬しています。 ファッショナブルなシステムの渦の中で、権力者が押し付けようとしているドグマの中で、あなたは自分自身であり続けます-尊敬に値するまれな勇気です. これらの言葉は、プレンコフの美学の真髄を表しています。 確かに、この作曲家は 20 世紀の作曲家の中でも特別な位置を占めています。 しかし、これらの一見些細な言葉の裏には (結局のところ、すべての主要なマスターは何かにおいて特別です!)、重要な真実が隠されています。 事実、20 世紀の芸術は、その素晴らしい多様性のすべてに、多くの一般的な傾向があります。 最も一般的な形では、それらは次のように定式化することができます：形式主義の支配、美学との混合、反ロマン主義と目新しさへの疲れ果てた欲求と古い偶像の打倒. 進歩と文明の「悪魔」に魂を「売った」多くの芸術家は、芸術的手段の分野で並外れた業績を達成しましたが、それ自体が注目に値します。 しかし、損失は時には重大なものでした。 新しい状況では、まず第一に、作成者は世界に対する彼の態度を表現するのではなく、新しいものを構築します。 彼はしばしば、誠実さと感情性を犠牲にして、彼のオリジナルの言語を作成することに最も関心があります. 彼は誠実さを犠牲にして折衷主義に頼る準備ができており、現代性から背を向け、様式化に夢中になります。このようにして成功を収めることができれば、あらゆる手段が必要です。 形式的な教義にとらわれず、時代の鼓動を感じながら、自分の道を歩みなさい。 誠実であり続けると同時に、「道端」で立ち往生しないようにします。これは、ほとんどの人がアクセスできないことが判明した特別な贈り物です。 たとえば、絵画ではモディリアーニやペトロフ＝ヴォドキン、音楽ではプッチーニやラフマニノフなどです。 もちろん、他の名前もあります。 音楽の芸術について言えば、ここでプロコフィエフは「岩」のように立ち上がり、「物理学」と「歌詞」の見事な組み合わせを達成することができました。 彼が作成した元の芸術言語の概念と建築学は、多くの優れたクリエイターの最初の敵となり、最終的にライトジャンルに引き渡された叙情性と旋律と矛盾しません。

プーランクが属しているのはこの比較的小さな部族であり、彼の作品の中でフランス音楽の伝統の最高の特徴（「叙情的なオペラ」を含む）を開発し、感情の即時性と叙情性を維持し、数から離れないようにしました。現代美術の主な成果と革新の。

プーランクは成熟した巨匠としてオペラの作曲に取り組み、多くの業績を残しました。 彼の最初の作品は 1916 年のものであり、最初のオペラ、ティレシアスの胸は 1944 年に作曲者によって書かれました (1947 年にコミック オペラで上演されました)。 そして、彼はそれらを1956つ持っています。 1957年にカルメル会の対話が完成し（世界初演は1958年にスカラ座で行われました）、1959年に人間の声（1961年にオペラコミックで上演されました）。 XNUMX年、作曲家は非常に独特な作品、モンテカルロの貴婦人を作成し、ソプラノとオーケストラのためのモノローグと呼んだ. フランスの歌手デニス・デュバルの名前は、これらすべての作品と密接に関連しています。

2. デニース・デュヴァル – プーランクの「オペラミューズ」

彼は、オペラコミックの個々の公演が同時に上演されたステージで、プチシアターでヴァンドンゲンのキャンバスから降りてきたかのように、優雅で美しくスタイリッシュな彼女を見ました。 作曲家は、フォリー・ベルジェールの歌手兼女優であり、彼の最初のオペラ、マックス・ド・リューの監督である彼女を見るようにアドバイスされました。 トスカのリハーサルをしているデュバルは、その場でプーランクを殴った。 彼はすぐに、主役のテレサ・ティレシアの最高のパフォーマーを見つけることができないことに気付きました。 彼の素晴らしい歌唱力に加えて、彼は芸術的な自由と素晴らしいユーモアのセンスを喜んでいました。 それ以来、デュバルは、彼のボーカルおよびステージ構成の初演のほとんどに不可欠な参加者になりました（主な部分がヴァージニア・ジーニによって演奏されたミラノの対話の生産を除いて）。

ドニ・デュバルは1921年パリ生まれ。 彼女はボルドーの音楽院で学び、1943 年に『田舎の名誉』（ローラの役）でオペラの舞台にデビューしました。 明るい演技の才能を持った歌手は、オペラの舞台だけでなく魅了されました。 1944 年以来、彼女は有名なフォリー ベルジェールのレヴューに出演しています。 人生は1947年に劇的に変わりました。最初にグランド オペラに招待され、マスネのヘロディアスでサロメを歌い、次にオペラ コミックに招待されました。 ここで彼女は、作曲家の死まで続いた創造的な友情であるプーランクと出会いました。

オペラ「ティレシアスの胸」*の初演は、大衆から曖昧な反応を引き起こしました。 ギヨーム・アポリネールの同名の戯曲に基づいたこのシュールな茶番劇を鑑賞できるのは、音楽界の最も先進的な代表者だけでした。 劇場「スカラ座」の命令によって作成された次のオペラ「カルメル会の対話」だけが、作曲家の無条件の勝利となりました。 しかし、その前にさらに10年かかりました。 一方、デュバルのオペラのキャリアは、モンテカルロ劇場と何年にもわたって結びついていました。 この舞台で演じられた役には、マスネの同名オペラのタイ人 (1950 年)、プロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」のニネッタ (1952 年)、ラヴェルの「スペイン時間」のコンセプシオン (1952 年)、ムゼッタ (1953 年) などがあります。 1953年、デュバルはスカラ座で、オネガーのオラトリオ「ジャンヌ・ダルクの危機」で歌っている。 同年、彼はフィレンツェ音楽祭 50 月でラモーのギャラン インディーズの制作に参加しました。 1953年代初頭、歌手は米国をXNUMX回ツアーすることに成功しました（XNUMX年に、彼女はアメリカでのオペラThe Breasts of Tiresiasで歌いました）。

最後に、1957年、ミラノでの初演が成功した直後に、パリでのカルメル会の対話**の初演が行われました。 聴衆は、オペラ自体とブランシュとしてのデュバルの両方に喜んでいました。 あまりにもイタリア化されたミラノの生産に満足していなかったプーランクは、今回は満足することができました。 パルランド スタイルは、最終的にベルカント スタイルに優勢になりました。 そして、このオペラの変容において最も重要な役割を果たしたのは、デュバルの芸術的才能でした。

プーランクの作品の頂点は、デュバルのオペラのキャリアと同様に、モノオペラの『人間の声』でした***。 その世界初演は、6 年 1959 月 1959 日にオペラ コミックで行われました。 すぐにオペラはスカラ座 (1960 年) で上演され、エジンバラ、グラインドボーン、エクス アン プロヴァンス (XNUMX 年) のフェスティバルでも上演されました。 そして、デュバルによって演奏された作曲はどこでも勝利を伴っていました。

この作品で、プーランクは人間の感情の驚くべき説得力、音楽言語の驚くべきイントネーションの豊かさを達成しました。 音楽を作曲するとき、作曲家は放棄された女性のイメージを劇的に具現化する彼女の能力について、デュバルを頼りにしました。 したがって、完全な権利があれば、歌手をこの作曲の共著者と見なすことができます。 そして今日、歌手「ザ・ヒューマン・ヴォイス」の演奏を聴いていると、彼女の卓越した技術に無関心でいることはできません。

モノオペラの勝利後のデュバルのさらなるキャリアは、さらに成功を収めました。 1959年、彼女はケルンで行われたニコライ・ナボコフのオペラ「ラスプーチンの死」の世界初演に参加した。 1960年以来、彼はコロン劇場で公演を行っており、その後数シーズンを過ごす. 歌手のトスカが演じたパーティーの中には、「ホフマン物語」のジュリエットや他の役割があります。 1962年から63年にかけて、彼女はグラインドボーン音楽祭でメリザンドを歌いました。 1965年、デュヴァルは舞台を去り、教育とオペラの演出に専念しました。

エフゲニー・ツォドコフ

注意：

* G. アポリネールの同名の戯曲、異国情緒あふれるザンジバルを基にした不条理な茶番劇、オペラ「テイレシアスの乳房」のあらすじです。 エキセントリックな若い女性であるテレサは、男になって有名になることに夢中です。 夢は素晴らしい方法で実現します。 彼女はあごひげを生やしたティレシアスになり、逆に夫は48048日に1992人の子供を産む女性になります（！）。ザンジバルは人口の増加を必要としています。 これらの子供たちの「生産」は次のようになります。夫はジャーナリストを作りたいと思っており、新聞、インク入れ、はさみをベビーカーに投げ込み、呪文をささやきます。 そして、すべて同じ精神で。 これに続いて、あらゆる種類のクレイジーな冒険（決闘、道化を含む）の一連の道化師が続き、プロットに論理は関係ありません。 そんな大暴れの末、テレサが占い師の姿で現れ、夫と和解する。 ワールドプレミアでのすべてのアクションは、非常に法外な方法で決定されました。 したがって、たとえば、行動の過程で、風船の形をした女性の胸が大量に空中に浮かび上がり、女性が男性に変わることを象徴しています。 オペラの最初のロシア公演は、XNUMX 年にペルミ オペラ バレエ劇場で上演されました (G. Isahakyan 監督)。

** オペラ「カルメル会の対話」については、百科事典「オペラ」、M.「作曲家」、1999 年、p. 121。

*** オペラ「人間の声」については、同書、p. 452. オペラは 1965 年にロシアの舞台で初演され、最初はコンサート (ソリストのナデジダ・ユレネヴァ) で、次にボリショイ劇場の舞台 (ソリストのガリーナ・ヴィシネフスカヤ) で上演された。