Alexander Sergeevich Dargomyzhsky | 写真

アレクサンダー・ダルゴミシスキー

ダルゴミジスキー。 「老伍長」（スペイン語: Fedor Chaliapin）

私は音楽を楽しみに減らすつもりはありません。 音で言葉をダイレクトに表現したい。 真実が欲しい。 A.ダルゴミシスキー

1835年の初めに、音楽の情熱的な恋人であることが判明したM.グリンカの家に若い男が現れました。 背が低く、外見は目立たない彼はピアノで完全に変身し、自由な演奏とシートからの優れた音符の読み取りで周囲の人々を喜ばせました。 近い将来、ロシアのクラシック音楽の最大の代表者であるA. Dargomyzhskyでした。 両方の作曲家の伝記には多くの共通点があります。 Dargomyzhsky の幼少期は Novospassky からそう遠くない父親の邸宅で過ごし、Glinka と同じ自然と農民の生活様式に囲まれていました。 しかし、彼はより早い年齢でサンクトペテルブルクに来ました (家族は彼が 4 歳のときに首都に引っ越しました)、これは芸術的な好みにその痕跡を残し、都市生活の音楽への彼の関心を決定しました。

Dargomyzhsky は、詩、演劇、音楽が最初の場所を占める、家庭的でありながら幅広く多目的な教育を受けました。 7歳の時、彼はピアノとヴァイオリンを習いました（後に歌のレッスンを受けました）。 作曲への渇望は早い段階で発見されましたが、彼の教師であるA.ダニレフスキーはそれを奨励しませんでした。 ダルゴミシュスキーは、1828 年から 31 年にかけて有名な I. フンメルの弟子である F. ショーベルレヒナーのもとでピアニスト教育を修了しました。 この数年間、彼はしばしばピアニストとして演奏し、カルテットの夕べに参加し、作曲への関心が高まっていることを示しました。 それにもかかわらず、この分野では、Dargomyzhskyはまだアマチュアのままでした。 十分な理論的知識がなかっただけでなく、若い男は世俗的な生活の渦に真っ向から突入し、「若者の熱気と喜びの爪の中にいました」。 確かに、それでも娯楽だけではありませんでした。 Dargomyzhskyは、V. Odoevsky、S. Karamzinaのサロンで音楽と文学の夜に出席し、詩人、芸術家、芸術家、ミュージシャンのサークルで起こります。 しかし、グリンカとの出会いは彼の人生に完全な革命をもたらしました。 「同じ教育と同じ芸術への愛が、私たちをすぐに親密にしました…私たちはすぐに集まり、心からの友達になりました。 … 22年連続で、私たちは常に彼と最も短く、最も友好的な関係にありました」とDargomyzhskyは自伝的なメモに書いています。

ダルゴミジスキーが初めて作曲家の創造性の意味の問題に直面したのはその時でした。 彼は最初のロシアの古典オペラ「イワン・スサーニン」の誕生に立ち会い、その舞台リハーサルに参加し、音楽がただ楽しませるだけではないことを自分の目で見ました。 サロンでの音楽制作は放棄され、Dargomyzhsky は音楽的および理論的な知識のギャップを埋め始めました。 この目的のために、グリンカはドイツの理論家Z.デーンによる講義ノートを含む5冊のノートをDargomyzhskyに与えました。

彼の最初の創造的な実験で、Dargomyzhsky はすでに偉大な芸術的独立性を示していました。 彼は「屈辱と侮辱」のイメージに惹かれ、さまざまな人間のキャラクターを音楽で再現し、同情と思いやりで彼らを温めようとしています。 これらすべてが、最初のオペラ プロットの選択に影響を与えました。 1839 年、ダルゴミシュスキーは、小説ノートルダム大聖堂に基づいて、V. ユーゴーのフランスの台本に合わせてオペラ エスメラルダを完成させました。 その初演は1848年にのみ行われ、「これら 8年 無駄に待っている」とダルゴミジスキーは書き、「私のすべての芸術活動に大きな負担をかける」と書いた。

失敗はまた、次の主要な作品であるカンタータ「バッカスの勝利」（聖A.プーシキン、1843年）に付随し、1848年にオペラバレエに作り直され、1867年にのみ上演されました。心理的なドラマ「小さな人々」を体現する最初の試み、そして「バッカスの勝利」は、独創的なプーシキンの詩を使った大規模な風の作品の一部として初めて行われましたが、すべての欠陥がありました。 「人魚」への本格的な一歩。 多くのロマンスもそれに道を開いた。 Dargomyzhskyがどういうわけか簡単かつ自然にトップに達したのはこのジャンルでした。 彼は声楽制作が大好きで、人生の終わりまで教育学に従事していました。 「… 歌手や歌手の会社で絶えず演説することで、私は実際に人間の声の特性と曲がり、そして劇的な歌唱の芸術の両方を研究することができました」とDargomyzhskyは書いています。 若い頃、作曲家はしばしばサロンの歌詞に敬意を表していましたが、初期のロマンスでさえ、彼は自分の作品の主要なテーマに触れています。 したがって、活気のあるボードビルの歌「私は告白します、叔父」（Art。A.Timofeev）は、後の時代の風刺的な歌のスケッチを予期しています。 人間の感情の自由という話題のテーマは、バラード「結婚式」（Art。A. Timofeev）に具現化されており、後にVIレーニンに愛されました。 40代前半。 Dargomyzhskyはプーシキンの詩に目を向け、「私はあなたを愛していました」、「若い男と乙女」、「夜のマシュマロ」、「ヴェルトグラード」などの傑作を生み出しました。 プーシキンの詩は、繊細なサロンスタイルの影響を克服するのに役立ち、より微妙な音楽的表現力の探求を刺激しました。 言葉と音楽の関係はますます緊密になり、あらゆる手段、そしてまずメロディーの刷新が求められました。 人間のスピーチの曲線を修正する音楽のイントネーションは、リアルで生き生きとしたイメージを形作るのに役立ち、これがダルゴミシュスキーの室内楽作品における新しい種類のロマンスの形成につながりました - 叙情的で心理的な独白（「私は悲しい」、「退屈で悲しい」聖 M . レルモントフ）、演劇のジャンル - 日常のロマンス - スケッチ（プーシキン駅の「メルニク」）。

Dargomyzhsky の創造的な伝記において重要な役割を果たしたのは、1844 年末の海外旅行 (ベルリン、ブリュッセル、ウィーン、パリ) でした。 その主な結果は、「ロシア語で書く」ことへの抗しがたい欲求であり、長年にわたって、この欲求はますます明確に社会志向になり、時代のアイデアや芸術的探求を反映しています。 ヨーロッパの革命的状況、ロシアでの政治的反応の強まり、農民の不安の高まり、ロシア社会の先進的な部分における反農奴制の傾向、あらゆる形での民俗生活への関心の高まり - これらすべてが、 40代半ばまでに、主に文学におけるロシア文化。 いわゆる「自然学校」が形成されました。 V.ベリンスキーによれば、その主な特徴は、「人生と現実との親密な関係、成熟と男らしさへのますますの接近」でした。 「自然学校」のテーマと筋書き – 飾られていない日常生活における単純なクラスの生活、小さな人の心理学 – はダルゴミジスキーと非常に調和しており、これはオペラ「人魚」で特に明白でした。 50代後半のロマンス。 （「ワーム」、「称号アドバイザー」、「老伍長」）。

ダルゴミシスキーが1845年から1855年まで断続的に取り組んだ『人魚』は、ロシアのオペラ芸術に新たな方向性を開いた。 これは叙情的で心理的な日常ドラマであり、その最も注目すべきページは、複雑な人間のキャラクターが深刻な対立関係に入り、大きな悲劇的な力で明らかになる拡張されたアンサンブル シーンです。 4 年 1856 月 60 日にサンクトペテルブルクで行われた人魚姫の初演は大衆の関心を呼び起こしましたが、上流社会はこのオペラを注目せず、帝国劇場の総局はそれを不親切に扱いました。 状況が変わったのは 50 年代半ばでした。 E. ナプラヴニクの監督の下で再開された「マーメイド」は、批評家から「大衆の見方が…根本的に変化した」ことの兆候として指摘され、真に勝利を収めた成功でした。 これらの変化は、社会環境全体の刷新、あらゆる形態の公的生活の民主化によって引き起こされました。 Dargomyzhskyに対する態度は異なりました。 過去1859年間で、音楽界における彼の権威は大幅に高まり、彼の周りにはM.バラキレフとV.スターソフが率いる若い作曲家のグループが結集しました。 作曲家の音楽的および社会的活動も激化しました。 1864代の終わりに。 彼は風刺雑誌「イスクラ」の仕事に参加し、XNUMX年以来RMOの委員会のメンバーになり、サンクトペテルブルク音楽院の憲章草案の作成に参加しました。 そのため、XNUMX 年にダルゴミシュスキーが新たな海外旅行に着手したとき、彼の外国人はロシアの音楽文化の主要な代表者を歓迎しました。

60年代。 作曲家の創造的な興味の範囲を広げました。 交響曲の演劇バーバ ヤーガ (1862 年)、コサック ボーイ (1864 年)、チュホンスカヤ ファンタジー (1867 年) が登場し、オペラのジャンルを改革するという考えがますます強まりました。 その実装は、ダルゴミジスキーが過去数年間取り組んできたオペラ「石の客」であり、作曲家によって定式化された芸術的原則の最も過激で一貫した具現化でした。「私は音で言葉を直接表現したい」。 ダルゴミジスキーは、ここで歴史的に確立されたオペラ形式を放棄し、プーシキンの悲劇の原文に音楽を書きます。 声と言葉のイントネーションは、このオペラで主要な役割を果たし、登場人物を特徴付ける主な手段であり、音楽的発展の基礎となっています。 Dargomyzhskyには最後のオペラを完成させる時間がありませんでした。彼の望み通り、C. CuiとN. Rimsky-Korsakovによって完成されました。 「Kuchkists」はこの作品を高く評価しました。 スターソフは彼について「すべてのルールとすべての例を超えた並外れた作品」と書いており、ダルゴミシュスキーで彼は「彼の音楽で作成した並外れた斬新さと力の作曲家を見ました...真のシェイクスピアの真実と深さを持つ人間のキャラクター」そしてプーシキニアン。 M. ムソルグスキーは、ダルゴミジスキーを「音楽的真実の偉大な教師」と呼んだ。

O.アヴェリャノワ