トロンボーンとは何か、楽器構成、音色、歴史、種類
紀元前 79 年にベスビオ火山の火山灰の下に埋もれたポンペイの考古学的発掘調査中に、歴史家は金のマウスピースが慎重にケースに詰め込まれた青銅のトランペットを発見しました。 この楽器はトロンボーンの前身と考えられています。 「トロンボーン」はイタリア語から「大きなパイプ」と訳されており、古代の発見の形は現代の金管楽器に似ていました。
トロンボーンとは
交響楽団は、悲劇的な瞬間、深い感情、暗いタッチを伝えるために使用される強力なサウンドなしではできません。 この機能は通常、トロンボーンによって実行されます。 銅製アンブシュア バス-テナー レジスターのグループに属します。 ツール チューブは長く、湾曲しており、ソケット内で拡張します。 家族はいくつかの品種で表されます。 テナートロンボーンは現代音楽で積極的に使われています。 アルトとベースはめったに使われません。
ツール装置
銅管グループの他の代表者との主な違いは、舞台裏のケースの装備です。 これは、空気の量を変更できる湾曲したチューブです。 したがって、ミュージシャンは半音階の音を抽出できます。 特別な構造により、楽器はよりテクニカルになり、音から音へのスムーズな移行、クロマチックとグリッサンドのパフォーマンスの機会が開かれます。 トランペット、ホルン、チューバでは、翼はバルブに置き換えられています。
トランペットに差し込んだカップ状のマウスピースに空気を送り込むことで音を出します。 バックステージ スケールは、同じサイズまたは異なるサイズにすることができます。 両方の管の直径が同じ場合、トロンボーンは単管と呼ばれます。 スケールの直径が異なるモデルは、XNUMXゲージと呼ばれます。
トロンボーンってどんな音？
この楽器はパワフルで明るく魅力的なサウンドを奏でます。 音域は第XNUMXオクターブの「F」から「G」カウンターオクターブまでです。 カウンターバルブの存在下では、カウンターオクターブの「bフラット」とラージオクターブの「ミ」の間のギャップが埋められます。 追加の要素がないため、「デッドゾーン」と呼ばれるこの行のサウンド生成が除外されます。
中音域と高音域では、トロンボーンは明るく飽和して聞こえますが、低音域では暗く、不穏で、不吉です。 この楽器には、ある音から別の音へと滑る独特の能力があります。 銅管グループの他の代表者にはそのような機能はありません。 音のスライドはロッカーによって提供されます。 その技法を「グリッサンド」といいます。
音をこもらせるために、ミュートがよく使用されます。 音色を変化させたり、音の強さを弱めたり、独特の効果音でバリエーションを加えたりできる洋ナシ型のノズルです。
トロンボーンの歴史
XNUMX世紀半ば、ヨーロッパの教会の合唱団にロッカーパイプが登場しました。 彼らの音は人間の声に似ていました。可動チューブのおかげで、演奏者は半音階を抽出し、教会の詠唱の音色の特徴を模倣することができました。 そのような楽器は、「あなたの前に押し出す」という意味のサクバットと呼ばれるようになりました。
小さな改良を経て、サクバットはオーケストラで使用されるようになりました。 XNUMX世紀の終わりまで、トロンボーンは主に教会で使用され続けました。 彼の音は歌声を完全に複製しました。 低音域の楽器の暗い音色は、葬式に最適でした。
同時に、革新的な作曲家たちがロッカーパイプの音に注目しました。 偉大なモーツァルト、ベートーベン、グルック、ワーグナーがオペラで使用した、劇的なエピソードにリスナーの注意を向けさせます。 そしてモーツァルトは「レクイエム」でトロンボーンのソロまで委ねた。 ワーグナーは愛の歌詞を伝えるためにそれを使用しました。
XNUMX世紀初頭、ジャズパフォーマーがこの楽器に注目しました。 ディキシーランドの時代に、ミュージシャンはトロンボーンがソロの即興演奏と対旋律の両方を作成できることに気づきました。 ジャズ バンドのツアーにより、スコッチ トランペットがラテン アメリカにもたらされ、主要なジャズ ソリストになりました。
種類
トロンボーンにはいくつかの種類があります。 テナー楽器は最も一般的に使用されます。 デザインの特徴により、グループの他の代表者を区別することができます。
- 背が高い;
- ベース;
- ソプラノ;
- ベース。
最後の XNUMX つはほとんど役に立ちません。 モーツァルトは、C-dur のミサでソプラノ ロッカー トランペットを最後に使用しました。
バストロンボーンとテナートロンボーンは同じチューニングです。 唯一の違いは、最初のもののより広いスケールにあります。 その差は16インチ。 低音の同僚の装置は、XNUMX つのバルブの存在によって区別されます。 サウンドを XNUMX 度下げるか、XNUMX 度上げることができます。 独立した構造にはより多くの機会があります。
同様に、テナートロンボーンもスケールの直径に違いがあります。 細縮尺のものの最小直径は12,7ミリメートル未満です。 サイズの違いにより、さまざまなストロークの使用が可能になり、楽器の技術的な可動性が決まります。
テナー スコッチ トランペットは、より明るい音と幅広い音域を持ち、ソロ パートの演奏に適しています。 彼らはオーケストラでアルやベースを置き換えることができます. したがって、それらは現代の音楽文化で最も一般的です。
トロンボーンテクニック
ロッカー トランペットの演奏は、音楽学校、大学、音楽院で教えられています。 音楽家は左手で楽器を口にくわえ、右手で翼を動かします。 気柱の長さは、チューブを動かし、唇の位置を変えることで変化します。
バックステージは 7 か所に配置できます。 それぞれが次のものと半音ずつ異なります。 最初は完全に格納されています。 XNUMX 番目では、完全に拡張されます。 トロンボーンに追加のクラウンが装備されている場合、ミュージシャンはスケール全体を XNUMX 分の XNUMX 下げることができます。 この場合、クォーターバルブを押す左手の親指が使用されます。
XNUMX世紀には、グリッサンド技法が広く使用されていました。 音は、演奏者がステージをスムーズに動かしながら、音を連続的に抽出することで実現されます。
優秀なトロンボーン奏者
ノイシェル家の代表は、ロッカー パイプを演奏する最初の巨匠に属しています。 王朝のメンバーは楽器の優れた使いこなしを持っていただけでなく、その製造のために独自のワークショップを開きました。 彼女はXNUMX〜XNUMX世紀にヨーロッパの王室の間で非常に人気がありました。
優れたトロンボーン奏者の最大数は、伝統的にフランスとドイツの音楽学校を生み出しています。 フランスの音楽院を卒業すると、将来の作曲家はトロンボーン用のいくつかの作品を提出する必要があります。 2012 年に興味深い事実が記録されました。その後、ワシントンでは、360 人のトロンボーン奏者が野球場で同時に演奏しました。
楽器の国内の巨匠と愛好家の間で、ANモロゾフ。 70年代にはボリショイ劇場管弦楽団の主要なソリストであり、国際的なトロンボーン奏者コンクールの審査員に繰り返し参加しました。
XNUMX年間、ソビエト連邦で最高のパフォーマーはVSナザロフでした。 彼は国際フェスティバルに繰り返し参加し、国際コンクールで優勝し、オレグ・ランドストレムのオーケストラの主要なソリストでした。
トロンボーンは誕生以来、構造的にほとんど変わっていないという事実にもかかわらず、いくつかの改良によりその機能を拡張することが可能になりました。 今日、この楽器なしでは、シンフォニック、ポップ、ジャズ オーケストラのフル サウンドは不可能です。
