ビブラフォンとは何か、構成、歴史、シロフォンとの違い
ドラム

ビブラフォンとは何か、構成、歴史、シロフォンとの違い

ビブラフォンは、アメリカのジャズ音楽文化に大きな影響を与えた打楽器です。

ビブラフォンとは

分類 – メタロフォン。 グロッケンシュピールという名前は、ピッチの異なる金属打楽器に適用されます。

外見上、楽器はピアノやピアノフォルテのような鍵盤楽器に似ています。 しかし、彼らはそれを指ではなく、特別なハンマーで演奏します。

ビブラフォンとは何か、構成、歴史、シロフォンとの違い

ビブラフォンはジャズ音楽でよく使われます。 クラシック音楽では、最も人気のある鍵盤打楽器の中で XNUMX 番目にランクされています。

ツールの設計

本体の構造はシロフォンと似ていますが、違いがあります。 違いはキーボードにあります。 キーは、底に車輪が付いた特別なプレートにあります。 電気モーターがキーストロークに反応してブレードを作動させ、その動作が振動音に影響を与えます。 管状の共鳴器を重ねることで振動を発生させます。

ツールにはダンパーが付いています。 この部分は、再生中の音をこもらせて柔らかくするように設計されています。 ダンパーは、ビブラフォンの下部にあるペダルによって制御されます。

金属鍵盤はアルミニウム製です。 穴はキーの全長に沿って最後までカットされています。

鍵盤をハンマーで叩いて音を出します。 ハンマーの数は2〜6です。 形状や硬さが異なります。 最も一般的な丸い頭の形。 ハンマーが重いほど、音楽はますます大きくなります。

標準的なチューニングは、F から中間 C までの 30 オクターブの範囲です。4 オクターブの範囲も一般的です。 シロフォンとは異なり、ビブラフォンは移調楽器ではありません。 前世紀の 7 年代に、メーカーはソプラノ メタロフォンを製造しました。 ソプラノ版の音色はC144~CXNUMXです。 「Deagan XNUMX」モデルは縮小され、通常の段ボールが共振器として使用されました。

当初、ミュージシャンは立ったままビブラフォンを演奏していました。 技術の発展に伴い、ペダルで両足をより便利に使用するために、一部のビブラフォン奏者は座って演奏するようになりました。 ダンパーペダルに加えて、エレキギターで一般的に使用されるエフェクトペダルが使用されるようになりました。

ビブラフォンとは何か、構成、歴史、シロフォンとの違い

ヴィブラフォンの歴史

「ビブラフォン」と呼ばれる最初の楽器が発売されたのは 1921 年です。リリースはアメリカの会社、リーディ マニュファクチャリングによって行われました。 メタロフォンの最初のバージョンは、現代のモデルとは多くの小さな違いがありました。 1924年までに、この楽器はかなり普及しました。 人気は、ポップアーティストのルイス・フランク・チアによるヒット曲「ジプシー・ラブ・ソング」と「アロハ・オエ」によって促進されました。

この新しい楽器の人気は、1927 年に JC Deagan Inc が同様の金属琴の開発を決定したという事実につながりました。 ディーガンのエンジニアは、競合他社の構造を完全にコピーしたわけではありません。 代わりに、大幅な設計の改善が導入されました。 主要な素材としてスチールの代わりにアルミニウムを使用することを決定したことで、サウンドが改善されました。 チューニングがより便利になりました。 ダンパーペダルは下部に取り付けました。 Deagan バージョンはすぐにバイパスされ、その前身が置き換えられました。

1937 年には、別の設計変更が行われました。 新しい「インペリアル」モデルは、XNUMX オクターブの音域を特徴としていました。 さらなるモデルは、電子信号出力のサポートを受けました。

第二次世界大戦後、ヴィブラフォンはヨーロッパと日本に広まりました。

音楽における役割

ビブラフォンはその誕生以来、ジャズ音楽の重要な要素となっています。 1931年、パーカッションの達人ライオネル・ハンプトンが「Les Hite Band」という曲を録音しました。 これがビブラフォンを使った最初のスタジオ録音であると考えられています。 ハンプトンは後にグッドマン・ジャズ・カルテットのメンバーとなり、新しいグロッケンシュピールを使い続けた。

ビブラフォンとは何か、構成、歴史、シロフォンとの違い

オーストリアの作曲家アルバン ベルクは、オーケストラ音楽で初めてビブラフォンを使用しました。 1937年、バーグはオペラ『ルル』を上演した。 フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンは、鉄琴を使った多くの楽譜を発表しました。 メシアンの作品の中には、トゥアランガリラ、イエス・キリストの変容、アッシジの聖フランシスコがあります。

ロシアの作曲家イゴール・ストラヴィンスキーは「レクイエム・カンティクル」を書きました。 ビブラフォンを多用したキャラクター構成。

1960年代、ヴィブラフォン奏者ゲイリー・バートンが人気を博した。 ミュージシャンは、サウンド制作の革新によって際立っていました。 ゲイリーは、2 ハンドに XNUMX 本ずつ、同時に XNUMX 本のスティックで演奏するテクニックを開発しました。 新しい技術により、複雑で多様な曲を演奏することが可能になりました。 このアプローチにより、ツールの見方が多少制限されたものに変わりました。

興味深い事実

1928 年に Deagan から更新されたビブラフォンには、正式名称「vibra-harp」が付けられました。 この名前は、縦に配置されたキーがハープに似ていることに由来します。

ソ連の歌「モスクワの夕べ」はヴィブラフォンを使って録音された。 この曲のデビューは、1955年の映画「スパルタキアドの時代」で行われました。興味深い事実:映画は見過ごされましたが、この曲は広く人気を博しました。 この作品は、ラジオでの放送が開始された後、人気を博しました。

作曲家バーナード・ハーマンは、多くの映画のサウンドトラックでビブラフォンを積極的に使用しました。 彼の作品には、絵画「華氏 451 度」とアルフレッド ヒッチコックのスリラーがあります。

ビブラフォン。 バッハのソナタⅣアレグロ。 ヴィバラン・ベルジェロー。

コメントを残す