音楽の道をどう選ぶ？

私の音楽制作の始まりは音楽センターから始まりました。 初めてピアノのレッスンを受けたとき、私は7歳くらいでした。 当時、私は音楽に大きな関心を示していませんでした。ただ学校のように扱っていました。義務であり、学ばなければなりませんでした。

だから私は練習をした。 数年後、音楽学校に入学し、クラシックギターのクラスに入りました。 ピアノは影に消え始め、ギターは私の新しい情熱になりました。 この楽器を練習したいと思うほど、より面白い曲を聞かれました🙂義務的な「クラシック」とは別に、ブルース、ロック、ラテンなどのエンターテイメントレパートリーも教えてくれた先生を見つけることができて幸運でした. それから、これが「私の魂の中で遊んでいる」ものであると確信しました。少なくとも、それがこの方向であることがわかりました。 すぐに私は高校について決断を下さなければなりませんでした – 音楽 = クラシックか一般教育か。 ミュージカルに行くと、まったくやりたくないレパートリーに苦労することはわかっていました。 高校に通い、エレキギターを買って、友達と一緒にバンドを作り、好きなように演奏し、バンドでの作業方法を学び、学校とは少し異なる基準で、良心的にアレンジしました。

私は評価したくありません。どちらかの選択が良かった/悪かったと言いたいのです。 誰もが独自の方法を持っています。結果を出すために、困難で退屈なエクササイズのために歯を食いしばる必要がある場合があります。 あまりにも暗いシナリオかもしれませんが、このような学習を続けると、私の音楽への愛が完全に失われてしまうのではないかと心配していました。 次のステップは、ヴロツワフ ジャズ アンド ポピュラー音楽学校で、自分のスキルとレベルを非常に厳しく修正することができました。 美しい演奏の夢をかなえるためには、どれだけの犠牲が必要かを見てきました。 「人は一生を通じて学ぶ」という言葉は、私が新しいハーモニーとリズミカルな問題、そして他のトピックの海を知るようになってから、非常に真実になり始めました. 誰かが十分な決意と脳の能力を持っているなら、彼または彼女はすべてを学ぼうとすることができます. 私はいつも怠惰に悩まされていますが、小さな一歩から始めて一貫して従えば、すぐに結果が現れることを知っています.

道をたどることは、誰にとっても異なることを意味するかもしれません。 それは、私たちに合ったエクササイズの形かもしれませんし、上達したい音楽のジャンルかもしれませんし、特定のトピックをすべてのキーや特定の曲で流暢に学ぶことかもしれません. 誰かがより高度で、たとえば独自の作曲を作成したり、バンドを持ったりしている場合、目標を設定することは、特定の録音日を設定したり、定期的なリハーサルを組織したりするなど、素晴らしいことを意味します。

ミュージシャンとして、私たちの仕事は成長することです。 もちろん、音楽は私たちに喜びをもたらしてくれるものであり、苦労や勤勉さだけでなく、何ヶ月も演奏した後で、同じように演奏している、フレーズが繰り返されている、コードが同じであると言わなかった人は誰ですか。まだ同じアレンジで、ますます多くの学習した作品が新しいコードストリングまたは新しいメロディーの通常のタスクになりますか? 私たちが愛するようになった音楽に対する私たちの熱意と熱意、情熱はどこにありますか?

結局のところ、私たち一人一人がテープレコーダーの「巻き戻し」ボタンを「いたずら」して、101回目のリックやソロを聴いたことがあります。 いつの日か次のミュージシャンのインスピレーションになるためには、独自の開発パスを選択し、演習を注意深く監視する必要があります。 もちろん、誰もが多かれ少なかれ「肥沃な」発達段階を持っています。新しい今日。

ご列席の皆様、楽器の皆様、プレーヤーの皆様、練習し、インスピレーションを得て、利用可能な多くの情報源を使用し、自分にとって最も効果的で楽しいものになるように、独自の開発パスを選択してください!