コンピューターで音楽を書く方法
現代世界では、コンピューター技術が急速に発展し、あらゆる新製品が追いつく社会になっているため、コンピューターでどうやって音楽を書くのか?という疑問がよく生じます。ほとんどの場合、プロのミュージシャンも、独立して音楽リテラシーを習得した人も含め、クリエイティブな人々は、音楽の傑作を作成するためのツールとしてコンピューターを選択します。
この目的のために特別に作成された膨大な数のプログラムのおかげで、コンピュータ上で高品質の音楽を作成することが本当に可能です。以下では、特別なプログラムを使用して PC 上で作品を作成する主な段階を見ていきます。当然のことながら、少なくとも初期レベルではそれらを使用できる必要があります。
ステージ1。将来の構成のアイデアとスケッチ
この段階では、最も創造的な作業が何の制限もなく実行されます。作曲の基礎であるメロディーはゼロから作成されます。音に深みと美しさを与える必要があります。メロディーの最終バージョンが決まったら、伴奏を作成します。将来的には、作業全体の構造は最初の段階で行われた作業に基づいて作成されます。
ステージ2。メロディーを“着飾る”
メロディーと伴奏が準備できたら、曲に楽器を追加します。つまり、メインテーマを強調するために曲を色で塗りつぶす必要があります。ベース、キーボード、エレキギターのメロディーを書いて、ドラムパートを登録する必要があります。次に、書かれたメロディーのサウンドを選択する必要があります。つまり、さまざまな楽器を試し、さまざまなテンポで作業できます。録音したすべての楽器の音が調和し、メインテーマが強調されたら、ミキシングに進みます。
ステージ3。混合
ミキシングは、録音された楽器のすべてのパートを互いに重ね合わせ、演奏時間の同期に従ってサウンドをミックスすることです。楽曲の認識は、楽器が正しく混合されているかどうかにかかっています。この段階で重要なポイントは、各パートの音量レベルです。楽器の音は全体の構成の中で区別できる必要がありますが、同時に他の楽器をかき消してはいけません。特別なサウンド効果を追加することもできます。しかし、あなたは非常に慎重にそれらに取り組む必要があります、主なことはそれをやりすぎないことです、そうでなければすべてを台無しにする可能性があります。
ステージ4。マスタリング
第 4 段階は、コンピュータ上でどのように音楽を書くかという問題の最終段階でもあります。マスタリング、つまり、録音された作品を準備して何らかの媒体に転送することです。この段階では、作品全体の雰囲気に影響を与えないよう、彩度に注意を払う必要があります。どのツールも他のツールより目立ってはいけません。類似したものが見つかった場合は、第 3 段階に戻って修正する必要があります。異なる音響で作品を聴くことも必要です。録音はほぼ同じ品質である必要があります。
多種多様なプログラムが作成されているため、コンピューターで音楽を作成するためにどのようなプログラムを使用するかはまったく問題ではありません。たとえば、ミュージシャンの間でトップクラスの人気を誇るプロの音楽制作プログラム FL Studio です。 Cubase SX は、多くの有名な DJ やミュージシャンに認められている非常に強力な仮想スタジオでもあります。リストされているバーチャル レコーディング スタジオと同じレベルにあるのが、Sonar X1 と Propellerhead Reason で、これらも作曲の録音、編集、ミキシングを行うプロのスタジオです。プログラムの選択は、音楽家の個々のニーズと能力に基づいて行う必要があります。結局のところ、質の高い人気作品はプログラムではなく人間によって生み出されるのです。
コンピューター プログラムを使用して作成された音楽の例を聞いてみましょう。
