音楽の創造性の種類

クリエイティブであるとは、何かを創造すること、何かを創造することを意味します。音楽では、広大な空間が創造性を発揮します。音楽の創造性の種類は多様です。まず第一に、音楽は人間の生活と密接に絡み合い、そのすべての現れや創造的な脈絡と結びついているからです。

一般に、文学では、音楽 (音楽に限らず) の創造性の種類は、通常次のことを意味します。 プロ、フォーク、アマチュアの創造性。場合によっては、別の方法で分割される場合もあります。たとえば、 世俗芸術、宗教芸術、ポピュラー音楽。さらに深く掘り下げて、より具体的な内容について説明していきます。

定義できる音楽の創造性の主なタイプは次のとおりです。

音楽の創造、つまり、作曲家の創造性 - オペラ、交響曲、演劇、歌などの新しい作品の作曲。

この創造性の分野には多くの道があります。劇場用の音楽を書く人、映画用の音楽を書く人、純粋に器楽の音で自分のアイデアを伝えようとする人、適切な音楽の肖像画を描く人、悲劇を劇的な表現で表現したい人、音楽作品や茶番劇、時には作家が音楽を使って歴史的な年代記を書くこともあります。ご覧のとおり、作曲者は真のクリエイターです。真実は違います。

たとえば、自分が書けることを証明するために書く人もいますし、熱心なリスナーが意味のないところに意味を見出そうとするためにナンセンスを書く作曲家もいます。あなたが最近の「目にゴミを投げ込む行為」とは何の関係もないといいのですが?音楽は無意味であってはいけないということにあなたも同意しますよね？

他人の音楽を手直しする – アレンジメント。これもクリエイティビティですね！アレンジャーの目的は何ですか？フォーマットを変更してください！変更によってその意味が損なわれないように、音楽をできるだけ多くの人に見てもらえるようにしてください。これは真のアーティストの価値ある目標です。しかし、音楽からその意味を奪うこと、たとえばクラシック音楽を俗化することは創造的な方法ではありません。残念ながら、そのような「よくできた」人々は真のクリエイターではありません。

音楽的および詩的な創造性 – 音楽作品のテキストの作成。はい！これは音楽の創造性のタイプにも起因する可能性があります。さらに、私たちは必ずしも民謡や恋愛詩だけを話しているわけではありません。劇場でも強いテキストが必要です！オペラの台本を作成することはハラムバラムではありません。曲の歌詞を書くためのルールについては、ここで読むことができます。

音響工学 – 別の種類の音楽的創造性。非常に需要があり、非常にエキサイティングです。音楽監督の仕事がなければ、この映画は映画祭で栄誉を得ることができないかもしれません。とはいえ、私たちは何ですか？サウンドエンジニアリングは職業であるだけでなく、家庭での素晴らしい趣味にもなり得ます。

舞台芸術 （楽器を演奏したり歌ったり）。 クリエイティビティも！誰かが「彼らは何をしているのですか？」と尋ねるでしょう。彼らは何を作っているのでしょうか？これには哲学的に答えることができます。彼らはサウンドストリームを作成します。実際、ボーカリストや楽器奏者、そしてそのさまざまなアンサンブルなどのパフォーマーは、芸術的、音楽的、意味論的なキャンバスなど、ユニークなものを作成します。

場合によっては、作成したものがビデオまたはオーディオ形式で記録されることがあります。したがって、パフォーマーからその創造的な栄冠を奪うのは不公平です。彼らはクリエイターであり、私たちは彼らの作品に耳を傾けています。

演奏家にもさまざまな目標があります。自分の演奏がすべてにおいて伝統的な演奏と一致していることを望む人もいます。あるいは、おそらく作者が作品に込めたものを正確に表現したいと考えている人もいます。カバーバージョンを演奏する人もいます。

ところで、素晴らしいのは、これらのカバーが、半ば忘れられていたメロディーを復活させ、更新する形であるということです。言うまでもなく、今では音楽の種類が多すぎて、どんなに意欲があってもすべてを記憶に留めることができないわけではありませんが、それは不可能です。そして、ここにあなたがいます – 車やミニバスに乗っているときに、ラジオから別のカバーヒット曲を聞いて、次のように思います。それ。"

即興 – これは演奏中に直接音楽を作曲することです。パフォーマンスと同様に、クリエイティブな作品は、何らかの方法 (メモ、オーディオ、ビデオ) で記録されていなければ、独特で模倣することができません。

プロデューサーの仕事。昔は（いわば慣例的に）プロデューサーは興行師と呼ばれていました。プロデューサーというのは、一般的なクリエイティブな「斧の混乱」を煮詰めるような人たちで、そこで独創的な個性を探し、彼らを興味深いプロジェクトに参加させ、子供じみた考えを超えてこのプロジェクトを推進して莫大な金を稼ぐのです。

そう、プロデューサーとは、賢明なビジネスマンであると同時にクリエイターでもあるのです。これらはプロデューサーの仕事の特殊性ですが、創造性がなければここでは方法がないため、プロデュース自体は非常に簡単に音楽の創造性の一種として分類できます。

音楽執筆、批評、ジャーナリズム – 音楽創造性のもう一つの領域。まあ、ここで言うことは何もありません – 音楽、新聞の記事や百科事典の記事、科学的著作やフィーユトンに関する賢明で面白い本を書いている人たちは、間違いなく真のクリエイターです。

音楽および視覚芸術。でもそんなことは起こらないと思っていましたか？どうぞ。まず、作曲家は音楽を作曲するだけでなく、その音楽に関する絵を描くこともあります。これは、たとえば、リトアニアの作曲家ミカロユス・チュルリオニスやロシアの作曲家ニコライ・ロスラヴェッツによって行われました。第二に、多くの人が現在、非常に興味深く流行の方向であるビジュアライゼーションに取り組んでいます。

ところで、色聴覚という現象をご存知ですか？これは、人が特定の音やトーンを色と結び付けるときです。親愛なる読者の皆さんの中には、色の聴覚を持っている人もいるでしょうか?

音楽を聴く ――これも音楽の創造性のひとつですね。もちろん、リスナーは拍手以外に何を生み出すのでしょうか？そして、彼らは音楽を知覚して、想像力の中で芸術的なイメージ、アイデア、連想を生み出します。これもまた本当の創造性です。

耳で音楽を選ぶ – はい、またまたそうです！これは、より広いコミュニティで高く評価されているスキルです。通常、耳でメロディーを選択できる人は職人とみなされます。

誰でも音楽が作れる！

最も重要なことは、誰もが創造性において自分自身を実現できるということです。クリエイターになるために、プロになる必要はありませんし、本格的な学校を卒業する必要もありません。創造性は心から生まれ、その主なツールは想像力です。

音楽の創造性の種類を音楽の専門職と混同しないでください。これについては、「音楽の専門職とは?」を参照してください。