アルフレッド・ガリエヴィッチ・シュニトケ | 写真

アルフレッド・シュニトケ

芸術は哲学への挑戦です。 世界哲学会議 1985

A. シュニトケは、いわゆる第 XNUMX 世代の最も偉大なソビエトの作曲家の XNUMX 人です。 シュニトケの作品は、現代性の問題、人類と人間文化の運命に強い関心を持っていることが特徴です。 大規模なアイデア、対照的なドラマツルギー、音楽的なサウンドの強烈な表現が特徴です。 彼の著作では、原爆の悲劇、地球上の執拗な悪との闘い、人間の裏切りの道徳的破局、そして人間の人格に内在する善への訴えが共感を呼んだ.

シュニトケの作品の主なジャンルは、交響曲と室内楽です。 作曲家は 5 つの交響曲を作成しました (1972 年、1980 年、1981 年、1984 年、1988 年)。 ヴァイオリンと管弦楽のための4つの協奏曲 (1957年、1966年、1978年、1984年); オーボエとハープのための協奏曲（1970年）、ピアノ（1979年）、ヴィオラ（1965年）、チェロ（1986年）のための協奏曲。 管弦楽作品 Pianissimo… (1968)、Passacaglia (1980)、Ritual (1984)、(K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean、1985); 3 協奏曲集 (1977, 1982, 1985); 5人の音楽家のためのセレナード (1968); ピアノ五重奏曲（1976年）とそのオーケストラ版「追悼」（1978年）。 パーカッションのための「伝記」（1982）、アンサンブルのためのアンセム（1974-79）、ストリングトリオ（1985）。 ヴァイオリンとピアノのための2つのソナタ（1963年、1968年）、チェロとピアノのためのソナタ（1978年）、ヴァイオリン独奏のための「パガニーニへの献身」（1982年）。

シュニトケの作品のいくつかは舞台を対象としています。 バレエのラビリンス (1971 年)、スケッチ (1985 年)、ペール ギュント (1987 年)、舞台構成の「イエロー サウンド」 (1974 年)。

作曲家のスタイルが進化するにつれて、彼の作品では声楽と合唱の構成がますます重要になりました。Marina Tsvetaeva の 1965 つの詩 (1975 年)、Requiem (1980 年)、Three Madrigals (1981 年)、「Minnesang」 (1983 年)、「The Story of Dr.ヨハン・ファウスト」（1985）、サンクトペテルブルクの合唱のための協奏曲G. Narekatsi (1988)、「悔い改めの詩」 (1000 年、ロシアの洗礼 XNUMX 周年記念)。

本当に革新的なのは、映画音楽に関するシュニトケの非常に興味深い作品です。「Agony」、「Glass Harmonica」、「Pushkin's Drawings」、「Ascent」、「Farewell」、「Little Tragedies」、「Dead Souls」などです。

シュニトケの音楽を定期的に演奏しているのは、ソ連の偉大な音楽家、G. Rozhdestvensky、O. Kagan、Yu. Bashmet、N. Gutman、L. Isakadze。 V. Polyansky、Mosconcert のカルテット、それら。 L.ベートーベンなど。 ソビエトの巨匠の作品は、世界中で広く認められています。

シュニトケは、モスクワ音楽院を卒業し (1958 年)、E. ゴルベフの作曲のクラスで大学院研究 (同書、1961 年) を取得しました。 1961年から72年。 モスクワ音楽院で教師を務めた後、フリーランスのアーティストとして活動。

「成熟したシュニトケ」を開き、さらなる発展の多くの特徴を決定した最初の作品は、ヴァイオリン協奏曲第XNUMX番でした。 苦しみ、裏切り、死の克服という永遠のテーマは、明るい対照的なドラマツルギーで具現化されています。「ポジティブなキャラクター」のラインはバイオリンのソロとストリングスのグループによって形成され、「ネガティブな」キャラクターのラインはコントラバスのスプリットです。弦楽グループから離れて、管楽器、パーカッション、ピアノ。

シュニトケの中心的な作品の XNUMX つは交響曲第 XNUMX 番であり、現代世界における人間の変遷を反映したものとして、芸術の運命を支配する考えでした。

ソビエト音楽で初めて、あらゆるスタイル、ジャンル、方向性の音楽の広大なパノラマが、XNUMXつの作品で示されました：クラシック、前衛音楽、古代のコラール、日常のワルツ、ポルカ、行進曲、歌、ギター曲、ジャズなど 作曲家は、ここで多文体とコラージュの方法を適用し、「インストゥルメンタルシアター」（ステージ上のミュージシャンの動き）のテクニックも適用しました。 明確なドラマツルギーは、本物の芸術と周囲の芸術を区別し、その結果、非常に前向きな理想を肯定する、非常にカラフルな素材の開発に的を絞った方向性を与えました.

シュニトケは、彼の他の多くの作品（ヴァイオリン ソナタ第 XNUMX 番、交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番、ヴァイオリン協奏曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番、ヴィオラ協奏曲、 「パガニーニへの献身」など

シュニトケは、70年代にヨーロッパ音楽に突如現れた「レトロ」「ニュー・シンプリシティ」の時代に新たな才能を開花させた。 表現力豊かな旋律に懐かしさを感じ、彼は叙情的で悲劇的なレクイエム、ピアノ五重奏曲を作成しました。これは、伝記的に母親、そして父親の死に関連する作品です。 そして、52のソロボイスの「Minnesang」と呼ばれる構成では、XII-XIII世紀のドイツのミネシンガーの本物の歌が数多く含まれています。 彼は、現代的な「超有声」の構成に組み合わせました (彼は、古いヨーロッパの都市のバルコニーでグループが歌っているのを想像しました)。 「レトロ」の時代に、シュニトケはアンサンブルのための賛美歌で本物の古代ロシアのチャントを使用して、ロシアの音楽テーマにも目を向けました。

80年代は、作曲家にとって、叙情的で旋律的な原則の統合の段階となり、それは「レトロ」で栄え、前の時代の交響曲の概念の大部分を伴いました。 交響曲第 30 番では、複雑な管弦楽構造に、対照的な計画を本物のモノフォニックのグレゴリオ聖歌という形で追加しました。現代の交響曲の「ドームの下」で、古代のミサが鳴り響きました。 新しいコンサート ホール ゲヴァントハウス (ライプツィヒ) のオープニングのために書かれた交響曲第 XNUMX 番では、中世から現在までのドイツ (オーストリア - ドイツ) 音楽の歴史が、XNUMX 以上のテーマのスタイルのヒントの形で与えられています。使用される – 作曲家のモノグラム。 この作品は、心のこもった叙情的なフィナーレで終わります。

XNUMX番目の弦楽四重奏は、古代ロシアの作詞作曲と交響曲の劇的なコンセプトの統合でした。 彼の音楽素材はすべて、N. ウスペンスキーの著書「古いロシアの歌唱芸術のサンプル」からの引用で構成されています。 いくつかの瞬間にオリジナルのサウンドが保持されますが、大部分は大幅に変換されます。モダンなハーモニーの不協和音、熱狂的な動きの興奮が与えられます。

この作品の集大成で、ドラマは非常に自然主義的な嘆き、うめき声​​の導入へと研ぎ澄まされます。 フィナーレでは、弦楽四重奏によって、目に見えない合唱団が古い聖歌を演奏しているような錯覚が生まれます。 内容とカラーリングに関して、このカルテットは、L. シェピトコの映画「アセント」と「フェアウェル」のイメージを反映しています。

シュニトケの最も印象的な作品の 1587 つは、XNUMX 年の「ピープルズ ブック」のテキストに基づいたカンタータ「ヨハン ファウスト博士の歴史」です。人生の幸福は、彼の歴史の中で最も劇的な瞬間に作曲家によって明らかにされました - 彼らがしたことに対する罰の瞬間 - 公正だが恐ろしいこと.

作曲家は、タンゴのジャンル (ポップ コントラルトが演奏するメフィストフェレスのアリア) を大虐殺の最高潮のエピソードに導入するという、文体の縮小技術の助けを借りて、音楽に魅惑的な力を与えました。

1985年、非常に短い時間で、シュニトケは彼の主要で最も重要な作品の2つを書きました。それは、XNUMX世紀のアルメニアの思想家および詩人による詩に関する合唱協奏曲です。 G.ナレカツィとヴィオラのコンサート。 合唱協奏曲ア・アカペラが輝く山の光に満ちているとすれば、ヴィオラ協奏曲は音楽の美しさによってのみバランスが取れた響きの悲劇になりました。 仕事からの過度の緊張は、作曲家の健康の壊滅的な失敗につながりました。 生命と創造性への回帰は、チェロ協奏曲に刻印されています。このチェロ協奏曲は、ヴィオラと鏡面対称の概念を持っています。最後のセクションでは、エレクトロニクスによって増幅されたチェロが、その「芸術的意志」を力強く主張します。

映画の制作に参加したシュニトケは、全体の心理的能力を深め、音楽で追加の感情的および意味的な平面を作成しました。 映画音楽もコンサート作品で積極的に使用されました。最初の交響曲とヴァイオリンとピアノのための古いスタイルのスイートでは、映画の世界「今日」（「それでも私は信じています」）の音楽が最初の協奏曲で鳴りました。グロッソ – 「アゴニー」のタンゴと「バタフライ」のテーマ、声とパーカッションのための「スリー シーンズ」 – 「リトル 悲劇」の音楽など。

シュニトケは、音楽のコンセプトである大きな音楽キャンバスの生まれながらのクリエーターです。 世界と文化、善と悪、信仰と懐疑論、生と死のジレンマが彼の作品を満たし、ソビエトの巨匠の作品を感情的に表現された哲学にしています。

V.ホロポワ