ハープシコード

ハープシコード [フランス語] ラテン語後期からのクラベシン。 clavicymbalum、緯度から。 clavis – キー (したがってキー) および cymbalum – シンバル] – はじかれた鍵盤楽器。 16世紀から知られています。 （早くも14世紀に建設され始めました）、ハープシコードに関する最初の情報は1511年にさかのぼります。 今日まで生き残ったイタリア製の最も古い楽器は、1521年にさかのぼります。

ハープシコードは、（再構築とキーボード機構の追加の結果として）プサルテリウムに由来します。

当初、ハープシコードは形状が四角形で、外観が「自由な」クラヴィコードに似ていましたが、それとは対照的に、異なる長さの弦 (各キーは特定の音色に調整された特別な弦に対応) と、より複雑な鍵盤機構を備えていました。 ハープシコードの弦は、ロッド（プッシャー）に取り付けられた鳥の羽の助けを借りて、ピンチによって振動しました。 キーを押すと、後端にあるプッシャーが上がり、羽が弦に引っ掛かりました（後に、鳥の羽の代わりに革のバチが使用されました）。

デバイスとサウンド

プッシャーの上部のデバイス: 1 – ストリング、2 – リリース機構の軸、3 – ラングエット (フランス語のラングエットから)、4 – プレクトラム (舌)、5 – ダンパー。

ハープシコードの音は素晴らしいですが、旋律的 (ぎくしゃく) ではありません。つまり、ダイナミックな変化 (クラヴィコードよりも大きな音ですが、表現力は劣ります)、音の強さと音色の変化には適していません。キーのストライクの性質には依存しません。 ハープシコードの響きを高めるために、ユニゾン、オクターブ、時には他の音程でチューニングされたダブル、トリプル、さらにはクワッド・ストリング（各トーン用）が使用されました。

進化

17世紀の初めから、ガット弦の代わりに金属弦が使用され、長さが長くなりました（高音から低音まで）. 楽器は、弦が縦方向（キーに平行）に配置された三角形の翼状突起の形状を獲得しました。

17 世紀と 18 世紀には、ハープシコードにダイナミックでより多様な音を与えるために、楽器は 2 つ (時には 3 つ) の手動鍵盤 (手動鍵盤) で作られ、上下に配置されていました (通常、上の鍵盤は XNUMX オクターブ高く調律されていました)。 、高音域を拡張するためのレジスタースイッチ、低音域のオクターブダブリング、音色の色付けの変更 (リュートレジスター、ファゴットレジスターなど)。

レジスタは、キーボードの側面にあるレバー、キーボードの下にあるボタン、またはペダルによって作動しました。 一部のハープシコードでは、音色の多様性を高めるために、リュートを連想させる特徴的な音色を備えた第 3 鍵盤が配置されました (いわゆるリュート鍵盤)。

外観

ハープシコードの外見は通常、非常にエレガントに仕上げられていました（ボディは、ドローイング、インレイ、彫刻で装飾されていました）。 楽器の仕上げは、ルイ 16 世時代のスタイリッシュな家具に調和していました。 17 世紀から XNUMX 世紀にかけて、アントワープの巨匠 Ruckers のハープシコードは、その音質と芸術的なデザインで際立っていました。

さまざまな国のハープシコード

「ハープシコード」（フランスではアーキコード、イギリスではキールフリューゲル、ドイツではキールフリューゲル、イタリアではクラヴィチェンバロまたはチェンバロと略される）という名前は、最大 5 オクターブの音域を持つ大型の翼型楽器に使用されていました。 エピネト (フランス)、スピネット (イタリア)、バージネル (イギリス) と呼ばれる、単一の弦と最大 4 オクターブの音域を持つ通常は長方形の小さな楽器もありました。

胴体が垂直なハープシコードはクラビキテリウムです。 ハープシコードは、ソロ、室内アンサンブル、オーケストラの楽器として使用されました。

ヴィルトゥオーゾ チェンバロ スタイルの作成者は、イタリアの作曲家でチェンバロ奏者の D. スカルラッティ (彼はチェンバロのための多数の作品を所有しています) でした。 フランスのチェンバロ奏者学校の創始者は、J. Chambonnière でした (彼の Harpsichord Pieces、2 冊の本、1670 年は人気がありました)。

17世紀後半から18世紀にかけて活躍したフランスのハープシコード奏者。 — F. Couperin、JF Rameau、L. Daquin、F. Daidrieu。 フランスのハープシコード音楽は、洗練された趣味、洗練されたマナー、合理的に明確で、貴族的なエチケットの対象となる芸術です。 チェンバロの繊細で凛とした音色は、選民社会の「いい音色」と調和していた。

勇敢なスタイル (ロココ) は、フランスのチェンバロ奏者の間でその鮮やかな具現化を発見しました。 ハープシコードのミニチュア（ミニチュアはロココ芸術の特徴的な形式です）のお気に入りのテーマは、クープランの女性像（「捕らえる」、「軽薄」、「憂鬱」、「恥ずかしがり屋」、「シスター・モニカ」、「フィレンツェ」）でした。勇敢な踊り（メヌエット、ガヴォットなど）、牧歌的な農民の生活の絵（クープランの「死神」、「ぶどう狩り」）、オノマトペのミニチュア（クープランの「チキン」、「時計」、「鳴き声」、ダケン「カッコウ」など）。 ハープシコード音楽の典型的な特徴は、豊富な旋律装飾です。

18世紀の終わりまでに、フランスのハープシコード奏者の作品は演奏者のレパートリーから姿を消し始めました。 その結果、長い歴史と豊かな芸術的遺産を持っていたこの楽器は、音楽活動から追い出され、ピアノに取って代わられました。 そして、追い出されただけでなく、XNUMX世紀には完全に忘れられていました。

これは、美的嗜好の根本的な変化の結果として起こりました。 ハープシコードが理想的な表現手段であった情動理論の明確に定式化された、または明確に感じられた概念 (簡単に言えば、まさにその本質: XNUMX つの気分、情動 - XNUMX つの音の色) に基づくバロック美学は、最初に道を譲りました。センチメンタルな世界観へ、そしてより強い方向へ。 – 古典主義、そして最後にロマン主義。 それどころか、これらすべてのスタイルでは、感情、イメージ、気分など、変化しやすいという考えが最も魅力的で洗練されています. そして、ピアノはそれを表現することができました。 ハープシコードは、その設計の特殊性のために、原則としてこれらすべてを行うことはできませんでした。