音楽作品の最も一般的な形式
おそらく、形式と内容といった哲学的な概念に出会ったことがあるでしょう。これらの単語は、さまざまな現象の同様の側面を示すのに十分な普遍性を持っています。そして音楽も例外ではありません。この記事では、音楽作品の最も一般的な形式の概要を説明します。
音楽作品の一般的な形式に名前を付ける前に、音楽における形式とは何かを定義しましょう。形式とは、作品のデザイン、その構造の原則、その中の音楽素材の順序に関係するものです。
音楽家はフォームを 2 つの方法で理解します。一方では、形式は楽曲のすべての部分を順番に配置したものを表します。一方、形式は単なる図ではなく、特定の作品の芸術的イメージが作成される表現手段の作品内での形成と発展でもあります。これらはどのような表現手段なのでしょうか？メロディー、ハーモニー、リズム、音色、音域など。音楽形式の本質についてのこのような二重の理解を実証したことは、ロシアの科学者、学者、作曲家であるボリス・アサフィエフの功績です。
音楽作品の形式
ほぼすべての音楽作品の最小の構造単位は次のとおりです。ここで、音楽作品の主な形式に名前を付け、それらに簡単な特徴を与えてみましょう。
周期 – これは、完全な音楽的思考の表現を表す単純な形式の 1 つです。器楽と声楽の両方で頻繁に発生します。
ピリオドの標準的な長さは、8 または 16 小節 (正方形のピリオド) を占める XNUMX つの音楽文です。実際には、これより長いピリオドと短いピリオドが存在します。この期間にはいくつかの種類があり、その中でいわゆるものが特別な位置を占めます。
シンプルな 2 部および 3 部構成のフォーム – これらは、原則として最初の部分がピリオドの形式で書かれ、残りの部分がそれを超えない形式です（つまり、彼らにとって標準はピリオドまたは文のいずれかです）。
3 つの部分からなる形式の中央（中間部分）は、外側の部分との関係で対照的なものにすることもできます（対照的なイメージを示すことは、すでに非常に本格的な芸術的手法です）、または最初の部分で述べられたことを発展させたり、発展させたりすることもできます。 3 部形式の 3 番目の部分では、最初の部分の音楽素材を繰り返すことができます。この形式はリプライズ (リプライズは繰り返し) と呼ばれます。
ヴァースとコーラス形式 – これらは声楽に直接関係する形式であり、その構造は多くの場合、曲の基礎となる詩的テキストの特徴と関連しています。
詩の形式は同じ音楽 (ピリオドなど) の繰り返しに基づいていますが、毎回新しい歌詞が付けられます。リードコーラス形式には 2 つの要素があります。1 つ目はリード (メロディーとテキストの両方が変更可能)、2 つ目はコーラス (原則として、メロディーとテキストの両方がその中に保持されます) です。
複雑な 2 部構成および複雑な 3 部構成のフォーム – これらは、3 つまたは 3 つの単純なフォームで構成されるフォームです (たとえば、単純な XNUMX 部分 + ピリオド + 単純な XNUMX 部分)。複雑な XNUMX 部構成の形式は、声楽ではより一般的です (たとえば、一部のオペラ アリアはそのような形式で書かれています)。一方、複雑な XNUMX 部構成の形式は、逆に、器楽の場合により一般的です (これは、音楽愛好家にとって好まれる形式です)。メヌエットとその他の踊り）。
複雑な 3 部構成の形式は、単純なものと同様に、リプライズを含めることができ、中間部分には新しい素材 (ほとんどの場合、これが起こります) を含めることができます。この形式の中間部分には 2 つのタイプがあります: (ある種の細長い単純な形式）または（中間部分に、周期的な形式にも単純な形式にも従わない自由な構造がある場合）。
バリエーションフォーム – これは、元の主題とその変化の繰り返しに基づいて構築された形式であり、結果として得られる音楽作品の形式が変奏曲として分類されるためには、これらの繰り返しが少なくとも 2 回存在する必要があります。この変奏形式は、クラシック音楽の作曲家による多くの器楽作品に見られ、現代の作家の作品にも同様に多く見られます。
さまざまなバリエーションがあります。たとえば、メロディーやベース（いわゆる）のオスティナート（つまり、不変で保持される）テーマの変奏曲のような種類の変奏曲があります。新しい実装のたびに、テーマがさまざまな装飾で彩られ、徐々に断片化され、隠された側面が現れるバリエーションがあります。
別のタイプのバリエーションもあり、テーマの新しい実装がそれぞれ新しいジャンルで行われます。時には、新しいジャンルへの移行によってテーマが大きく変化することがあります。想像してみてください。テーマが同じ作品の中で、葬送行進曲、叙情的な夜想曲、熱狂的な賛美歌のように聞こえることがあります。ちなみに、ジャンルについては「主な音楽ジャンル」の記事で解説しています。
変奏曲の音楽例として、偉大なベートーベンの非常に有名な作品をぜひ知ってください。
L. ヴァン ベートーヴェン、ハ短調 32 の変奏曲
ロンド – 音楽作品のもう 1 つの広範な形式。フランス語からロシア語に翻訳された単語が であることはおそらくご存知でしょう。これは偶然ではありません。かつて、ロンドはグループの輪舞であり、一般的な楽しみと個々のソリストの踊りが交互に行われていました。そのような瞬間に、彼らは輪の真ん中に入り、自分のスキルを披露しました。
したがって、音楽の観点から言えば、ロンドは、絶えず繰り返される部分 (一般的な部分、つまりそう呼ばれます) と、リフレインの間に聞こえる個々のエピソードで構成されます。ロンド形式が発生するには、リフレインを少なくとも 3 回繰り返す必要があります。
ソナタ形式、ということで到着しました！ソナタ形式、またはソナタ アレグロ形式と呼ばれることもありますが、音楽作品の中で最も完全かつ複雑な形式の 1 つです。
ソナタ形式は 2 つの主要テーマに基づいています。そのうちの 1 つは (最初に鳴るもの)、もう 1 つは呼ばれます。これらの名前は、テーマの 1 つが主キーにあり、2 つ目が副キー (ドミナント、またはパラレル) にあることを意味します。これらのテーマは開発中にさまざまなテストを経て、再演では通常、両方とも同じキーで鳴らされます。
ソナタ形式は 3 つの主要なセクションで構成されます。
- 博覧会（第 1 回、第 2 回およびその他のトピックを一般に公開すること）。
- 開発（集中的な開発が行われる段階）。
- 再演（ここでは展覧会で提示されたテーマが繰り返され、同時にそれらの収束が起こります）。
作曲家はソナタ形式を非常に愛し、それに基づいて、さまざまなパラメータにおいて主要なモデルとは異なる一連の形式全体を作成しました。たとえば、このようなソナタ形式のバリエーションには、(ソナタ形式とロンドの混合)、(3 部構成の複雑な形式のエピソードについて彼らが言ったことを覚えていますか? ここでは、どんな形式でもエピソードになり得ます。多くの場合、これらはバリエーションです)、 （二重露光 – ソリストとオーケストラ用、再演開始前の展開の終わりにソリストの名手カデンツァあり）、（小さなソナタ）、（巨大なキャンバス）。
フーガ – これはかつてすべての形態の女王だった形態です。かつて、フーガは最も完璧な音楽形式と考えられていましたが、音楽家は今でもフーガに対して特別な態度をとっています。
フーガは 1 つの主題に基づいて構築され、それが変化しない形でさまざまな声部 (さまざまな楽器) で何度も繰り返されます。フーガは原則として一声で始まり、すぐに主題が始まります。別の声がこのテーマに即座に反応し、最初の楽器からのこの反応中に鳴るものを逆加算と呼びます。
テーマがさまざまな声部を循環している間、フーガの説明部分は続きますが、テーマが各声部を通過するとすぐに、テーマが十分に追求されなかったり、圧縮されたり、逆に拡張されたりする展開が始まります。はい、開発中には多くのことが起こります…フーガの終わりに、主な調性が復元されます。このセクションはフーガの再現と呼ばれます。
もうそこで止めてもいいです。私たちは音楽作品の主な形式のほぼすべてに名前を付けました。より複雑なフォームにはいくつかの単純なフォームが含まれている可能性があることに留意する必要があります。それらを検出する方法を学びましょう。そしてまた、しばしば 単純な形式と複雑な形式の両方が異なるサイクルに結合されます – たとえば、彼らは一緒に形成します。
