現代の音楽をどのように特徴づければよいでしょうか? （ギター）

現代のテクノロジーは、芸術も含めて世界を変えています。このような変化は、音楽のような古代の芸術形式を免れませんでした。すべてがどのように始まったかを思い出しましょう。

狩人は矢を取り、弓の弦を引き、獲物を撃ちましたが、もう獲物には興味がありませんでした。彼はその音を聞いて、それを繰り返すことにしました。おおよそ、弦の長さと張力を変えることで、さまざまな高さの音を再現できるという結論に達したのです。その結果、最初の楽器、そしてもちろんその演奏方法を知っている音楽家が登場しました。

楽器を改良することにより、巨匠は楽器の製作において前例のない高みを達成しました。今では快適で、スムーズでクリアなサウンドが得られます。楽器の種類が豊富なため、最も洗練された頭脳であっても、新しい楽器を考えついたり、既存の楽器を改良したりする機会はありません。しかし、現代のテクノロジーは改善へのアプローチを変えています。

昔のコンサートの観客の数は今とは比べものになりません。今では、人気ロックバンドのコンサートに50～60万人を集めるのは記録にならないでしょう。しかし、XNUMX世紀前、これは宇宙的な数字でした。変化したこと？そして、どのようにしてこれが可能になったのでしょうか?

楽器は認識を超えて変化しました。そして特にギター。ギターにはかなりの数の種類がありましたが、比較的最近になって別の種類のギターが確立され、現在最も人気があると言っても過言ではありません。エレキギターはロック音楽の象徴となり、現代音楽において確固たる地位を占めています。これは、その多彩なサウンド、多用途性、そしてもちろん外観のおかげで可能になりました。これについてもっと話しましょう。

エレキギター。

では、エレキギターとは何でしょうか？これは、弦を備えた同じ木製構造です (他のギターと同様に、弦の数は変更される可能性があります) が、主な基本的な違いは、サウンドが以前のようにギター自体で直接形成されなくなったことです。そしてギター自体の音は非常に静かで魅力的ではありません。しかし、その体にはピックアップと呼ばれる装置があります。

弦のわずかな振動を拾い、接続されたワイヤーを介してアンプに伝達します。そして、エレキギターのサウンドを作成するのはアンプが主な仕事です。アンプは違います。家庭用の小規模なものから、数千人の聴衆を対象とした大規模なコンサートまで。そのため、エレキギターというと大きな音を連想する人も多いでしょう。しかし、これは単なる一般的な意見です。また、非常に繊細な音を持つ非常に静かな楽器でもあります。現代の音楽を聴いていると、それがエレキギターの音であることに気づかないかもしれません。このため、非常に重要なツールになります。

しかし、それでは、交響楽団の構成が長年変わっておらず、ホールと観客の数が絶えず増加している現代の交響楽団のコンサートはどのように行われるのでしょうか、とあなたは尋ねます。講堂の後列には何も聞こえません。しかし、この場合、サウンドエンジニアのような職業が登場しました。知る人は少ないが、この人は現代のコンサートの中心人物の一人である。音響設備（スピーカー、マイク等）の設置を監修し、コンサート自体にも直接携わります。それはサウンドデザインにあります。

さて、サウンドエンジニアの有能な仕事のおかげで、講堂の後列に座っている最も静かな楽器であっても、その演奏の微妙な部分をすべて聞くことができるでしょう。音響技師は指揮者の役割の一部を担っていると言っても差し支えありません。結局のところ、以前は指揮者がオーケストラの音に全責任を負っていました。大まかに言えば、彼が聞いたことは視聴者も同じでした。今は違う絵になっています。

指揮者はオーケストラを指揮し、以前と同じ役割をすべて果たしますが、サウンドエンジニアはサウンドを制御し、調整します。さて、それは次のようになります。指揮者の考え（直接オーケストラの音楽）が聞こえますが、サウンドエンジニアの処理の下にあります。もちろん、多くのミュージシャンは私の意見に同意しないでしょうが、おそらく彼らはサウンドエンジニアとしての経験がないからでしょう。