音楽制作におけるマスタリング

最初に、マスタリングとは何かを説明する価値があります。 つまり、個々の曲のセットから一貫したアルバムを作成するプロセスです。 曲が同じセッション、スタジオ、録音日などから来ているように見えるようにすることで、この効果を実現しています。周波数バランス、知覚されるラウドネス、曲間の間隔を一致させて、均一な構造を作り出すようにしています。 . マスタリングでは、XNUMX つのステレオ ファイル (ファイナル ミックス) で作業しますが、ステム (楽器とボーカルの複数のグループ) で作業することはあまりありません。

制作の最終段階 - ミキシングとマスタリング

品質管理のようなものと言えます。 この段階では、作品全体 (通常は XNUMX トラック) を操作することで、制作にほとんど影響を与えることができません。

マスタリングでは、楽器の追加や削除など、何かを変更できるミックスとは異なり、作業範囲が限られています。 ミックス中に、どの音を鳴らすか、どの音量レベルで、どこで再生するかを決定します。

マスタリングでは、作成したものの最終処理である化粧を行います。

重要なのは、何千もの CD コピーの連続生産に送られる前に、最適なサウンド、可能な限り最大の平均音量、録音の最高級の音質バランスを得ることです。 適切にマスタリングを行うと、特にミキシングとタイミングが専門的に行われなかった場合に、音楽素材の品質を大幅に向上させることができます。 さらに、専門的に作成された CD のマスタリングには、PQ リスト、ISRC コード、CD テキストなどの技術要素が含まれます (いわゆる Red Book 規格)。

自宅でのマスタリング

自分の録音をマスタリングする多くの人は、トラックやミックスの録音や外部デバイスの使用に使用するアプリケーション以外に、別のアプリケーションを使用することを好みます。 これは良い解決策です。環境を変更してミックスをエディターにロードした後、録音を少し異なる角度から見ることができるからです。

これは、作品全体を XNUMX つのトラックにエクスポートし、そのコンポーネントに干渉する可能性がなくなったためです。

ワークフロー

通常、マスタリングは次の点と同様の順序で実行されます。

1.圧縮

いわゆるピークを見つけて削除することを目的としています。 コンプレッションも全体のコヒーレントでコヒーレントなサウンドを得るために使用されます。

2.訂正

イコライゼーションは、全体的なサウンドを改善し、スペクトルを滑らかにし、ゴロゴロする周波数を除去し、たとえば歯擦音を除去するために使用されます。

3.リミッティング

ピーク信号レベルをデジタル デバイスで許容される最大値に制限し、平均レベルを上げます。

曲はそれぞれ異なり、アルバムを除いてすべての曲に XNUMX つのパターンを適用することはできません。 この場合、そうです、アルバム全体を XNUMX つの基準に従ってマスタリングすることが時々あります。

マスタリングは常に必要ですか？

この質問に対する答えは単純明快ではありません。

それはいくつかの要因に依存します。 コンピューター上で作成されたクラブ ミュージックでは、ミックスのすべての段階で最新の状態に保たれ、トラックのサウンドが良い場合は、このプロセスを手放すことができます。この時点で、彼らは同意しませんでした。

マスタリングはいつ必要ですか？

1. トラックの音自体は良いが、別のトラックに比べて明らかに静かな場合。

2. 作品自体は良いが、他の曲に比べて「明るすぎる」または「濁っている」場合。

3. 曲自体は良い音を出しますが、軽すぎる場合は、他の曲と比べて適切な重量に達していません。

実際、マスタリングは私たちの仕事ではありませんし、ミックスが突然すばらしい音になるわけでもありません。 また、曲の以前の制作段階からのバグを修正する奇跡的なツールや VST プラグインのセットでもありません。

ここでもミックスの場合と同じ原則が当てはまります。

最良の解決策は、穏やかな帯域補正または軽いコンプレッサーの使用です。これは、ミックス内のすべての楽器を追加でバインドするだけで、メイン トラックを可能な限り最大のボリューム レベルに引き上げます。

忘れないでください！

何かが正しく聞こえない場合は、ミックスで修正するか、トラック全体を再録音することもできます。 トレースが面倒な場合は、もう一度登録してみてください。これは、専門家からのアドバイスの XNUMX つです。 トラックを登録するとき、作業の最初に良いサウンドを作成する必要があります。

要約

タイトルの通り、マスタリングは音楽制作において最も重要な工程の一つです。 これは、このプロセス中にダイヤモンドを「研磨」したり、ここ数週間取り組んできたものを台無しにしたりできるためです。 ミキシングとマスタリングの段階の間に数日休みを取るべきだと思います。 そうすれば、自分の作品を別のミュージシャンにマスターしてもらったかのように見ることができます。つまり、冷静に見ることができます。

XNUMXつ目は、プロのマスタリングを扱う会社に作品を渡し、多くの専門家によって仕上げ処理を受けることですが、ここでは常に自宅での制作について話しています。 幸運を！

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