ソナタ |

イタル。 ソナタ、ソナレから – 音へ

ソロまたは室内アンサンブルの主要なジャンルの 2 つです。 音楽。 クラシックS.は、原則として、多部構成です。 速い極端な部分（最初の–いわゆるソナタ形式）と遅い中間部。 メヌエットやスケルツォもサイクルに含まれることがあります。 他のいくつかの室内楽ジャンル (トリオ、カルテット、クインテットなど) とは対照的に、S. は古い変種 (トリオ ソナタ) を除いて、XNUMX 人以下の演奏者で構成されます。 これらの規範は、古典主義の時代に形成されました (ウィーン古典派を参照)。

「S」という用語の出現。 インディペンデントの結成時までさかのぼります。 インストルメントジャンル。 当初、S. は wok と呼ばれていました。 楽器を使った作品、または単独の作品。 インストルメントしかし、それでも中華なべと密接に関連していました。 書き方と優れていた。 簡単な中華鍋の転写。 再生します。 インストとして。 「S」という用語を再生します。 13世紀にすでに発見されています。 より広く「ソナタ」または「ソナド」と呼ばれるようになったのは、スペインの後期ルネサンス (16 世紀) の時代になってからでした。 タブ譜 (たとえば、L. ミランのエル マエストロ、1535 年; E. バルデラバーノのシラ デ シレナス、1547 年)、その後イタリアで。 しばしば二重の名前があります。 – canzona da sonar または canzona per sonare (たとえば、y H. Vicentino、A. Bankieri など)。

コンへ。 イタリアの16世紀（F.マスケラの作品の主な編曲）、「S」という用語の理解。 独立した楽器の指定として。 演劇（中華鍋のようなカンタータとは対照的に）。 同時に、特に詐欺で。 16 – お願いします。 17世紀、「S」という用語。 最も多様な形と機能のインストゥルメントに適用されます。 エッセイ。 時々S.はinstrと呼ばれました。 教会のサービスの一部 (バンキエーリのソナタのタイトル「Alla devozione」 – 「敬虔な性格で」または「Graduale」は注目に値します。K. モンテヴェルディによるこのジャンルの作品の 1667 つの名前は「Sonata sopra Sancta Maria」です。 – 「聖母マリアのソナタ典礼」)、およびオペラの序曲 (たとえば、S. によって呼び出された MA オナーのオペラ「黄金の林檎」の紹介 – Il porno d'oro, 17)。 長い間、呼称「S.」、「交響曲」、「コンサート」の間に明確な区別はありませんでした。 2 世紀初頭 (初期バロック) までに、1637 種類の S. が形成されました: sonata da chiesa (church. S.) と sonata da camera (chamber, front. S.)。 これらの呼称は、T. Merula (XNUMX) の「Canzoni, overo sonate Concertate per chiesa e camera」に初めて見られます。 ソナタ・ダ・キエーザはポリフォニックにもっと依存していました。 フォーム、ソナタ・ダ・カメラは、ホモフォニック・ウェアハウスの優位性とダンサビリティへの依存によって際立っていました。

最初に。 いわゆる17世紀。 通奏低音伴奏付きの2～3人用のトリオ・ソナタ。 16世紀のポリフォニーからの移行形態でした。 S. 17-18世紀をソロにする。 実行中。 S.の作曲は、この時点で主要な場所が弦で占められています。 大きなメロディックな弓楽器。 機会。

2階にあります。 17 世紀には、S. がパーツ (通常は 3 ～ 5) に分解される傾向があります。 それらは、二重線または特別な指定によって互いに分離されています。 5 部構成のサイクルは、G. レグレンツィの多くのソナタで表現されています。 例外として、単一パートの S. もあります (Sat: Sonate da Organ di varii autori, ed. Arresti)。 最も典型的なのは、一連の部分を含む 4 つの部分のサイクルです: 遅い - 速い ​​- 遅い - 速い ​​(または: 速い - 遅い - 速い ​​- 速い)。 最初の遅い部分 – 入門; それは通常、模造品に基づいており（同音異義語の倉庫の場合もあります）、即興があります。 文字、しばしば点線のリズムが含まれます。 1番目の速い部分はフーガで、2番目の遅い部分は、原則として、サラバンドの精神で同音異義語です。 結論します。 速い部分もフーガです。 Sonata da camera はダンスの自由研究でした。 スイートのような部屋: allemande – courant – sarabande – gigue (または gavotte)。 このスキームは、他のダンスで補うことができます。 部品。

ソナタ ダ カメラの定義は、しばしば名前に置き換えられました。 – 「スイート」、「パルティータ」、「フレンチ。 序曲」、「注文」など。 ドイツでは17世紀の製品があります。 両方のタイプの S の特性を組み合わせた混合タイプ (D. Becker、I. Rosenmuller、D. Buxtehude など)。 教会へ。 S. 本質的にダンスに近い部分 (ジグ、メヌエット、ガヴォット) を部屋に浸透させます – 教会からの前奏曲部分を解放します。 S. 時々、これは両方のタイプの完全な合併につながりました (GF Teleman, A. Vivaldi)。

パーツは、テーマによって S. で結合されます。 調和のとれた調性計画（メインキーの極端な部分、セカンダリキーの中間部分）の助けを借りて、接続（特に極端な部分の間、たとえば C. op. 3 No 2 Corelli）。プログラム設計の助け（S.「聖書物語」クナウ）。

2階にあります。 17 世紀にはトリオ ソナタとともに、ヴァイオリンの S. が優勢な位置を占めるようになりました。 ジャンル ¥ S. は、G. Torelli、J. Vitali、A. Corelli、A. Vivaldi、J. Tartini の作業で開発されました。 多くの作曲家が 1 階を持っています。 18 世紀 (JS バッハ、GF テレマンなど) には、通常、教会の 2 つの遅い部分の 3 つが拒否されたため、部分を拡大し、その数を 2 つまたは XNUMX つに減らす傾向があります。 S. (たとえば、IA Sheibe)。 パートのテンポと性質の表示がより詳細になります (「Andante」、「Grazioso」、「Affettuoso」、「Allegro ma non troppo」など)。 クラヴィーアの発達した部分を持つバイオリンのための S. は、JS バッハで最初に登場します。 名前は「フロム」。 ソロのクラヴィーア曲に関しては、I. Kunau が最初に使用しました。

初期のクラシック時代 (18 世紀半ば) に、S. は室内楽の最も豊かで最も複雑なジャンルとして徐々に認識されてきました。 1775 年、IA Schultz は S を「すべての文字とすべての表現を包含する」形式と定義しました。 DG Türk は 1789 年に次のように述べています。 FW Marpurg によると、S. では必然的に「Allegro、Adagio、Presto などの指定によって指定されたテンポで 8 つまたは 1764 つの連続する曲がある」。 新しく登場したハンマーアクションピアノと同様に、よりクラビアなピアノが最前線に移動します。 (最初のサンプルの 3 つ – S. op. 1751 Avison, 4)、およびチェンバロまたはクラヴィコード (北および中部ドイツの学校の代表 – WF Bach、KFE Bach、KG Nefe 、J. Benda、EV Wolf およびその他 – クラヴィコードはお気に入りの楽器でした)。 C.バッソ通奏低音を伴奏する伝統は消えつつあります。 中間タイプのクラヴィーア ピアノが普及しており、1759 つまたは XNUMX つの他の楽器、ほとんどの場合バイオリンまたはその他の旋律楽器 (C. Avison、I. Schobert によるソナタ、および WA モーツァルトによるいくつかの初期のソナタ) がオプションで参加しています。パリとロンドンで。 S. はクラシック用に作成されています。 clavierとc.-lの義務的な参加による二重構成。 旋律楽器（バイオリン、フルート、チェロなど）。 最初のサンプルの中で – S. op. XNUMX ジャルディーニ (XNUMX), S. op. XNUMX ペレグリーニ (XNUMX)。

S. の新しい形式の出現は、主にポリフォニックからの移行によって決定されました。 フーガ倉庫から同音異義語へ。 古典的なソナタ アレグロは、D. スカルラッティの 3 部ソナタと CFE バッハの 500 部ソナタ、および同時代の B. パスクィーニ、PD パラディジなどで特に集中的に形成されています。 この銀河のほとんどの作曲家の作品は忘れられており、D. スカルラッティと CFE バッハのソナタだけが演奏され続けています。 D. スカルラッティは 3 曲以上の S. (しばしばエッセルチツィまたはハープシコードの曲と呼ばれます) を書きました。 それらは、その完全さ、フィリグリー仕上げ、さまざまな形と種類によって際立っています。 KFEバッハはクラシックを確立します。 2 部構成の S. サイクルの構造 (Sonata-cyclic form を参照)。 イタリアの巨匠、特に GB Sammartini の作品では、しばしば XNUMX 部構成のサイクル、Allegro – Menuetto を見つけました。

「S」という言葉の意味。 初期の古典期には、完全に安定していませんでした。 楽器の名前として使われることもありました。 (J. カルパニ) を再生します。 イギリスでは、S. は「Lesson」(S. Arnold, op. 7) やソロ ソナタ、つまり旋律の S. と同一視されることがよくあります。 楽器 (ヴァイオリン、チェロ) と通奏低音 (P. ジャルディーニ、作品 16)、フランス – ハープシコードのための作品 (JJC モンドンヴィル、作品 3)、ウィーン – 転用 (GK ワーゲンザイユ、J. ハイドン)、ミラノで – 夜想曲 (GB Sammartini、JK Bach) とともに。 ソナタ ダ カメラ (KD ディッタースドルフ) という用語が使用されることもありました。 しばらくの間、教会の S. もその重要性を保持していました (モーツァルトによる 17 の教会ソナタ)。 バロックの伝統は、メロディーの豊富な装飾 (Benda) や名人の比喩的なパッセージ (M. Clementi) の導入、たとえばサイクルの特徴にも反映されています。 F. デュランテのソナタでは、フーガの最初のパートは、ジーグの性格で書かれた XNUMX 番目のパートとは対照的であることがよくあります。 古い組曲とのつながりは、S. (ワーゲンザイル) の中盤または終盤のメヌエットの使用にも明らかです。

初期の古典的なテーマ. S. はしばしば模倣ポリフォニーの特徴を保持しています。 たとえば、ジャンルの発展に対する他の影響（主にオペラ音楽の影響）により、この時期の特徴的なホモフォニックなテーマ主義を備えた交響曲とは対照的です。 規範の古典。 S. は、J. ハイドン、WA モーツァルト、L. ベートーベン、M. クレメンティの作品で最終的に形を成します。 極端に速い動きと遅い中間部分を含む 3 部構成のサイクルは、S. の典型になります (標準的な 4 部構成の交響曲とは対照的です)。 このサイクルの構造は古い C. da chiesa と独奏楽器にまでさかのぼります。 バロックコンサート。 サイクルの主要な場所は、最初の部分によって占められています。 ほとんどの場合、すべてのクラシック楽器の中で最も発達したソナタ形式で書かれています。 フォーム。 例外もあります。たとえば、fp などです。 モーツァルトのソナタ A-dur (K.-V. 1) の最初の部分は変奏曲の形で書かれており、彼自身の C. Es-dur (K.-V. 331) の最初の部分はアダージョです。 第二部は、ゆっくりとしたペース、叙情的で瞑想的な性格のために、第一部とは対照的です。 この部分では、構造の選択の自由度が高くなります。複雑な 282 部構成、ソナタ形式、およびそのさまざまな変更 (展開なし、エピソードあり) などを使用できます。たとえば、C. Esdur、K.-V. 3、A-dur、K.-V. 282、Mozart、C-dur for Haydn)。 第 331 楽章は、通常サイクルの中で最も速く (プレスト、アレグロ ヴィヴァーチェ、クローズ テンポ)、活発な性格で第 481 楽章に近づきます。 フィナーレの最も典型的な形式はロンドとロンドのソナタで、変奏曲はそれほど多くありません (ヴァイオリンとピアノのための C. Es-dur、モーツァルトの K.-V. 52、ハイドンのピアノのための C. A-dur)。 ただし、このようなサイクル構造からの逸脱もあります。3 fp からです。 ハイドンのソナタ第 8 番（初期）は XNUMX 部構成、XNUMX 番は XNUMX 部構成です。 同様のサイクルは、いくつかの skr の特徴でもあります。 モーツァルトのソナタ。

クラシック時代の注目の中心はピアノの S. で、どこでも古いタイプの弦に取って代わりました。 鍵盤楽器。 S. はデコンプにも広く使用されています。 伴奏付き楽器 fp.、特に Skr. S. (たとえば、モーツァルトは 47 skr. C を所有しています)。

S. のジャンルは、32 fp.、10 scr. を作成したベートーベンで最高峰に達しました。 ベートーベンの作品では、比喩的な内容が充実しており、ドラマが具現化されています。 衝突、紛争の始まりが鋭くなります。 彼の S. の多くは、記念碑的なプロポーションに達しています。 ベートーベンのソナタは、古典主義の芸術の特徴である形式の洗練と表現の集中に加えて、後にロマン派の作曲家によって採用され発展した特徴も示しています。 ベートーベンは、交響曲とカルテットの一連の部分を再現して、5 部構成のサイクルの形で S. を書くことがよくあります。ソナタ アレグロはゆっくりとした歌詞です。 楽章 – メヌエット (またはスケルツォ) – フィナーレ (例: S. for piano op. 4 No 2, 1, 2, op. 3, op. 7). 途中のパートが逆順になっていることもあれば、ゆっくりした歌詞になっていることもあります。 パートは、より動きやすいテンポ (アレグレット) のパートに置き換えられます。 このようなサイクルは、多くのロマンチックな作曲家の S. に根付くでしょう。 ベートーベンには 28 部構成の S. (ピアノフォルテの S. op. 2、op. 54、op. 90) と、パートの自由なシーケンスを持つソリスト (変奏曲 – スケルツォ – 葬送行進曲 – ピアノによるフィナーレ) もあります。 C op. 111; op. C. quasi una fantasia op. 26 No 27 and 1; C. op. 2 No 31 (3 番目にスケルツォ、2 番目にメヌエット)。 ベートーベンの最後の S. では、サイクルの緊密な融合とその解釈の自由度を高める傾向が強まっています。 パート間に接続が導入され、あるパートから別のパートへの連続的な移行が行われ、フーガセクションがサイクルに含まれます（S. op. 3、101、106 の最終部分、S. op. 110 の第 1 パートのフガート）。 最初の部分はサイクルの中で主導的な位置を失うことがあり、フィナーレはしばしば重心になります。 decomp で以前に聞こえたトピックの思い出があります。 サイクルの一部 (S. op. 111、101 No 102)。 意味。 ベートーベンのソナタでは、第 1 楽章へのゆっくりとした導入も役割を果たし始めます (作品 13、78、111)。 ベートーベンの曲のいくつかは、ロマンチックな作曲家の音楽で広く発展してきたソフトウェアの要素によって特徴付けられます。 たとえば、ピアノの S. の 3 パート。 op。 81aが呼び出されます。 「別れ」「別れ」「帰り」。

F. シューベルトと KM ウェーバーのソナタは、古典主義とロマン主義の中間的な位置を占めています。 ベートーベンの 4 部構成 (まれに 3 部構成) のソナタ サイクルに基づいて、これらの作曲家は作曲に特定の新しい表現方法を使用します。 旋律劇は非常に重要です。 始まり、民謡の要素（特にサイクルの遅い部分）。 歌詞。 キャラクターは fp で最もはっきりと現れます。 シューベルトのソナタ。

ロマンティックな作曲家の作品では、クラシック音楽のさらなる発展と変容が起こります。 (主にベートーベンの) タイプ S. を新しいイメージで飽和させます。 特徴は、ジャンルの解釈のより大きな個別化、ロマンチックな精神での解釈です。 詩。 この期間中の S. は、楽器の主要なジャンルの 3 つの位置を保持しています。 小さな形式（たとえば、言葉のない歌、夜想曲、前奏曲、エチュード、特徴的な作品）によって多少脇に追いやられますが、音楽です。 F. メンデルスゾーン、F. ショパン、R. シューマン、F. リスト、J. ブラームス、E. グリーグなどは、地震学の発展に多大な貢献をしました。 彼らの地震構成は、生命現象と紛争を反映するというジャンルの新しい可能性を明らかにします。 S.のイメージのコントラストは、パーツ内と相互の関係の両方でシャープになっています。 より主題的なものを求める作曲家の欲求も影響を受けます。 一般的にロマン主義者は古典に固執しますが、サイクルの統一。 6 パート (たとえば、メンデルスゾーンのピアノフォルテ op. 105 と 78 の場合は S.、ブラ​​ームスのヴァイオリンとピアノフォルテの場合は S. と op. 100 と 4) および 4 パート (たとえば、ピアノフォルテ op. 35、58 の場合は S.および 2 Chopin, S. for Schumann) サイクル。 FPのシーケンスのいくつかは、サイクルの部分の解釈における優れた独創性によって際立っています。 ブラームス (S. op. 5、2部構成の S. op. XNUMX)。 ロマンチックな影響。 詩は、一部のS.の出現につながります（最初のサンプル–リストのピアノフォルテのXNUMXつのS.）。 規模と独立性の観点から、それらのソナタ形式のセクションはサイクルの部分に近づき、いわゆるを形成します。 XNUMX つの部分からなるサイクルは、継続的な開発のサイクルであり、部分間の境界線がぼやけています。

fpで。 リストのソナタを統一する要因の 1852 つは、プログラム性です。ダンテの神曲、彼の S.「ダンテを読んだ後」のイメージ (その構造の自由は、ファンタジア準ソナタという指定によって強調されます)、ゲーテのファウストのイメージ – S. h-moll (53 -XNUMX)。

ブラームスとグリーグの作品では、著名な場所はバイオリンSによって占められています。ロマンチックなS.ジャンルの最良の例に。 音楽は、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ A-dur に属します。 S. フランク、およびチェロとピアノのための 2 S.。 ブラームス。 インストゥルメントは、他のインストゥルメント用にも作成されています。

コンで。 19 – お願いします。 西側諸国の20世紀の南。 ヨーロッパはよく知られた危機に直面しています。 V. ダンディ、E. マクダウェル、K. シマノフスキーのソナタは興味深いもので、思想と言語が独立しています。

デコンプのための多数のS.。 楽器はM. Regerによって書かれました。 特に興味深いのは、オルガンのための彼の 2 S. で、作曲家のクラシックへの志向が表れています。 伝統。 レーガーは、チェロとピアノフォルテ用に 4 S.、ピアノフォルテ用に 11 S. も所有しています。 プログラミングへの傾向は、マクダウェルのソナタ作品の特徴です。 fpの彼のSの4つすべて。 プログラムのサブタイトルです（「悲劇」、1893年、「英雄」、1895年、「ノルウェー語」、1900年、「ケルト」、1901年）。 K. Saint-Saens、JG Reinberger、K. Sinding などのソナタはそれほど重要ではありません。 それらの古典を復活させようとします。 原則は芸術的に説得力のある結果をもたらしませんでした。

S. ジャンルは最初に独特の特徴を獲得します。 フランス音楽の20世紀。 フランスの G. フォーレ、P. デューク、C. ドビュッシー (S. ヴァイオリンとピアノ、S. チェロとピアノ、S. フルート、ヴィオラ、ハープ) と M. ラヴェル (S. ヴァイオリンとピアノフォルテ) から、ヴァイオリンとチェロのためのS.、ピアノフォルテのためのソナタ）。 これらの作曲家は、印象派を含む新しいものでSを飽和させます。 比喩性、表現力の独自の方法（エキゾチックな要素の使用、モード調和手段の充実）。

18 世紀と 19 世紀のロシアの作曲家の作品では、S. は重要な位置を占めることはありませんでした。 現時点での S. のジャンルは、個々の実験によって表されます。 DS ボルトニャンスキーのチェンバロ用の楽器、IE カンドシュキンのバイオリンとベースのソロ用の楽器は、そのスタイルの特徴が初期の古典的な西ヨーロッパの楽器に近いものです。 およびヴィオラ（またはヴァイオリン）MI Glinka（1828）、クラシックで維持。 精神ですが、イントネーションがあります。 ロシアと密接な関係にある政党。 民謡要素。 国の特徴は、グリンカの最も著名な同時代人、主に AA Alyabyeva (S. ヴァイオリンとピアノ、1834 年) の S. で顕著です。 定義。 ピアノのための 4 S. の作者である AG ルビンシュタインは、ヴァイオリンとピアノのための S. (1859-71) と 3 S. のジャンルに敬意を表しました。 (1851-76)、ヴィオラとピアノのためのS. （1855）および2 p。 チェロとピアノのための. （1852-57）。 その後のロシア語のジャンルの発展にとって特に重要です。 音楽にはピアノのS.がありました。 op。 37 PI チャイコフスキー、そしてピアノのための 2 S.。 AK Glazunov、「ビッグ」ロマンティック S.

19世紀と20世紀の変わり目に。 ジャンル S. y rus への関心。 作曲者が大幅に増加しました。 ジャンルの発展における明るいページはFPでした。 ANスクリャービンのソナタ。 多くの点で、ロマンチックを続けています。 伝統 (プログラム可能性への引力、サイクルの統一) に対して、スクリャービンはそれらに独立した、非常に独創的な表現を与えます。 スクリャービンのソナタの創造性の斬新さと独創性は、比喩的な構造と音楽の両方に現れています。 言語、およびジャンルの解釈において。 スクリャービンのソナタのプログラム的な性質は、哲学的かつ象徴的です。 キャラクター。 それらの形式は、かなり伝統的な複数部分のサイクル (1 番目から 3 番目の S.) から単一部分 (5 番目から 10 番目の S.) に進化します。 すでにスクリャービンのソナタ第4番は、両パートが密接に関連しており、単一楽章のピアノフォルテのタイプに近づいています。 詩。 リストのXNUMX楽章のソナタとは異なり、スクリャービンのソナタにはXNUMX楽章の循環形式の特徴がありません。

S. は NK Medtner の作業で大幅に更新され、to-rum は 14 fp に属します。 ヴァイオリンとピアノのための S. と 3 S. メトナーは、他のジャンルの特徴、主にプログラム的または歌詞の特徴を利用して、ジャンルの境界を広げています（「ソナタエレジー」op.11、「ソナタ記憶」op.38、「ソナタおとぎ話」op.25）。 、「ソナタバラード»作品27）。 特別な場所は彼の「ソナタ・ヴォカリーズ」op. 41.

2fpのSVラフマニノフ。 S. は、偉大なロマン派の伝統を独特に発展させます。 C. ロシア語の注目すべき出来事。 音楽生活の始まり。 20世紀鋼2ファーストS. for fp. N.Ya。 ミャスコフスキー、特に 2 部構成の XNUMXnd S. は、グリンキン賞を受賞しました。

20世紀の次の数十年で、新しい表現手段の使用がジャンルの外観を変えました. ここで、6℃はデコンプの指標です。 B.バルトークの楽器、リズムとモーダルの特徴がオリジナルであり、演奏者を更新する傾向を示しています。 作曲 (S. 2 fp. とパーカッション)。 この最新の傾向は、他の作曲家 (トランペット、ホルン、トロンボーンの S.、F. プーランクなど) にも引き継がれています。 いくつかの形式のプレクラシックを復活させる試みが行われています。 S. (P. Hindemith による 6 つのオルガン ソナタ、E. Krenek によるヴィオラとヴァイオリンのためのソロ S. およびその他の作品)。 このジャンルの新古典主義的解釈の最初の例の 2 つ - ピアノのための 1924nd S.。 IF ストラヴィンスキー (6)。 意味。 現代音楽の場所は、A.オネガー（さまざまな楽器で30 C）、ヒンデミット（ほとんどすべての楽器でXNUMX C.）のソナタで占められています。

このジャンルの現代的な解釈の優れた例は、フ​​クロウによって作成されました。 作曲家、主に SS プロコフィエフ (ピアノ 9 人、ヴァイオリン 2 人、チェロ 1 人)。 現代の S. の開発における最も重要な役割は、FP によって演じられました。 プロコフィエフのソナタ。 すべての創造性が明確に反映されています。 作曲家の道 – ロマン派とのつながりから。 サンプル (3 世紀、8 世紀) から賢明な熟成 (3 世紀) まで。 プロコフィエフは古典に依存しています。 4 部および 1 部のサイクルの規範 (3 部の 17st および 18rd C を除く)。 クラシカル志向。 そしてプレクラシック。 思考の原則は、古代舞踊の使用に反映されています。 6～8世紀のジャンル。 （ガヴォット、メヌエット）、トッカータ形式、およびセクションの明確な描写。 しかし、ドラマトゥルギーの演劇的な具体性、メロディーとハーモニーの斬新さ、ピアノの独特の性格など、オリジナルの特徴が支配的です。 妙技。 作曲家の作品の最も重要なピークの 1939 つは、ドラマを組み合わせた戦時中の「ソナタ トライアド」（44 ～ XNUMX ページ、XNUMX ～ XNUMX 年）です。 クラシックとのイメージの対立。 フォルムの洗練。

ピアノ音楽の発展に顕著な貢献をしたのは、DD ショスタコーヴィチ (ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための 2) と AN アレクサンドロフ (ピアノのための 14 ピアノ) でした。 FPも人気です。 DBカバレフスキーのソナタとソナタ、AIハチャトゥリアンのソナタ。

50年代から60年代。 ソナタ創作の分野に新たな特徴的現象が現れる。 S.は、ソナタ形式のサイクルの単一の部分を含まず、ソナタの特定の原則のみを実装しているように見えます。 これが FP の S. です。 P.ブーレーズ、「準備された」ピアノのための「ソナタとインターリュード」。 J.ケージ。 これらの作品の著者は、S. を主に楽器として解釈しています。 遊ぶ。 その代表的な例が、K.ペンデレツキのチェロと管弦楽のためのC.です。 同様の傾向は、多くのフクロウの作品にも反映されています。 作曲家（BI Tishchenko、TE Mansuryanなどによるピアノソナタ）。

参照： グネット E.、スクリャービンの 1914 のソナタ、「RMG」、47 年、No 1939。 Kotler N.、彼の美学に照らしたリストのソナタ h-moll、「SM」、3 年、No 1953。 クレムレフ・ユ。 A.、ベートーベンのピアノソナタ、M.、1960; Druskin M.、スペイン、イギリス、オランダ、フランス、イタリア、ドイツの 1961 ～ 1962 世紀のクラヴィーア音楽、L.、1962 年。 Kholopova V.、Kholopov Yu.、プロコフィエフのピアノソナタ、M.、1; Ordzhonikidze G.、プロコフィエフのピアノソナタ、M.、1966; Popova T.、Sonata、M.、1970; Lavrentieva I.、ベートーベンの後期ソナタ、土曜日。 中：音楽形式の質問、vol。 2、M.、1972。 Rabey V.、JSバッハによるヴァイオリン独奏のためのソナタとパルティータ、M.、1972; パフチンスキー、S.、ベートーベンのソナタのいくつかの比喩的な内容とテンポの解釈、ベートーベン、巻。 1973年、M.、13年。 Schnittke A.、プロコフィエフのピアノ ソナタ サイクルにおける革新のいくつかの特徴について、S. Prokofiev. ソナタと研究、M.、1974。 Meskhishvili E.、スクリャービンのソナタのドラマトゥルギーについて、収蔵: AN Skryabin, M., 36; ペトラッシュ A.、バッハ以前のソロ ボウ ソナタと組曲、および同時代の作品で、「音楽の理論と美学に関する質問」、vol. 1978、L.、XNUMX; Sakharova G.、ソナタの起源について、：ソナタ形成の特徴、「GMPI imの議事録。 Gnesins」、vol。 XNUMX、M.、XNUMX。

も参照してください。 記事へ ソナタ形式、ソナタ巡回形式、音楽形式。

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