コントラバス：楽器の説明、作曲、歴史、音、用途
コントラバスは、弦楽器、弓のファミリーに属する楽器で、低音と大きなサイズが特徴です。 ソロ演奏に適しており、交響楽団の重要な位置を占めています。
コントラバス装置
コントラバスの寸法は高さ2メートルに達し、楽器は次の部分で構成されています。
- フレーム。 2つのデッキで構成される木製で、側面がシェルで固定されており、平均の長さは110〜120センチです。 ケースの標準的な形状は2つの楕円形（上、下）で、その間にウエストと呼ばれるより狭いスペースがあり、表面にはカールの形をしたXNUMXつの共鳴孔があります。 他のオプションも可能です: 洋ナシ型のボディ、ギターなど。
- 首。 体に取り付けられ、それに沿って弦が張られています。
- ストリングホルダー。 ケースの底にあります。
- ストリングスタンド。 テールピースとネックの間、ボディのほぼ中央にあります。
- 弦。 オーケストラモデルには、金属または合成素材で作られた4本の太い弦が装備されており、必須の銅巻きが付いています。 3弦や5弦のモデルは滅多にありません。
- ハゲワシ。 首の端には、チューニングペグが付いたヘッドが付いています。
- 尖塔。 大型モデル向けの設計：高さを調整でき、ミュージシャンの成長に合わせてデザインを調整できます。
- 弓。 コントラバスに不可欠な追加。 重くて太い弦のため、指で弾くことは可能ですが難しいです。 現代のコントラバス奏者は、フレンチ、ジャーマンの2種類の弓から選ぶことができます。 最初のものは長さが長く、操作性、軽さで相手を上回ります。 XNUMX 番目は重く、短くなりますが、扱いやすいです。
必須の属性はカバーまたはケースです。重量が 10 kg までのモデルを輸送するのは問題があり、カバーはケースの損傷を防ぐのに役立ちます。
コントラバスってどんな音？
コントラバスの音域は約4オクターブ。 実際には、価値ははるかに低く、高い音は名演奏家だけが利用できます。
この楽器は、低くても耳に心地よく、美しい独特の色の音色を奏でます。 厚みのあるビロードのようなコントラバスの音色は、ファゴットやチューバなどのオーケストラ楽器によく合います。
コントラバスの構造は次のようになります。
- オーケストラ - 弦は XNUMX 度にチューニングされています。
- ソロ – 弦のチューニングがトーンを上げます。
コントラバスの種類
楽器は大きさが異なります。 全体的なモデルの音は大きく、ミニチュアのモデルは弱く聞こえますが、それ以外のモデルの特性は似ています。 前世紀の90年代まで、縮小サイズのコントラバスは実際には作られていませんでした。 現在、1/16 から 3/4 までのサイズのサンプルを購入できます。
小さなモデルは、学生、音楽学校の学生、オーケストラの外で演奏するミュージシャン向けに設計されています。 モデルの選択は、人の身長と寸法によって異なります。印象的な構造では、大きな体格のミュージシャンだけが完全に音楽を演奏できます。
縮小された楽器は、音色の色と音が異なるだけで、本格的なオーケストラの兄弟と同じように見えます。
コントラバスの歴史
歴史はコントラバスの前身であるルネサンス期にヨーロッパ中に広まったコントラバスヴィオラを呼んでいます。 この 1566 弦楽器は、イタリア出身の巨匠、ミケーレ・トディーニによってベースとして採用されました。彼は、本体を変更せずに、下弦 (最下弦) と指板のフレットを取り外しました。 コントラバスという独自の名前が付けられたため、ノベルティは異なって聞こえました。 正式な作成年は XNUMX 年です。この楽器に関する最初の文書による言及は XNUMX 年にさかのぼります。
楽器の開発と改良には、ボディの形状と構造の寸法を実験したアマティのヴァイオリン製作者がいなければなりませんでした。 ドイツでは、非常に小さな「ビア ベース」がありました。彼らは田舎の休日やバーで演奏していました。
XVIII世紀：オーケストラのコントラバスは常に参加しています。 この時期のもう XNUMX つのイベントは、コントラバス (ドラゴネッティ、ボッテシーニ) でソロ パートを演奏するミュージシャンの登場です。
XNUMX世紀には、可能な限り低い音を再現するモデルを作成する試みが行われました。 XNUMX メートルのオクトバスは、フランス人の Zh-B によって設計されました。 ヴィヨーム。 印象的な重量と法外な寸法のため、革新は広く使用されませんでした。
20世紀初頭、レパートリー、楽器の可能性が広がりました。 ジャズ、ロックンロール、その他のモダンなスタイルの音楽の演奏者によって使用され始めました。 前世紀のXNUMX年代のエレクトリックベースの登場は注目に値します。より軽く、より扱いやすく、より快適です。
プレイテクニック
弦楽器の種類を参照すると、コントラバスは音を抽出する 2 つの可能な方法を提案します。
- 弓;
- 指。
劇中、ソロのパフォーマーは立ち、オーケストラのメンバーは彼の隣のスツールに座ります。 ミュージシャンが利用できるテクニックは、バイオリニストが使用するテクニックと同じです。 デザイン上の特徴、弓と楽器自体の深刻な重量により、パッセージやスケールを演奏するのが難しくなっています。 最も一般的に使用されるテクニックは、ピチカートと呼ばれます。
利用可能な音楽的なタッチ:
- 詳細 – 弓を動かしたり、方向を変えたりして、いくつかの連続した音符を抽出します。
- スタッカート – 弓の上下のぎくしゃくした動き。
- トレモロ – XNUMX つの音を繰り返し繰り返します。
- レガート – 音から音へのスムーズな移行。
使い方
まず、この楽器は管弦楽用の楽器です。 彼の役割は、チェロによって作成されたベース ラインを増幅し、他の弦楽器の「同僚」の演奏のリズムの基礎を作成することです。
今日、オーケストラは最大 8 つのコントラバスを持つことができます (比較のために、以前は XNUMX つに満足していました)。
新しい音楽ジャンルの起源により、ジャズ、カントリー、ブルース、ブルーグラス、ロックで楽器を使用できるようになりました。 今日、それは不可欠と呼ばれるかもしれません。ポップパフォーマー、非標準的で珍しいジャンルのミュージシャン、ほとんどのオーケストラ（軍隊から室内楽まで）によって積極的に使用されています。
