アナトリー・イワノビッチ・オルフェノフ |
アナトリー・オルフェノフ
ロシアのテノール歌手、アナトリー・イワノビッチ・オルフェノフは、1908年、タタール王子の古代の邸宅であるカシモフの町からそう遠くない、リャザン州スシュキ村の司祭の家族に生まれました。 家族にはXNUMX人の子供がいました。 みんなで歌った。 しかし、あらゆる困難にもかかわらず、プロの歌手になったのはアナトリーだけでした。 「私たちは灯油ランプで暮らしていました」と歌手は思い出しました。 私たちは休日に始めた蓄音機を持っていて、ソビノフのレコードを聴いていました。ソビノフは私のお気に入りのアーティストでした。私は彼から学びたいと思い、彼の真似をしたいと思いました。 この若者は、わずか数年でソビノフに会い、彼と一緒に最初のオペラのパートに取り組むことができて幸運だと想像できたでしょうか。
家族の父親は1920年に亡くなり、新しい政権の下では、聖職者の子供たちは高等教育に頼ることができませんでした。
1928年、オルフェノフはモスクワに到着し、神の何らかの摂理により、教育学と夜の音楽（現在のイッポリトフ・イワノフ・アカデミー）というXNUMXつの技術学校に同時に入学することができました。 彼はイタリアのベルカント学校の信奉者である才能ある教師アレクサンダー・アキモビッチ・ポゴレルスキーのクラスでボーカルを学び（ポゴレルスキーはカミーロ・エベラルディの学生でした）、アナトリー・オルフェノフは残りの人生のためにこの専門知識のストックを十分に持っていました。 若い歌手の形成は、スタジオの動きが広まり、州立劇場の半公式の学術的方向性に反対する、オペラステージの集中的な更新の時期に行われました。 しかし、同じボリショイとマリインスキーの腸には、古い伝統の暗黙の再溶解がありました。 コズロフスキーとレメシェフに率いられた第一世代のソビエト テノールの革新的な啓示は、「叙情的なテノール」の役割の内容を根本的に変えましたが、サンクトペテルブルクでは、ペチコフスキーが「劇的なテノール」というフレーズを新しい方法で認識させました。 私たちのヒーローは独立した個人的な複合体、表現手段の個々のパレット、したがって「非一般的な表現を持つ人」を持っていたので、彼の創造的な人生に入ったオルフェノフは、最初のステップからそのような名前の間で迷子になることができませんでした。
最初に、1933年に、彼はKSスタニスラフスキーの指揮の下、オペラシアタースタジオの合唱団に入ることができました（スタジオはレオンチェフスキーレーンのスタニスラフスキーの家にあり、後にボルシャヤドミトロフカに移動し、オペレッタの元の敷地になりました）。 家族は非常に宗教的で、祖母は世俗的な生活に反対し、アナトリーは長い間母親から劇場で働いていたことを隠していました。 彼がこれを報告したとき、彼女は驚いた：「なぜ合唱団に？」 ロシアの舞台の偉大な改革者であるスタニスラフスキーとロシアの土地の偉大なテナーであるソビノフは、もはや歌わず、スタジオでボーカルコンサルタントを務めていましたが、合唱団の背が高くてハンサムな若い男に気づき、この声だけでなく、だけでなく、その所有者の勤勉さと謙虚さにも。 そのため、オルフェノフはスタニスラフスキーの有名なパフォーマンスでレンズキーになりました。 1935年XNUMX月、マスター自身が他の新しいパフォーマーの中で彼をパフォーマンスに紹介しました。 （芸術的運命の最も輝かしい瞬間は、レンズキーのイメージと結び付けられ続けるでしょう - ボリショイ劇場の支部でのデビュー、そしてボリショイのメインステージでのデビュー）。 Leonid Vitalievich は Konstantin Sergeevich に次のように書いています。 その後、「彼はここでオーフェン・レンスキーをくれました。とても元気です。」 スタニスラフスキーは、リハーサルの写しとアーティスト自身の回想録からも明らかなように、デビュー作に多くの時間と注意を払いました。 何について？ ステージでの私の最初のステップについて、この役割またはその役割での私の幸福について、彼が役割のスコアに確実にもたらしたタスクと身体的行動について、筋肉の解放について、人生における俳優の倫理についてそしてステージ上。 それは素晴らしい教育的な仕事であり、心から先生に感謝しています。」
ロシア美術の最大の巨匠たちと仕事をすることで、最終的にアーティストの芸術的個性が形成されました。 オルフェノフはすぐにスタニスラフスキー オペラ ハウスの劇団で主導的な地位を獲得しました。 聴衆は、ステージでの彼の振る舞いの自然さ、誠実さ、そしてシンプルさに魅了されました。 彼は決して「甘いサウンドコーダー」ではありませんでした.サウンド自体が歌手にとって目的となることはありませんでした. オルフェノフは常に音楽とそれに結びついた言葉から来ており、この結合の中で彼は自分の役割の劇的な結び目を探していました。 長年にわたり、スタニスラフスキーはヴェルディのリゴレットを上演するというアイデアを育み、1937-38年に. 彼らは1963回のリハーサルを行いました。 しかし、いくつかの理由で (ブルガコフが『劇場小説』でグロテスクな寓話的な形で書いていることも含めて) 制作作業は中断され、スタニスラフスキーの死後、メイヤーホリドの指揮の下で上演が発表されました。 、当時の劇場のメインディレクター。 「リゴレット」の作品がどれほど刺激的であったかは、ジャーナル「ソビエト音楽」（1年、第XNUMX号）に掲載されたアナトリー・オルフェノフの回顧録「ファースト・ステップ」から判断できます。
ステージ上で「人間の精神の生命」を見せようと努めた…「屈辱と侮辱」 - ジルダとリゴレットの闘争を見せることは、XNUMXダースの美しいトップノートで聴衆を驚かせることよりもはるかに重要でした。歌手と景色の素晴らしさ…彼は公爵のイメージについてXNUMXつの選択肢を提供しました。 オーディンは官能的な淫乱で、外見はフランシス XNUMX 世に似ており、V. ヒューゴがドラマ「王様を楽しませる」で演じています。 もう一人はハンサムで魅力的な青年で、セプラノ伯爵夫人、素朴なギルダ、マッダレーナに等しく情熱を注いでいます。
最初の写真では、幕が上がると、公爵はテーブルの城の上部のベランダに座っています.Konstantin Sergeevichの比喩的な表現で、女性が「並んで」います...若い歌手にとってこれ以上難しいことはありません.ステージの経験がないのですが、ステージの真ん中に立って、いわゆる「手袋をはめたアリア」、つまり公爵のバラードを歌う方法は？ スタニスラフスキーの家では、公爵は酒飲みの歌のようにバラードを歌った。 Konstantin Sergeevichは私に一連の物理的なタスク全体を与えました。あるいは、おそらく、物理的な行動と言ったほうがよいでしょう。テーブルの周りを歩き回り、女性とグラスをチリンと鳴らします。 彼は、バラードの間、それぞれと視線を交換する時間を私に要求しました。 これにより、彼はアーティストを役割の「空虚」から保護しました。 大衆について、「音」について考える時間はありませんでした。
最初の行為におけるスタニスラフスキーのもうXNUMXつの革新は、リゴレット公爵がセプラノ伯爵を「侮辱」した後、鞭でむち打ちするシーンでした...このシーンは私にはうまくいきませんでした。むち打ちは「オペラ」であることが判明しました。信じがたいことだったし、リハーサルではもっと彼女に恋をした。
デュエットの第XNUMX幕では、ギルダは父親の家の窓の後ろに隠れ、スタニスラフスキーが公爵に課した任務は、彼女をそこから誘い出すか、少なくとも窓の外を見させることでした。 公爵はマントの下に花束を隠しています。 一輪ずつ、窓越しにギルダに渡す。 （窓際の有名な写真は、すべてのオペラ年鑑に含まれていました – A.Kh.）。 第XNUMX幕では、スタニスラフスキーは公爵をその瞬間と気分の男として見せたかった. 宮廷人が公爵に「少女はあなたの宮殿にいる」と告げると（この作品はロシア語訳であり、一般に受け入れられている A.Kh. とは異なります）、公爵は完全に変身し、別のアリアを歌いますが、ほとんど上演されることはありませんでした。劇場で。 このアリアは非常に難しく、XNUMX オクターブ以上の音はありませんが、非常に緊張感のあるテッシチュラです。
オルフェノフは、オペラのヴァンプカとたゆまぬ闘いを繰り広げたスタニスラフスキーとともに、『ツァーリの花嫁』のリコフ役、『ボリス・ゴドゥノフ』のホーリー・フール役、『セビリアの理髪師』のアルマヴィーヴァ役、レフ・ステパノフの『ダルヴァズ峡谷』のバフシ役も演じた。 そして、スタニスラフスキーが死ななければ、彼は決して劇場を離れなかったでしょう。 Konstantin Sergeevichの死後、Nemirovich-Danchenko Theatreとの合併が始まりました（これらは1948つの完全に異なる劇場であり、運命の皮肉はそれらがつながっていたことです）。 この「問題を抱えた」時期に、すでにRSFSRの功績のあるアーティストであるオルフェノフは、ネミロヴィッチの画期的な作品のいくつかに参加し、「美しいエレナ」でパリを歌いました（このパフォーマンスは、幸いなことに、1942年にラジオで録音されました）、しかし精神的には彼は真のスタニスラフでした。 したがって、XNUMX年にスタニスラフスキーとネミロヴィチ・ダンチェンコ劇場からボリショイへの彼の移行は、運命そのものによって決定されました。 セルゲイ・ヤコブレビッチ・レメシェフは著書「アートへの道」の中で、優れた歌手（ペチコフスキーや彼自身など）が緊張感とより広い空間での発声スキルの向上を望んでスタニスラフスキーを去ったという見解を表明しています。 オルフェノフの場合、明らかに、これは完全に真実ではありません。
40 年代前半の創造的な不満により、オルフェノフは「側で」「飢えを癒す」ことを余儀なくされ、1940/41 シーズンには、IS コズロフスキーの指揮の下、ソ連国立オペラ アンサンブルと熱心に協力しました。 ソビエト時代の最も「ヨーロッパ的」な精神のテナーは、その後、コンサート公演でのオペラ公演のアイデアに夢中になりました（今日、これらのアイデアは、いわゆるセミステージの形で西側で非常に効果的な具体化を見つけました、風景や衣装はなく、演技の相互作用がある「セミパフォーマンス」）、監督として、ウェルテル、オルフェウス、パリアツェフ、モーツァルトとサリエリ、アルカスのカテリーナ、ルイセンコのナタルカポルタフカの作品を上演しました。 「私たちはオペラ公演の新しい形を見つけることを夢見ていました。その基礎は音であり、スペクタクルではありませんでした」とイヴァン・セメノビッチはずっと後に思い出しました。 初演では、コズロフスキー自身が主要部分を歌いましたが、将来的には助けが必要でした。 そのため、アナトリー・オルフェノフはウェルテルのカリスマ的な部分を 2 回、モーツァルトとベッポをパリアッチで歌いました (ハーレクインのセレナーデは 3 ～ XNUMX 回アンコールする必要がありました)。 公演は、音楽院の大ホール、科学者の家、芸術家の中央館、キャンパスで上演されました。 悲しいかな、アンサンブルの存在は非常に短命でした。
軍事 1942.ドイツ人が来ています。 爆撃。 不安。 ボリショイ劇場の主なスタッフはクイビシェフに避難しました。 そして、今日モスクワで彼らは第一幕を上演し、明日はオペラを最後まで上演します。 そのような不安な時期に、オルフェノフはボリショイに招待され始めました。最初は一度だけ、少し後に劇団の一員として。 控えめで、自分自身を要求し、スタニスラフスキーの時代から、彼はステージ上の仲間から最高のものをすべて知覚することができました. オブホワ、バルソワ、マクサコワ、ライゼン、ピロゴフ、ハナエフを筆頭に、ロシアのボーカルの黄金の武器庫全体が正常に機能していました。 ボリショイでの13年間の勤務中に、オルフェノフはサムイル・サモスード、アリイ・パゾフスキー、ニコライ・ゴロヴァノフ、アレクサンドル・メリク＝パシャエフのXNUMX人の首席指揮者と共演する機会を得た。 悲しいことに、今日の時代はそのような壮大さと壮大さを誇ることはできません.
オルフェノフは、彼の 4 人の最も親しい同僚である歌詞テノールのソロモン クロムチェンコとパベル チェキンと共に、コズロフスキーとレメシェフに続いて演劇界の「第 1942 段階」の列に並びました。 これらの 1955 つのライバルのテナーは、偶像崇拝に近い、真に包括的な熱狂的な大衆愛を楽しんでいました。 「Kazlovites」と「Lemeshists」の軍隊の間の激しい演劇の戦いを思い出して、道に迷わないことがどれほど困難であったかを想像するだけで十分です。役割。 そして、オルフェノフの芸術的性質がレメシェフの芸術の誠実な「エセーニン」の始まりに精神的に近いという事実、および彼が名誉をもって偶像のテノールとの必然的な比較のテストに合格したという事実は、特別な証拠を必要としませんでした。 はい、初演はめったに行われず、スターリンの存在下での公演はさらに少ない頻度で上演されました。 しかし、いつでも交代で歌うことを歓迎します（アーティストの日記には、「コズロフスキーの代わりに」、「レメシェフの代わりに。午後XNUMX時に報告されました」というメモがたくさんあります。最も頻繁に保険をかけたのはレメシェフオルフェノフでした）。 アーティストがそれぞれのパフォーマンスについてコメントを書いたオルフェノフの日記は、文学的な価値はあまりないかもしれませんが、その時代の貴重な文書です。同時に、彼の作品から幸せな満足を得ていますが、最も重要なことは、XNUMX年からXNUMX年までのボリショイ劇場の生活を、パレード公式の観点ではなく、通常の作業の観点から提示することです.日々。 彼らはプラウダで初演について書き、スターリン賞を授与しましたが、初演後の公演の正常な機能を支えたのはXNUMX番目またはXNUMX番目のキャストでした. アナトリー・イワノビッチ・オルフェノフは、ボリショイの信頼できる疲れ知らずの労働者でした。
確かに、彼はスメタナの売られた花嫁のヴァセックでスターリン賞も受賞しました。 ボリス・ポクロフスキーとキリル・コンドラシンによる伝説的なパフォーマンスであり、セルゲイ・ミハルコフによるロシア語訳です。 この作品は、チェコスロバキア共和国の 1948 周年を記念して 30 年に制作されましたが、大衆に最も愛されるコメディの XNUMX つとなり、長年レパートリーに残っていました。 多くの目撃者は、ヴァシェクのグロテスクなイメージが芸術家の創造的な伝記の頂点であると考えています。 「ヴァシェクは、舞台イメージの作者である俳優の真の創造的知恵を裏切るほどのキャラクターを持っていました。 Vashek Orfenova は、巧妙に巧みに作成されたイメージです。 キャラクターの非常に生理学的な欠点（吃音、愚かさ）は、ステージで人間の愛、ユーモア、魅力の服を着ていました」（BAポクロフスキー）。
オルフェノフは西ヨーロッパのレパートリーのスペシャリストと考えられていたが、ほとんどが支部で上演されていたので、ほとんどの場合、ボルシャヤ・ドミトロフカのソロドヴニコフスキー劇場の建物で歌わなければならなかった. 19 世紀から 20 世紀にかけて、現在は「モスクワ オペレッタ」を上演しています)。 彼の気性は堕落しているにもかかわらず、優雅で魅力的だったのは、リゴレットの公爵でした。 勇敢なアルマヴィーヴァ伯爵は、『セビリアの理髪師』で洗練とウィットに輝いていました (このオペラでは、どのテノール歌手にとっても難しいものでしたが、オルフェノフは一種の個人記録を打ち立てました。彼はそれを 107 回歌ったのです)。 ラ・トラヴィアータでのアルフレッドの役割は、対照的に構築されました.恋に落ちた臆病な若者は、苛立ちと怒りに目がくらんでいる嫉妬深い男になり、オペラの終わりには、彼は深く愛情深く悔い改めた人物として登場しました. フランスのレパートリーは、ファウストとオベールの喜劇オペラ「フラ ディアボロ」に代表される (この公演のタイトル パートは、オルフェノフの場合と同様に、レメシェフの劇場での最後の作品であり、好色なカラビニエリ ロレンツォの叙情的な役割であった)。 彼はドン・ジョヴァンニでモーツァルトのドン・オッターヴィオを、ガリーナ・ヴィシネフスカヤとの有名なフィデリオのプロダクションでベートーベンのジャッキーノを歌いました。
オルフェノフのロシアの画像のギャラリーは、レンズキーによって正当に開かれました。 やさしく透明感のある音色と柔らかさと弾力のある歌声は、叙情的な若きヒーローのイメージにぴったりでした。 彼のレンズキーは、脆弱性の特別な複合体、世俗的な嵐からの不安によって際立っていました。 もう一つのマイルストーンは、「ボリス・ゴドゥノフ」の聖なる愚か者のイメージでした。 バラトフ・ゴロヴァノフ・フョードロフスキーによるこの画期的なパフォーマンスで、アナトリー・イワノビッチは 1947 年に生まれて初めてスターリンの前で歌った。 、 オルフェノフは、オペラの終わりにメインステージの枝から到着し（徒歩5分）、ホーリーフールを歌うべきだと知らされました。 この公演で、9 年 1968 月 60 日、ボリショイ劇場チームはアーティストの 35 周年と彼の創作活動の XNUMX 周年を祝いました。 その夜の司会を務めたゲンナジー・ロジェストヴェンスキーは、「義務の本」に次のように書いています。「プロ意識万歳！」 そして、ボリス役のパフォーマーであるアレクサンダー・ヴェデルニコフは次のように述べています。 彼のホーリーフールは、作曲家が考えたように、人々の良心の象徴です。」
オルフェノフは、今では珍しいオペラである悪魔のシノーダルのイメージで 70 回登場し、当時最もレパートリーの XNUMX つになりました。 アーティストにとっての深刻な勝利は、サドコのインドのゲストやスネグーラチカの皇帝ベレンディなどのパーティーでもありました。 逆に、歌手自身によると、「ルスランとリュドミラ」のバヤン、「プリンス・イゴール」のウラジミール・イゴレヴィッチ、「ソロチンスキー・フェア」のグリツコは明るい痕跡を残しませんでした（アーティストはムソルグスキーのオペラでの少年の役割を考慮しましたこのパフォーマンスの最初のパフォーマンス中に、靭帯に出血が発生したため、最初は「負傷」しました）。 歌手を無関心にした唯一のロシア人キャラクターは、『ツァーリの花嫁』のライコフだった。彼は日記にこう書いている。「ライコフは好きじゃない」 どうやら、ソビエトオペラへの参加は芸術家の熱意を刺激しなかったようですが、カバレフスキーのXNUMX日限りのオペラ「アンダーモスクワ」（若い白雲母ヴァシリー）、クラセフの子供向けオペラを除いて、ボリショイではほとんど参加しませんでした。 Morozko」（祖父）とMuradeliのオペラ「The Great Friendship」。
人々と国と共に、私たちのヒーローは歴史の渦から逃れませんでした。 7 年 1947 月 XNUMX 日、ヴァノ ムラデリのオペラ「大いなる友情」がボリショイ劇場で上演され、アナトリー オルフェノフが羊飼いジェマルの旋律部分を演じました。 次に何が起こったのか、誰もが知っています-CPSUの中央委員会の悪名高い命令。 この完全に無害な「歌」オペラが、「形式主義者」ショスタコーヴィチとプロコフィエフの新たな迫害の始まりの合図となった理由は、弁証法のもうXNUMXつの謎です。 オルフェノフの運命の弁証法は驚くべきものではありません。彼は偉大な社会活動家であり、地方人民代議員評議会の議員であり、同時に、彼は生涯を通じて神への信仰を神聖に保ち、公然と教会に行き、教会に行くことを拒否しました。共産党に参加します。 彼が植えられなかったのは驚くべきことです。
スターリンの死後、劇場では良い粛清が行われ、人為的な世代交代が始まりました。 そして、アナトリー・オルフェノフは、1955年にアーティストがわずか47歳だったにもかかわらず、年功年金の時期であることを最初に理解した人のXNUMX人でした。彼はすぐに辞任を申請しました。 歓迎されていない場所からすぐに立ち去ることは、彼の重要な財産でした。
ラジオとの実り多い協力は、40 年代にオルフェノフから始まりました。彼の声は驚くほど「放射性」であり、録音にうまく適合することが判明しました。 この国にとって最も輝かしい時期ではなく、全体主義プロパガンダが全盛期であり、ねつ造裁判での主任告発者の共食いの演説で空気が満たされていたとき、音楽放送は決して熱狂的な行進やスターリンについての歌に限定されたわけではありませんでした。 、しかし、ハイクラシックを推進しました。 スタジオやコンサートホールからの録音と放送の両方で、50日に何時間も鳴り響きました。 XNUMX 年代は、オペラの全盛期としてラジオの歴史に入りました。ラジオ基金のゴールデン オペラ株が記録されたのは、この数年間でした。 よく知られているスコアに加えて、リムスキー コルサコフのパン ヴォエヴォーダ、チャイコフスキーのヴォエヴォーダ、オプリーチニクなど、忘れ去られ、めったに上演されない多くのオペラ作品が生まれ変わりました。 芸術的意義という点では、ラジオのヴォーカル・グループは、ボリショイ劇場に劣るとしても、ほんのわずかでした。 Zara Dolukhanova、Natalia Rozhdestvenskaya、Deborah Pantofel-Nechetskaya、Nadezhda Kazantseva、Georgy Vinogradov、Vladimir Bunchikov の名前がみんなの唇にありました。 当時のラジオの創造的で人間的な雰囲気は格別でした。 最高レベルのプロフェッショナリズム、非の打ちどころのない味、レパートリーの能力、従業員の効率性と知性、ギルド コミュニティの感覚、相互扶助は、これらすべてがなくなった後も何年も喜び続けています。 オルフェノフがソリストであるだけでなく、ボーカルグループの芸術監督でもあったラジオでの活動は、非常に実り多いものでした。 アナトリー・イワノビッチが彼の声の最高の品質を示した多数のストック録音に加えて、彼は議会のホール・オブ・コラムスでラジオによるオペラの公開コンサート公演を実践しました。 残念なことに、今日、録音された音楽のこの最も豊かなコレクションは場違いであることが判明し、重荷になっています。消費の時代は、まったく異なる音楽の優先順位を前面に押し出しました.
アナトリー・オルフェノフは、室内楽奏者としても広く知られていました。 彼はロシア語のボーカル歌詞で特に成功しました。 異なる年の録音は、歌手の固有の水彩画のスタイルを反映していると同時に、サブテキストの隠されたドラマを伝える能力を反映しています。 オルフェノフのチェンバージャンルの作品は、文化と絶妙な味わいが際立っています。 芸術家の表現手段のパレットは豊富で、ほとんど優美なメッツァヴォーチェと透明なカンチレーナから表現力豊かな集大成まであります。 1947年から1952年の記録。 各作曲家のスタイルの独創性が非常に正確に伝えられています。 グリンカのロマンスのエレジーな洗練は、グリレフのロマンスの真摯なシンプルさと共存している（このディスクに収録されている有名なベルは、グリンカ以前の時代の室内楽の演奏の基準となりうる）。 Dargomyzhsky では、オルフェノフはロマンス「私の名前はあなたに」と「私は幸せで死んだ」が特に好きで、彼はそれを微妙な心理的スケッチとして解釈しました。 リムスキー・コルサコフのロマンスでは、歌手は感情的な始まりを知的深さから始めました。 ラフマニノフの独白「夜の庭で」は、表情豊かでドラマチックに聞こえます。 非常に興味深いのは、タネーエフとチェレプニンによるロマンスの録音であり、その音楽はコンサートではめったに聞かれません。
タネーエフのロマンスの歌詞は、印象的なムードと色彩が特徴です。 作曲家は、叙情的な英雄の気分の色合いの微妙な変化をミニチュアで捉えることができました。 思考と感情は、春の夜の空気の音またはボールのやや単調な旋風によって補完されます（Y.ポロンスキー「マスク」の詩に基づく有名なロマンスのように）。 チェレプニンの室内芸術を振り返り、学者のボリス・アサフィエフは、リムスキー・コルサコフ派とフランスの印象派の影響に注意を向けました (「自然の印象を捉えることへの引力、空気への引力、色彩への引力、光と影のニュアンスへの引力」)。 . チュッチェフの詩に基づくロマンスでは、これらの特徴は、調和とテクスチャーの絶妙な色彩、特にピアノの部分の細部に見られます。 オルフェノフがピアニストのデイビッド・ガクリンと一緒に録音したロシアのロマンスの録音は、室内アンサンブルの音楽制作の優れた例です。
1950 年、アナトリー オルフェノフはグネーシン インスティテュートで教え始めました。 とても親切で理解のある先生でした。 彼は決して課したり、模倣を強制したりしませんでしたが、毎回、各生徒の個性と能力から進んでいました。 誰も偉大な歌手になり、世界的なキャリアを築くことはできませんでしたが、オルフェノフ准教授が声を修正することができたのは何人でしたか? 彼はしばしば、絶望的な声を与えられたり、他のより野心的な教師によってクラスに入れられなかった人を与えられました. . 彼の学生の中には、テノールだけでなくバスも含まれていました（ソ連のさまざまな劇場で働いていたテノールのユーリ・スペランスキーは、現在、グネーシンアカデミーのオペラトレーニング部門を率いています）。 女性の声はほとんどなく、その中には後にボリショイ劇場合唱団のソリストになった長女のリュドミラがいました。 教師としてのオルフェノフの権威は、最終的に国際的なものになりました。 彼の長期的 (ほぼ XNUMX 年) の海外での教育活動は中国で始まり、カイロとブラチスラバの音楽院で続けられました。
1963年、ボリショイ劇場への最初の復帰が行われ、アナトリー・イワノビッチがオペラ座を6年間担当しました。これらはスカラ座が最初に登場した年であり、ボリショイ劇場はミラノでツアーを行い、将来のスター（Obraztsova、 Atlantov 、Nesterenko、Mazurok、Kasrashvili、Sinyavskaya、Piavko)。 多くの芸術家の回想によると、これほど素晴らしい劇団は他になかった。 オルフェノフは、経営陣とソリストの間の「中庸」の立場を取る方法を常に知っており、父親のように歌手、特に若者を適切なアドバイスでサポートしていました。 60年代と70年代の変わり目に、ボリショイ劇場の権力が再び変化し、チュラキとアナスタシエフが率いる総局が去りました。 1980年、アナトリー・イワノビッチがチェコスロバキアから戻ったとき、彼はすぐにボリショイと呼ばれました。 1985年、病気のため引退。 1987年に死去。ヴァガンコフスキー墓地に埋葬された。
私たちは彼の声を持っています。 日記、記事、本がありました（その中には「ソビノフの創造的な道」と、ボリショイの若いソリストの創造的な肖像画のコレクション「若さ、希望、成果」があります）。 同時代の人々や友人たちの温かい思い出が残っており、アナトリー・オルフェノフが魂に神を宿した男であったことを証明しています。
アンドレイ・クリピン
