ロマン主義の音楽文化：美学、テーマ、ジャンル、音楽言語

ツヴァイクは正しかった。ヨーロッパにはルネサンス以降、ロマン派のような素晴らしい世代は存在しなかった。夢の世界の素晴らしいイメージ、裸の感情、崇高な精神性への欲求 - これらはロマン主義の音楽文化を彩る色彩です。

ロマン主義の出現とその美学

ヨーロッパで産業革命が起こっている一方で、フランス大革命への期待はヨーロッパ人の心の中で打ち砕かれました。啓蒙時代によって宣言された理性崇拝は打倒されました。感情の崇拝と人間の自然原理は台座にまで上り詰めました。

こうしてロマン主義が現れた。音楽文化では、この用語は 1800 世紀強 (1910 年から XNUMX 年) 存在しましたが、関連分野 (絵画や文学) では、その任期は半世紀前に終了しました。おそらく、これは音楽に「責任がある」のでしょう。最も精神的で最も自由な芸術として、ロマン派の間で芸術の頂点にあったのは音楽でした。

しかし、ロマン派は、古代や古典主義の時代の代表者とは異なり、種類やジャンルに明確に分けられた芸術の階層を構築しませんでした。ロマンチックなシステムは普遍的でした。芸術は自由に相互に変化することができました。芸術の総合というアイデアは、ロマン主義の音楽文化において重要なアイデアの 1 つでした。

この関係は美学のカテゴリーにも関係しており、美しいものと醜いもの、高いものと卑しいもの、悲劇的なものと滑稽なものが組み合わされていた。このような変遷はロマンチックな皮肉によって結びついており、世界の普遍的な姿も反映していました。

美に関係するすべてのものは、ロマンチストの間で新たな意味を帯びるようになりました。自然は崇拝の対象となり、芸術家は人間の最高位として偶像化され、理性よりも感情が高揚しました。

魂のない現実は、美しいが達成不可能な夢と対照的でした。ロマンチックな人は、想像力の助けを借りて、他の現実とは異なる新しい世界を構築しました。

ロマン派の芸術家たちはどのようなテーマを選びましたか?

ロマン派の関心は、芸術において彼らが選んだテーマの選択にはっきりと現れました。

• 孤独のテーマ。過小評価されている天才、あるいは社会における孤独な人物 - これらがこの時代の作曲家たちの主要なテーマでした（シューマンの「詩人の愛」、ムソルグスキーの「太陽なし」）。
• テーマは「抒情的な告白」。ロマン派の作曲家の多くの作品には自伝の要素が含まれています（シューマンの「謝肉祭」、ベルリオーズの「幻想交響曲」）。
• 愛のテーマ。基本的に、これは報われない愛または悲劇的な愛のテーマですが、必ずしもそうではありません（シューマンの「女性の愛と生涯」、チャイコフスキーの「ロミオとジュリエット」）。
• パスのテーマ。彼女はまた呼ばれます 放浪のテーマ。矛盾に引き裂かれたロマンティックな魂は自らの道を模索していた（ベルリオーズの「イタリアのハロルド」、リストの「放浪の年」）。
• 死のテーマ。基本的にそれは精神的な死だった（チャイコフスキーの交響曲第6番、シューベルトのウィンターライセ）。
• 自然のテーマ。ロマンスの目から見た自然、守ってくれる母親、共感してくれる友人、そして罰を与える運命（メンデルスゾーンの「ヘブリディーズ諸島」、ボロディンの「中央アジアで」）。故郷への崇拝（ポロネーズやショパンのバラード）もこのテーマと関係しています。
• ファンタジーのテーマ。ロマンチストにとっての空想の世界は、現実の世界よりもはるかに豊かでした（ウェーバーの「マジックシューター」、リムスキー＝コルサコフの「サドコ」）。

ロマン派時代の音楽ジャンル

ロマン主義の音楽文化は、室内声の歌詞のジャンルの発展に刺激を与えました: (シューベルトの「森の王」)、(シューベルトの「湖の乙女」)、そしてしばしば (シューマンの「マートルズ」) に組み合わされます。 ）。

プロットの素晴らしい性質だけでなく、言葉、音楽、舞台アクションの強いつながりによっても際立っていました。オペラは交響曲化されています。ライトモチーフの発達したネットワークを備えたワーグナーの「ニーベルングの指環」を思い出すだけで十分です。

楽器ジャンルの中でもロマンスは際立っています。一つのイメージや瞬間的な雰囲気を伝えるには、短い劇で十分です。その規模にもかかわらず、この劇には表現力があふれています。それは（メンデルスゾーンのように）あるいはプログラム的なタイトルで演奏することもできます（シューマンの「ラッシュ」）。

歌と同様に、劇もサイクルとして組み合わされることがあります（シューマンの「蝶」）。同時に、サイクルのパートは、明るく対照的で、音楽的なつながりにより常に単一の構成を形成しました。

ロマン派は、文学、絵画、その他の芸術と組み合わせた標題音楽を愛していました。したがって、彼らの作品のプロットが形式を制御することがよくありました。 1楽章のソナタ（リストのロ短調ソナタ）、1楽章の協奏曲（リストのピアノ協奏曲第1番）と交響詩（リストの前奏曲）、そして5楽章の交響曲（ベルリオーズの幻想交響曲）が登場しました。

ロマン派作曲家の音楽言語

ロマン派によって美化された芸術の総合は、音楽表現の手段に影響を与えました。メロディーはより個性的で、言葉の詩性に敏感になり、伴奏は中立的で典型的な質感ではなくなりました。

ハーモニーはロマンチックな英雄の経験を物語る前例のない色彩で豊かになりました。したがって、気だるさのロマンチックなイントネーションは、緊張を高める変化したハーモニーを完璧に伝えました。ロマン派は、長調を同じ名前の短調に置き換える明暗法、サイドステップの和音、調性の美しい比較を愛しました。特に音楽の民族精神や幻想的なイメージを伝える必要がある場合に、ナチュラル モードでも新しい効果が発見されました。

一般に、ロマン派の旋律は発展の連続性を追求し、自動的な反復を拒否し、アクセントの規則性を避け、それぞれの動機に表現力を吹き込みました。そしてテクスチャーは、その役割がメロディーの役割に匹敵するほど重要なリンクとなっています。

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結論の代わりに

19 世紀から 20 世紀にかけて、ロマン主義の音楽文化は危機の最初の兆候を経験しました。 「自由な」音楽形式は崩壊し始め、ハーモニーがメロディーを優勢にし、ロマンチックな魂の崇高な感情は痛みを伴う恐怖と卑劣な情熱に取って代わられました。

これらの破壊的な傾向はロマン主義に終止符を打ち、モダニズムへの道を開きました。しかし、ロマン主義は運動として終わった後も、20 世紀の音楽と今世紀の音楽の両方のさまざまな要素において生き続けました。ブロックがロマンチシズムは「人間の人生のあらゆる時代に」生じると言ったのは正しかった。